MUSÉE RUSSE

Das Russische Museum, neben der Eremitage das andere große Museum der Stadt, bietet einen noch tieferen Einblick in die russische Seele. Es befindet sich im Herzen des Goldenen Dreiecks, vor dem Platz der Künste, der zu den Lieblingsplätzen der Petersburger zählt und den ganzen Ehrgeiz der Stadt zusammenfasst. Es ist die gesamte Kunst Russlands, die nun in dem prächtigen Gebäude des Michailowski-Palastes versammelt ist. Es wurde von einem der symbolträchtigen Architekten der nördlichen Hauptstadt, dem Italiener Carlo Rossi, entworfen, der unter anderem für den Generalstabspalast am Dvortsovaya-Platz, das Alexandrinsky-Theater sowie die Gebäude des Senats und der Heiligen Synode am Senatsplatz verantwortlich ist. Das klassizistische Gebäude diente einst dem Bruder des Zaren als Wohnsitz. Hier kann man sich an religiöser Kunst erfreuen, zunächst mit den berühmten Ikonen des Meisters Rubljow oder der Nowgoroder und Smolensker Schule (nicht weniger als 6000 Ikonen bilden den ständigen Bestand des Museums). Dann die politische Kunst mit den Porträts der Großen des Reiches, angefangen bei den Zaren selbst und ihren Beratern. Dann die Kunst um der Kunst willen, mit den großen Werken der Meister der russischen Malerei, wie Repin und seinen Gefährten, den Ambulanten. Jahrhunderts, Malewitsch, Kandinsky und Wrubel, die die moderne Malerei und in gewissem Maße auch die von politischen Plakaten und später von der Werbung verwendete Bildkunst schufen. Schließlich die Kunst ohne Kunst, so bezeichneten einige den sozialistischen Realismus. Angenehmer als die Eremitage, da es weniger Besucher empfängt. Dennoch fürchtet das Russische Museum die Konkurrenz seines Nachbarn und so sind einige der berühmtesten Werke in die Eremitage gegangen, wie das Schwarze Quadrat von Malewitsch.
Während im 18. Jahrhundert die Kunst aus dem Westen ihren Tempel in der Eremitage fand, machte das eher national inspirierte 19. Jahrhundert die Einrichtung eines Museums für russische Kunst dringend erforderlich. Das Museum wurde als Ausstellungszentrum für russische Kunst konzipiert, als lokales Pendant zur Tretjakow-Galerie in Moskau. Doch das fürstliche Anwesen, das bis zum Tod ihres Mannes von Großfürstin Helene bewohnt wurde, sollte sich nach der Revolution, die ehrgeizigere Pläne für das Museum in die Wege leitete, als sehr beengt erweisen. Trotz eines Nebengebäudes am Gribojedow-Kanal konnte das Russische Museum nur einen Bruchteil der 400.000 Kunstwerke ausstellen, die der Staat aus Palästen, Herrenhäusern und Klöstern beschlagnahmt hatte. Ein Besuch des Russischen Museums bietet jedoch einen umfassenden Einblick in die russische Kunst vom Mittelalter bis zur Gegenwart.

Der Rundgang (und die Nummerierung der Räume) ist chronologisch aufgebaut.

Alles beginnt im ersten Stock, geht dann hinunter ins Erdgeschoss, wieder hinauf ins Obergeschoss und wieder hinunter ins Erdgeschoss. Das Museum ist in drei Bereiche unterteilt: den Benois-Flügel, den Rossi-Flügel und den Mikhailovsky-Palast (jeweils im Obergeschoss und im Erdgeschoss). Als

Anekdote sollten Sie wissen, dass der Benois-Flügel nach der berühmten Petersburger Künstler- und Architektenfamilie des 19. und 20. Jahrhunderts benannt ist, die von dem französischen Zuckerbäcker Louis Benois abstammt, der 1794 vor der Französischen Revolution nach St. Petersburg floh

.

Die Säle 1 bis 4 zeigen eine sehr reiche Sammlung von Ikonen (eine echte russische Tradition) aus dem 11. bis 17. Es ist sehr interessant, die Entwicklung in der Verwendung von Farben, den Proportionen der Figuren, den Inszenierungen usw. zu beobachten. Sie werden wunderschöne Ikonen aus der Schule von Nowgorod (Wunder des Heiligen Georg

, 15. Jahrhundert), Pskow, Wladimir und Moskau bemerken, von denen mehrere aus der Dormitio Kathedrale in Wladimir stammen und dem großen Meister Andrej Rubljow oder seinen Schülern, Dionisi und Simon Uschakow zugeschrieben werden.

In den Sälen 5 bis 23

wird die russische Malerei des 18. und 19. Jahrhunderts bewundert. In den ersten Sälen werden hauptsächlich Porträts ausgestellt. Erst ab dieser Zeit emanzipierte sich die russische Malerei allmählich von der religiösen Figuration. Auf Anregung Peters des Großen gingen viele russische Künstler ins Ausland, um sich dort aus- oder weiterzubilden. Besonders beliebt sind die Gemälde von Nikitin, einem Maler, der der kaiserlichen Familie nahe stand (was keine leichte Aufgabe war). Saal 11 ist besonders sehenswert wegen seiner Architektur, einem wunderschönen Originalzeugnis der neoklassizistischen Ausstattung, die vom Architekten des Palastes, Carlo Rossi, entworfen wurde. Der Saal enthält Gegenstände, die von den kaiserlichen Manufakturen hergestellt wurden.

InSaal 14 werden die dramatische Intensität von Brjullows Letzter Tag in Pompeji (1834) (viele Einwohner der damaligen Zeit betrachteten das Gemälde als Allegorie auf das kommende Schicksal von Sankt Petersburg) und Aivazovskis Schiffbruchszenen (insbesondere Die neunte Welle) im Mittelpunkt stehen. Können Sie die Vielfalt der Emotionen erkennen, die in Iwanows Die Erscheinung Christi vor dem Volk

in Saal 15 dargestellt werden?

AbSaal 18 geht es zurück ins Erdgeschoss mit Werken von Fedotov, der mit manchmal grimmigem Humor Szenen aus dem militärischen, bürgerlichen und handwerklichen Alltag wiedergibt. Noch bissiger - und ernster - ist der kritische Realismus von Perov, der in Das Refektorium des Klosters

(Saal 23) zum Ausdruck kommt. In den Sälen 20 und 21 sind verschiedene Ansichten der Antike und historischer Ereignisse (Tod der Christen, Tod Neros) zu sehen, die von den Honoratioren der Zeit sehr geschätzt wurden.

In

Saal

23 sind Alltagsszenen zu sehen, darunter Gribokovs " Der Streit zwischen Iwan Iwanowitsch und Iwan Nikitfovorich ". Saal 24 ist hauptsächlich den Landschaften von Savrasov (1830-1897) gewidmet, der oft als Vater der russischen Landschaftsmalerei bezeichnet wird.

Der nächste Abschnitt ist der Gruppe der Ambulanten gewidmet. Im Jahr 1863 weigerten sich diese jungen Künstler der Akademie, weiterhin mythologische und antike Themen zu malen und die geltenden akademischen Regeln zu befolgen. Sie beschlossen, die spätere Gesellschaft der Ambulanten zu gründen und ihre Bilder auf Wanderausstellungen zu präsentieren, um der Gefahr der Zensur zu entgehen. Ihre bevorzugten Themen sind das tägliche Leben der Menschen (und die Menschen, die es leben) und die Natur. Ihr Projekt war bei der damaligen Bourgeoisie recht erfolgreich. In Saal 25 sind verschiedene Gemälde (Porträts von Künstlern, Intellektuellen, Verlegern usw.) von Iwan Kramskoi, einem der Anführer dieser Bewegung, ausgestellt. Zwanzig Räume des Museums (24 bis 45 und 54) sind den Werken der Künstler dieser Gruppe gewidmet. In chronologischer Reihenfolge finden Sie Werke von Gué, Vasiliev, Savitsky (mit seinem bewegenden Aufbruch in den Krieg, Raum 31), Miasoyedov und Repine (in Raum 54 können Sie Die Sitzung des Staatsrats

sehen, ein Werk, das eine enorme Vorarbeit erforderte).

Nun ist es an der Zeit, in den ersten Stock (Benois-Flügel) zurückzukehren, um die Besichtigung zu beenden, die sich auf die russische Kunst des späten 19. und 20. In Saal 66 lernen Sie die bizarre symbolistische Welt von Vrubel kennen, einem der führenden Köpfe der Künstlergruppe Abramzewo, die sich den Mythen und der russischen Volkskunst verschrieben hatte.

Die berühmte Avantgarde der 1910er und 1920er Jahre

wurde erst 1988 aus den verstaubten Kartons der Zensurbehörde geholt (Saal 81): Unter anderem Malewitsch und Kandinsky hatten zu diesem Zeitpunkt aufgehört, dekadente Maler zu sein, und wurden rechtmäßig neben Filonovs Werken ausgestellt. Die letzten Räume des Museums sind dem russischen Futurismus und dem Suprematismus (Malewitsch) gewidmet. In einigen Werken von Tatlin (Saal 82) können Sie auch die Anfänge des Konstruktivismus erkennen.

Die letzten drei Säle auf den Etagen 83 bis 85 veranschaulichen die Entwicklung eines Teils der Avantgarde-Bewegung (Deineka, Samokhvlalov) ab den 1920er Jahren hin zum Sozialistischen Realismus, den Stalin 1932 durchsetzte. Seit einigen Jahren verleiht das Russische Museum seine Säle an junge Petersburger Maler, die sich in Sonderausstellungen präsentieren (Erdgeschoss des Benois-Trakts, Säle 87-97).