Gallo-römische Welt
Im Herzen von Lousonna führt ein archäologischer Rundgang durch einen Vicus, eine gallo-römische Siedlung, die in den letzten Jahrzehnten ans Licht gebracht wurde. Die Nekropole belegt, dass der Ort bereits im Mesolithikum, um 8000 v. Chr., besiedelt war. Weiter geht es mit dem Musée romain de Lausanne-Vidy, das die Überreste einer luxuriösen römischen Domus mit einem bemalten Schlafzimmer zeigt. In einer grünen Umgebung in der Nähe des Sees weisen die Ruinen des Forums noch immer auf das antike Stadtzentrum von Lausanne hin. Mit ein wenig Fantasie und mit Hilfe der zur Verfügung gestellten optischen Brille projiziert sich jeder auf den Platz vor der Basilika und dem Tempel, der dem Kult Roms gewidmet ist.
Zwischen dem Museum und dem Park verschönerte ein Mosaik mit geometrischen Motiven einst ein gallo-römisches Wohnhaus.
Mittelalter
Die Schweiz, wie wir sie kennen, war in mehrere kulturelle Zonen unterteilt. Die gotische Bildhauerei, die von den Stilen der Île-de-France beeinflusst wurde, war vor allem in Genf und Lausanne verbreitet. Die Kathedrale von Lausanne und ihr Portal sind ein unschätzbares Kulturerbe. Das Portal stammt aus dem frühen 13. Jahrhundert und zeugt von einer bemerkenswerten Liebe zum Detail. Die Polychromie der Skulpturen ist bemerkenswert gut erhalten. In der mittelalterlichen Kunst des späten 14. Jahrhunderts zeichnet sich eine Wende ab. Die Zeichnungen wurden naturalistischer und die Themen lösten sich vom Religiösen. Da es in der Schweiz keine Kunstschulen gab, gingen die Maler in die Nachbarländer, um sich ausbilden zu lassen. Einige setzen ihre Karriere im Ausland fort.
Die Landschaft
Die Schweiz und ihre Bergketten zogen schon früh Reisende an. Ab dem Ende des 18. Jahrhunderts wurden Schneelandschaften zum großen, typisch helvetischen Thema. So spezialisierte sich Caspar Wolf (1735-1783) auf die Malerei des Hochgebirges. Auch der Genfersee inspirierte mehrere Generationen von Künstlern.
Der Franzose Gustave Courbet (1810-1877), der die Strömung des Realismus anführte, unterstützte die Aktion der Pariser Kommune im Jahr 1871, bei der er vorschlug, die Vendôme-Säule auf eigene Kosten abzureißen. Er wird gezwungen, den entstandenen Schaden zu ersetzen, und sein Besitz und seine Gemälde werden beschlagnahmt. Ruiniert ging er ins Exil nach La Tour-de-Peilz, nachdem er sich in Veytaux, Clarens und Montreux aufgehalten hatte. Er starb 1877 in seinem Haus in Bon-Port am Seeufer, noch bevor er begonnen hatte, seine Schulden zu begleichen.
François Bocion (1828-1890), der den Genfer See liebte, entwickelte in der Schweiz die Vorliebe für die Freiluftmalerei. Nach einer Kindheit zwischen Lausanne, Montreux und Vevey studierte er in Paris. Ein unglücklicher Typhus zwang ihn, endgültig in seine Heimat zurückzukehren. Seine ersten Gemälde illustrierten historische Themen, später, beeinflusst von den Landschaften Jean-Baptiste Corots, konzentrierte sich François Bocion auf die Darstellung von Szenen am Genfersee. Er wurde zum Zeichenlehrer an der École industrielle cantonale ernannt und unterrichtete dort bis zu seinem Tod.
Eugène Grasset, ein Schüler von François Bocion, wurde 1845 ebenfalls in Lausanne geboren. Beeinflusst durch seinen Vater, der Dekorateur und Bildhauer war, wandte er sich zunächst dem Zeichnen und dann der Architektur zu, bevor er als Grafiker arbeitete. Er war es, der La Semeuse soufflant une fleur de pissenlit für das Wörterbuch Larousse zeichnete.
Félix Vallotton, der 1865 ebenfalls in Lausanne geboren wurde, ist hauptsächlich für seine Holzschnitte und Schwarz-Weiß-Illustrationen bekannt. Im Alter von 17 Jahren schrieb er sich an der Académie Julian in Paris ein, schloss sich der postimpressionistischen Bewegung der Nabis an und widmete sich nach seiner Heirat nur noch der Malerei. Er ließ sich stark von den Schrecken des Ersten Weltkriegs inspirieren, bevor er 1925 starb. Eine Stiftung, die seinem Leben und Werk gewidmet ist, wurde 1998 in Lausanne gegründet.
Obwohl die Schweiz 1848 offiziell ein Bundesstaat wurde, bildete sich kein typisch schweizerischer Kunststil heraus. Der 1806 gegründete Schweizerische Kunstverein organisierte ab 1840 Wanderveranstaltungen. Ihre "Tourneen" sollten die Kunst im ganzen Land verbreiten. Dennoch bildeten sich die Schweizer weiterhin im Ausland weiter.
Modernität
Die Skulptur erlebte im 20. Jahrhundert einen großen Aufschwung. Begünstigt durch Aufträge für Gedenkstätten, setzten sich in dieser Kunst zwei Meister durch: Alberto Giacometti (1901-1966) mit seinen filigranen Figuren und Jean Tinguely (1925-1991) mit seinen faszinierenden Maschinen. Die malerischen Strömungen dieser Jahrzehnte zogen es vor, sich in Zürich oder Basel zu entwickeln.
Heute umfasst das Musée d'Art de Pully regionale, aufstrebende und etablierte zeitgenössische Kunst. Auch die Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts ist vertreten. Die wichtigsten Bestände des Museums gruppieren sich um Charles-Ferdinand Ramuz, Raoul Domenjoz, Jean Lecoultre, Jaques Berger, Albert Edgar Yersin und Marius Borgeaud, von denen das Musée d'Art de Pully die zweitgrößte Sammlung nach dem Musée cantonal des Beaux-Arts in Lausanne besitzt.
Die Sammlung des MCBA umfasst rund 11.000 Werke, die vom 18. Jahrhundert bis zum Postimpressionismus reichen und wichtige Werke des Waadtländer Kubismus und der Abstraktion beinhalten. Sein Ruf beruht auf fünf Vorzeigesammlungen: den Beständen von Abraham-Louis-Rodolphe Ducros, Charles Gleyre, Théophile-Alexandre Steinlen, Félix Vallotton und Louis Soutter.
Collection de l'art brut
Der französische Maler Jean Dubuffet (1901-1985) wählte Lausanne als Standort für seine außergewöhnliche Sammlung. Die 1971 gegründete Sammlung widmet sich Werken, die von Autodidakten ausgeführt wurden. Das Schloss Beaulieu aus dem 18. Jahrhundert beherbergt die umfangreichste Sammlung von Art Brut, die hauptsächlich von dem Künstler selbst zusammengetragen wurde. Der von Dubuffet geprägte Begriff bezeichnet Werke aller Medien, die von Außenseitern geschaffen wurden, die ohne Ausbildung und nur für sich selbst Kunst betreiben und ihrer Fantasie freien Lauf lassen. Einige dieser überraschenden Künstler produzieren in Gefängnissen oder psychiatrischen Kliniken, andere einfach zu Hause, aber in der Regel vor den Blicken der Öffentlichkeit verborgen. Da sie keine besondere künstlerische Kultur haben, gelangen diese Männer und Frauen zu einer gereinigten Form des Schaffens, einer Kunst im Rohzustand. Collagen, Gemälde, Installationen und Zeichnungen von unvergleichlicher Kreativität entführen Sie in verstörende Welten. Die Authentizität jedes einzelnen der 5.000 Stücke macht den Besuch der Sammlung der Art Brut zu einem unvergesslichen Erlebnis.
Kunst von heute
In den ruhigen Straßen von Lausanne hat sich die Street Art seit etwa zehn Jahren einen Platz erobert. Die urbanen Künstler greifen auf zwei Möglichkeiten zurück: auf der Straße oder in spezialisierten Galerien. Im Außenbereich werden die von der Stadtverwaltung überlassenen Stromkästen seit 2009 von den Schülern eines Berufsbildungszentrums verziert. Über 600 sollen über die ganze Stadt verteilt sein. Einige Galerien werden von Street Artists betrieben, die schlüsselfertige Graffiti verkaufen, die auf Bestellung angefertigt werden.
Orte wie die Eye Food Factory sind von dem Wunsch beseelt, urbane und zeitgenössische Kunst im Allgemeinen zugänglich zu machen. Etablierte und aufstrebende Künstler bieten ihre von der Straße inspirierten Werke in limitierter Auflage an.
Auf den Mauern mehrerer Stadtviertel findet man ein wenig von allem. Das Viertel Flon ist in dieser Hinsicht das pulsierende Herz der Stadt. Auch wenn der einstige alternative Elan nachgelassen hat, gibt es immer noch viele Aktivitäten, die Ihren Spaziergang bereichern werden. Wenn Sie von der Esplanade du Flon aus starten, werden Sie die schwarzen Wände des Picpus-Gebäudes, die mit Trompe-l'oeil-Statuen bedeckt sind, nicht übersehen. Der Aufzug und die Fußgängerbrücke von Flon führen zu der mit verschiedenen Fresken geschmückten Unterführung von Chauderon. Auch in den Unterführungen des Viertels Malley verbergen sich kollektive Werke. Pastelltöne und schwarz-weiße Tags beleben den Beton dieser versteckten Wege.
Rund um den See geht es zum Bowl de Vidy. Auf den Wänden des Skateparks sind fröhliche Gesichter und komische Figuren zu sehen.
Orte von morgen
Ein kultureller Spaziergang wäre ohne eine Auswahl an Galerien unvollständig. Die Galerie Art & Émotion konzentriert sich auf international bekannte Künstler. Der Espace Abstract, der sich der zeitgenössischen Kunst widmet, versteht sich als Labor, das Künstler und Sammler zusammenbringt. Die Galerie HumuS sucht gerne nach unkonventionellen Künstlern, sofern sie Emotionen wecken, sei es durch Humor, Ungereimtheiten oder Erotik. Die junge Galerie Fabienne Levy möchte unsere Gesellschaft mit Hilfe von Projekten vor Ort hinterfragen. Die Galeristin möchte Werke präsentieren, die uns die Augen über die heutige Welt und ihre Probleme öffnen können. Zu diesem Zweck hat sie sich in der Nähe des zukünftigen Kunstviertels der Stadt, Plateforme 10, niedergelassen.
Das in der Nähe des Bahnhofs errichtete Kulturviertel wurde im Juni 2022 vom Musée de l'Élysée übernommen, das der Fotografie gewidmet ist. Seine Sammlung deckt die gesamte Geschichte der Fotografie ab, von der Daguerreotypie bis zum digitalen Zeitalter, und vereint alle Zweige der Fotografie: Kunst, Dokumentarfilm und Fotojournalismus, Porträts und Reisealben. Zu den großen Fotografen in Lausanne gehört der 1936 geborene Luc Chessex. Er arbeitete in Kuba, wo er Porträts von Fidel Castro und Che Guevara anfertigte, bevor er in seine Heimat zurückkehrte. Anschließend unternahm er eine Weltreise, die er mit seinem Objektiv dokumentierte. Matthieu Gafsou, geboren 1981, lebt und arbeitet in Lausanne. Dies hindert ihn jedoch nicht daran, eine internationale Karriere zu entwickeln. Zunächst interessiert er sich für Landschaft und Architektur, bevor er sich mit sozialen Themen befasst, die die Lage des Menschen betreffen. Die Ausstellung "H+", die bei den Rencontres de la photographie d'Arles enthüllt wurde, hinterließ einen bleibenden Eindruck, da sie den Transhumanismus in allen Maßstäben und auf der ganzen Welt hinterfragte. Ihre Bilder, die mit dem Genre des Dokumentarfilms flirten, folgen einem roten Faden von universeller Tragweite.
Haben Sie Lust, ein Zentrum für zeitgenössische Kunst zu besuchen, das für die breite Öffentlichkeit zugänglich und freundlich ist? Der Club d'art contemporain (CLAC) teilt seine erschwinglichen Kunstsammlungen mit vielen Menschen. Als Bonus laden informelle Debatten und Filmvorführungen Liebhaber aller Altersgruppen ein, an den Treffen teilzunehmen. Ein dynamischer Ort, an dem lebendige Kunst als Bindeglied zwischen den Menschen fungiert.
