Fotografische Leidenschaft
Kunstgalerien wehren sich tapfer gegen das mangelnde Interesse der Besucher. Die Fotografie, die oftmals leichter zugänglich ist, wird vom Publikum bevorzugt. Unter seiner neonbeleuchteten Oberfläche beherbergt Vegas jedoch eine aktive Kunstgemeinschaft.
Das Marjorie Barrick Museum hat die Nachfolge des Las Vegas Art Museum angetreten, nachdem dieses 2009 geschlossen wurde. Das Museum hat sich auf zeitgenössische Kunst spezialisiert: Malerei, Skulpturen und auch hier eine starke Vorliebe für Fotografie. Im Jahr 2010 fand eine Ausstellung des legendären Ansel Adams statt. Der Naturfotograf, der den amerikanischen Westen und insbesondere die Sierra Nevada und den Yosemite-Park feierte, verdiente eine Ehrung. Ansel Adams, der 1902 in San Francisco geboren wurde und 1984 in Monterey starb, entwickelte in seinen Schwarz-Weiß-Landschaften "das System der Zonen". Adams setzte seine Suche nach dem "straight photo" oder reinen Foto fort, das eine nie dagewesene Klarheit garantierte. Er schloss sich mit Edward Weston zusammen, um die Gruppe f/64 zu gründen, die eine neue Sicht auf die Westküste bot. Adams war ein früher Umweltaktivist und verherrlichte die großen Parks der amerikanischen Wildnis. Seine einzigartige Wahrnehmung von Licht und Komposition, die Grundlage seines berühmten "Zonensystems", machen ihn bis heute zu einem Meister des Genres.
Private Galerien halten die Vitalität dieser fast parallelen Kultur in der Stadt aller Exzesse aufrecht. Der Fotograf Ruben Martinez hat die RM Photo Gallery eröffnet, um seine Bilder zu zeigen, deren glossige Helligkeit die Aufmerksamkeit einfängt. Seine von den umliegenden großen Parks inspirierten Landschaften sind ein tolles Souvenir, das man mit nach Hause nehmen kann.
In Summerlin zeigt die Bobby Wheat Gallery die Fotografien des gleichnamigen Künstlers. Wheats Landschaften werden nach alten Abzügen bearbeitet oder in Panoramaaufnahmen ausgerollt(Downtown Summerlin 1825 Festival Plaza Dr. Suite 160).
National Geographic hat Las Vegas als Standort für seine sechste Kunstgalerie gewählt. Und welche Adresse wäre besser geeignet als der Strip, um die Nat Geo Fine Art Gallery zu eröffnen? Fotografie, mit einer Vorliebe für gewagte Recherchen (3500 Las Vegas Blvd So., Suite E11A).
Arts District
Südlich der Fremont Street befindet sich der Las Vegas Arts District, eine von Touristen verschmähte Oase der Ruhe. Dieser Bezirk bietet auf jeden Fall einen starken Kontrast zum Strip. Anstelle von Kasinos und nachgebildeten Monumenten empfängt Sie hier ein kleines Nachbarschaftsleben. Ein erstklassiger Zwischenstopp, um etwas zu trinken, zu essen und durch die von Bäumen gesäumten Straßen zu schlendern. Es gibt sogar Designerläden und Antiquitätenhändler. Wenn möglich, sollten Sie den ersten Freitag des Monats vorziehen, um die Veranstaltungen des First Friday Art Walk zu genießen.
Im Herzen dieses Viertels befindet sich die Arts Factory, die sich als Kunstgalerie in einem alten Hangar präsentiert. Maler, Bildhauer und Fotografen fangen zu unserem Vergnügen den Zeitgeist ein. Seit 1991 ergänzen ein Konzertsaal, Theaterstücke und Lesungen das Programm.
Im 18b Arts District werden Graffiti und Schablonen stolz an Wänden, Garagen, Straßenbahnhaltestellen und Straßenecken zur Schau gestellt. Hier findet man eine geballte Ladung an kleinen Restaurants, Bars, Kunstgalerien, Designerläden und Nachtveranstaltungen.
Land Art
Diese Strömung der zeitgenössischen Kunst komponiert aus natürlichen Elementen oder sogar um die Landschaft selbst herum. Aus diesem Grund sind Land-Art-Werke, da sie von den Elementen zerstört werden, oftmals einem vergänglichen Schicksal geweiht. Bereits in den 1960er Jahren blühte die Land Art in Nevada auf. Als Anführer der Bewegung entwarf Michael Heizer (geb. 1944) City, das als das größte zeitgenössische Kunstwerk der Welt gilt. City soll nicht nur ein Kunstwerk sein, sondern auch ein Erlebnis, eine Begegnung mit der Natur. Die Idee, eine Stadt im Herzen der Wüste zu errichten, keimte in seinem Kopf bereits 1972 auf. Es dauerte 20 Jahre, bis das Projekt verwirklicht wurde. Der Schweizer Neorealist Jean Tinguely führte die Wüste 1962 in eine seiner zerstörerischen, maschinenbasierten Performances ein, Study for the End of the Wolrd N°2, die in der Wüste in der Nähe von Las Vegas stattfand.
Zurück zu City: Die geometrischen Formen, die sich über mehr als zwei Kilometer erstrecken, erinnern sowohl an eine Filmkulisse als auch an die gemeißelten Überreste einer mythischen Stadt. Heizer entwarf vorab Pläne für sein Mammutprojekt, doch während der Bauarbeiten arbeitete er auch mit seiner Inspiration. Die Idee war, die Umwelt so wenig wie möglich zu stören und ein nachhaltiges Werk zu schaffen. Der Besucher entdeckt auf seiner Erkundungstour Vegetationsflächen, Echos, Stille, seine Schritte - alles Elemente, die Teil des Erlebnisses sind. Totales Eintauchen garantiert.
Öffentliche Kunst
Die Skulptur Snowball von Jesse Carson Smigel an der Ecke 1st und Coolidge Street ist nicht zu übersehen. Dieser große Katzenball, der die Zunge herausstreckt, ist Teil eines öffentlichen Kunstprojekts, das von der Stadt ins Leben gerufen wurde. So sprudeln die Skulpturen auf den Plätzen der Stadt: Der rote Schmetterling im Storytelling Garden, ein dreißig Meter langes Werk aus Stahl, wurde von Sue Ann Cornwell, einer Überlebenden der Schießerei von 2017, in Zusammenarbeit mit Alicia Mierke erdacht. Die Realisierung der Taking Flight Sculpture ist Teil eines kollektiven Heilungsprozesses.
Öffentliche Kunst nimmt erstaunlichere Formen an, wie die Phalanx of Angels Ascending, die 2019 von James Stanford in der Nähe des Neon Museums errichtet wurde. Stanford wollte damit die ikonische Statue Blue Angel von Betty Willis ehren, die das Blue Angel Motel signalisierte, als er ein Kind war. Ein Symbol der Landschaft von Vegas, das als selbstfahrende Madonna dekliniert wurde.
Der Schweizer Künstler Ugo Rondinone entführt uns mit seinen Seven Magic Mountains in die Wüste. Die farbenfrohe Installation befindet sich in der Nähe des Jean Dry Lake und der Interstate 15 im Süden von Las Vegas. Sie besteht aus sieben Felsen, die im Ivanpah Valley aufgerichtet wurden. Rondinone wollte damit die menschliche Präsenz in der Mojave-Wüste signalisieren, poetische Ausbrüche an einem unerwarteten Ort. Das Werk wurde vom Nevada Museum of Art unterstützt. 2016 in der Wüste aufgestellt, sollte es dort nur zwei Jahre bleiben. Doch der Erfolg ist so groß, dass nun überlegt wird, einen langfristigen Platz für das Kunstwerk zu finden. Wenn Kunst zu verzaubern weiß ..
