Die Anfänge der Malerei in Neuengland
Das intellektuelle Klima in den USA war lange Zeit ungünstig für die Malerei. Bis zum Ende des 18. Jahrhunderts beschränkte sie sich auf die Anfertigung von Porträts, und erst in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts kam die Landschaftsmalerei in Form von romantischen Szenen oder weiten Panoramen auf.
Die großen Maler dieser Zeit waren John Singleton Copley (1738-1815), einer der amerikanischen Meister der Porträtmalerei, James Whistler (1834-1903), der von den französischen Impressionisten beeinflusst wurde - beide gehörten zu den ersten amerikanischen Künstlern von internationalem Ruf -, Mary Cassatt (1844-1926), die ebenfalls eine Anhängerin des Impressionismus war, Winslow Homer (1836-1909), ein realistischer Maler, der für seine Marinemalerei berühmt war, Robert Reid (1862-1929) und John Singer Sargent (1856-1925), ein Europäer, der nach Boston kam, um mehrere Auftragsporträts zu malen, darunter das Porträt der bedeutenden Mäzenin Isabella Stewart Gardner (1888), das im Isabella Stewart Gardner Museum zu sehen ist.
1870 wurde in Boston das Museum of Fine Arts (MFA) eingerichtet, das bald zu einer nationalen Referenz wurde. 1899 gründete Charles Hawthorne (1872-1920) in Provincetown ebenfalls eine Künstlerkolonie, die Cape Cod School of Art. Dieser sehr große amerikanische Maler, der bereits zu seiner Zeit anerkannt war, lud auf diese Weise andere Künstler ein, sich ihm anzuschließen.
Bis 1916 öffneten sechs Kunstschulen ihre Pforten und zogen Maler aus dem ganzen Land an. Hawthorne war auch der Gründer des Provincetown Art Association and Museum, das noch heute in Betrieb ist. Einige Zeit zuvor, im Jahr 1903, eröffnete Isabella Stewart Gardner in Boston ein eklektisches Museum, in dem sie die Werke lokaler Künstler aufnahm und so zu deren Anerkennung und Verbreitung beitrug. So finden sich hier beispielsweise Werke von John Noble (1974-1934) oder Norman Rockwell (1894-1978) - dem heute in Stockbridge, Massachusetts, ein eigenes Museum, das Norman Rockwell Museum, gewidmet ist. Die Schule von Cape Cod rückte so für mehrere Jahrzehnte in den Vordergrund.
Parallel dazu, während die amerikanische Malerei von realistischen Tendenzen und Sorgen um die soziale Ordnung beherrscht wurde, entstand eine neue nationale realistische Schule mit einer eher dokumentarischen Dimension, die Ash Can School. Der bekannteste Maler, der dieser Strömung angehörte, war George Bellows (1882-1925). Er lieferte eine fesselnde Vision der amerikanischen Gesellschaft in einer entscheidenden Epoche, die sich im Übergang zur Moderne befand.
1948 eröffneten die Nachkommen des reichen Mäzens William Farnsworth das Farnsworth Art Museum in Rockland, Maine. Hier werden Werke von Malern ausgestellt, die Maine und Neuengland im Allgemeinen repräsentierten. Zu sehen sind unter anderem Gemälde von Andrew Wyeth (1917-2009) und Winslow Homer (1836-1910), aber auch von Edward Hopper (1882-1967) oder Bellows. Winslow Homer wird übrigens auch in Maine, in Prout's Neck in der Nähe von Portland, geehrt: Sein ehemaliges Atelier, das Winslow Homer Studio, ist seit 2013 für die Öffentlichkeit zugänglich.
Ebenfalls in Maine kann man auch dasOgunquit Museum of American Art besuchen, um die Werke der Künstlerkolonie Ogunquit zu sehen, die sich ab den 1890er Jahren in dem Küstenort ansiedelte.
Auf dem Weg zu einem amerikanischen Modernismus
In den 1920er Jahren gab es eine Schule namens American Scene, in der sich Künstler wie Grant Wood (1891-1942) und Edward Hopper zusammenfanden, deren gemeinsamer Wunsch es war, die vertraute, provinzielle Realität ihres Landes wiederzuentdecken, als Reaktion auf die expressionistischen Strömungen, die von Künstlern aus Mitteleuropa vermittelt wurden.
Anfang der 1920er Jahre tauchte der Präzionismus auf. Diese Bewegung weist einige Merkmale des Kubismus und des Futurismus auf und thematisiert in der Regel die Urbanisierung und Industrialisierung der amerikanischen Landschaft. Sie wurde von Künstlern wie Charles Demuth (1883-1935) mit seiner Faszination für Getreidesilos, Elsie Driggs (1898-1992), deren Bild von Pittsburgh mit dem bedrohlichen Stahlwerk in Erinnerung bleibt, und Charles Sheeler (1883-1965) getragen, der in Criss-Crossed Conveyors die Ford-Werke darstellte, Marsden Hartley (1877-1943), ein Modernist und späterer Regionalist, als er in seine Heimat zurückkehrte und zum "Maler von Maine" wurde, und Georgia O'Keeffe (1887-1986) mit ihren unvergesslichen Interpretationen der Wolkenkratzer von Manhattan. 1929 wurde das Currier Museum of Art in Manchester gegründet, in dem eine ganze Galerie den Malern aus New Hampshire vorbehalten war. 1936 wurde das Boston Museum of Modern Art - eine Schwestereinrichtung des MoMA in New York - eröffnet. Das Museum war ein Ort der Innovation und erwarb sich einen guten Ruf, indem es aufstrebende Künstler der damaligen Zeit aufspürte. 1948 wurde es unabhängig und nannte sich Institute of Contemporary Art (ICA).
Während des Zweiten Weltkriegs nahm Amerika viele ausländische Künstler auf, die vom Nationalsozialismus vertrieben worden waren (darunter Max Ernst, Yves Tanguy, André Masson, Fernand Léger, Salvador Dalí und Marc Chagall): So wurde das Land zur internationalen Kunsthochburg. Die westliche Avantgarde wurde sehr gut aufgenommen, der Surrealismus erlebte einen neuen Aufschwung und es gab viele Anhänger des europäischen Trends. Doch einige amerikanische Maler, die des europäischen Einflusses und seines Umfangs überdrüssig waren, reagierten bald darauf. Die abstrakten Expressionisten Jackson Pollock (1912-1956), Willem De Kooning (1904-1997), Mark Tobey (1890-1976) und Franz Kline (1910-1962) gründeten die New Yorker Schule und verliehen der Stadt damit eine zentrale Rolle in der Kunst. Der in Massachusetts geborene Frank Stella (1936-2024) und die Minimalisten taten es ihnen gleich. Dieser ist einer der Vorläufer des Minimalismus und einer der Hauptvertreter der Op-Art.
Von der Pop-Art bis zur zeitgenössischen Kunst - eine üppige Epoche
In den 1960er Jahren erneuerte sich die New Yorker Schule, indem sie den Dadaismus wiederbelebte: Die Neo-Dada-Bewegung brachte eine Malerei mit sozialer Dimension hervor, die von Materialien des täglichen Lebens inspiriert wurde, mit Künstlern wie Robert Rauschenberg (1925-2008), Jasper Johns (1930) oder Louise Nevelson (1899-1988).
Auf den Grundlagen des Neo-Dada entwickelte sich Ende der 1950er Jahre in den USA die Pop-Art, die sich der Codes der zeitgenössischen Populärkultur bemächtigte, von der Werbung bis zu den Comics. Innerhalb dieser Bewegung ragen die unumgänglichen Andy Warhol (1928-1987) und Roy Lichtenstein (1923-1997) heraus. Sie rückten die amerikanische Kunst in den Mittelpunkt der internationalen Aufmerksamkeit und trugen zur Entwicklung der lokalen zeitgenössischen Szene bei. Bald entstanden dort neue und subversive Formen wie Installation, Performance, Happening oder Videokunst, mit Claes Oldenburg (1929) oder Allan Kaprow (1927-2006) als Leitfiguren.
Seitdem ist diese kreative Energie nicht nur in New York City zu spüren, sondern auch in der Neuengland-Szene, wo 1985 das Massachusetts MoCA gegründet wurde, um Kunstwerke in ungewöhnlichen Formaten auszustellen, die in herkömmlichen Kunstinstitutionen nicht gezeigt werden können. Mit seinem vielfältigen Programm ist dieses Kunstzentrum zusammen mit dem ICA in Boston auch heute noch ein idealer Ort, um Künstler der lokalen und nationalen Szene zu entdecken.
Das fotografische Abenteuer in Neuengland
Die Fotografie etablierte sich in Neuengland bereits mit den ersten Entwicklungen der Technik. Die Daguerreotypie, die 1839 von dem Franzosen Louis Daguerre erfunden wurde, verbreitete sich schnell in den USA und im Frühjahr 1840 wurde in der Massachusetts Historical Society in Boston eine der ersten amerikanischen Vorführungen durchgeführt. In den 1950er Jahren entstanden in der Stadt Dutzende von Studios, wobei Albert Sands Southworth (1811-1894) und Josiah Johnson Hawes (1808-1901) die führenden Figuren waren. Die ersten Bilder, die sie schufen, dienten vor allem dem Zweck und waren den Eliten gewidmet, bei denen Porträts sehr beliebt waren. Erst später entwickelte sich eine eigentliche künstlerische Fotografie mit Pionieren wie dem Piktorialisten F. Holland Day (1864-1933).
Um Aufnahmen aus der Region zu sehen, besuchen Sie die verschiedenen Museumshäuser von Historic New England, einer Vereinigung, die sich der Erhaltung des lokalen historischen Erbes verschrieben hat. Ihre Fotosammlungen sind mit über 500.000 Bildern aus dem 19. Jahrhundert bis heute sehr umfangreich. Jahrhundert. Sie zeigen unzählige Facetten des Lebens in der Region: städtische Szenen, ländliche Landschaften, das Leben auf See oder Familienfeiern. Um zeitgenössische Fotografie zu bewundern, gibt es in Boston verschiedene spezialisierte Galerien, wie die Panopticon Gallery oder die Robert Klein Gallery.
Von Skulpturen bis Street Art: Kunst im Freien genießen
Die Landschaft Neuenglands ist nicht nur grün, bergig und flussig, sondern beherbergt auch viele Kunstwerke, die man im Freien entdecken kann. Es gibt viele Parks mit öffentlichen Sammlungen, in denen man sich bei einem Spaziergang weiterbilden kann, wenn die Kunstwerke nicht direkt auf die Fassaden der Gebäude gemalt sind
Eine der wichtigsten Einrichtungen in diesem Bereich ist der DeCordova Sculpture Park and Museum in Lincoln, der auf einem 35 Hektar großen Gelände rund 60 moderne und zeitgenössische Werke beherbergt. In einem eher klassischen Genre beherbergt das Chesterwood Museum in Stockbridge die Werke von Daniel Chester French (1850-1931), einem berühmten amerikanischen Bildhauer aus New Hampshire. In wechselnden Ausstellungen werden hier auch die Werke aufstrebender Künstler gezeigt. Das Aldrich Museum of Contemporary Art in Ridgefield, Connecticut, verfügt ebenfalls über einen Garten, der der aktuellen Bildhauerei gewidmet ist, wobei die meisten Werke eigens für diesen Ort geschaffen wurden. Für Gartenliebhaber oder einen Familienausflug sollten Sie sich die Green Animals Topiary Gardens in Portsmouth nicht entgehen lassen, einen Garten mit unglaublichen Pflanzenskulpturen, die es locker mit denen ausEdward mit denScherenhänden aufnehmen können
In den Straßen Bostons gibt es eine Vielzahl von Streetart-Nuggets. Die Graffiti Alley im Herzen des Central Square ist ein beliebter Ort für Graffiti-Künstler aus der Region. Mit etwas Glück können Sie hier Graffiti-Künstler bei ihrer Arbeit beobachten
