Argentinisches und patagonisches Kino
Im Jahr 1896 wurden in Argentinien die ersten Filme von den Fotografen Eugène Py und Henri Lepage gedreht, die zu den ersten gehörten, die das Potenzial des Kinos erkannten. Als Fotografen arbeiteten sie in Buenos Aires, wo sie nach der ersten Filmvorführung in der Geschichte des Landes am 18. Juli 1896 den Kinematographen der Brüder Lumière entdeckten. In seinen Anfängen bediente sich das argentinische Kino der nationalen Literatur und der reichen Geschichte des Landes, um populäre Themen zu präsentieren. Im Jahr 1914 wurde Amalia unter der Regie von Enrique García Velloso und mit dem Drehbuch von Eugène Py der erste Spielfilm in der Geschichte des Landes, während der Regisseur Quirino Cristiani 1917 den weltweit ersten abendfüllenden Animationsfilm in Argentinien schuf. El Apostol, der heute leider verschollen ist, war ein nationaler Erfolg und erfreute sich wegen seiner Satire auf den Präsidenten Hipólito Yrigoyen großer Beliebtheit. Die Archive zu diesem Film - und zu vielen anderen aus der Filmgeschichte des Landes - können im Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken, der nationalen Kinemathek in Buenos Aires, entdeckt werden.
Aufgrund ihrer geografischen Abgelegenheit blieben Ushuaïa und Patagonien lange Zeit außerhalb des Blickfelds von Filmemachern. 1974 drehte der Regisseur Héctor Olivera in Zusammenarbeit mit dem Filmemacher Fernando Alaya und dem schreibenden Journalisten Osvaldo Bayer La Patagonia rebelde (1974). Ein kraftvolles historisches Fresko über den Aufstand der Arbeiter in Patagonien im Jahr 1922 und die gewaltsame Unterdrückung, die daraufhin folgte. Der Film, der eine Mischung aus wahrer Geschichte, argentinischem Western und Sozialdrama darstellt, wurde für die Berlinale ausgewählt, wo er 1974 den Silbernen Bären gewann. Anschließend verfolgte Héctor Olivera eine produktive Karriere zwischen Argentinien und den USA, wobei er Projekte mit starkem politischem Bezug mit kommerzielleren Produktionen, insbesondere für den B-Movie-Produzenten Roger Corman, vermischte.
Ein weiterer Meilenstein der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts ist Carlos Soríns Der Film des Königs, der 1987 mit dem Goya für den besten ausländischen Film ausgezeichnet wurde und später auch bei den Filmfestspielen in Venedig den Preis gewann. Ein selbstreflexives Werk, das dem Kino und der Geschichte des legendären selbsternannten Königs von Patagonien im 19. Jahrhundert gewidmet ist, dem französischen Juristen und Abenteurer Orélie-Antoine de Tounens.
In den 1990er Jahren setzte sich der Aufstieg des argentinischen Kinos mit zahlreichen Produktionen fort, doch Patagonien und Ushuaïa blieben auf der Leinwand relativ unerschlossen. Im Jahr 1995 wurde in der Region der Film Caballos Salvajes gedreht, ein Roadmovie über eine soziale Flucht, das bei den Condors, den argentinischen Oscars, zahlreiche Auszeichnungen erhielt und auch beim Sundance Film Festival gelobt wurde. Einige Jahre später war es der Regisseur Alejandro Agresti, der mit seinem Film Der Wind nimmt so viel mit um die Welt reiste, in dem eine junge Taxifahrerin sich nach Patagonien zurückzieht, in ein kleines Dorf, in dem die einzige Öffnung zur Welt in einem Kino besteht, in dem Klassiker gezeigt werden. Ein Film, der die Liebe zum Kino ebenso feiert wie das Kino selbst und der auf mehreren europäischen Festivals ausgezeichnet wurde.
In den 2000er Jahren kehrte Carlos Sorín mehrmals in die Region zurück, um dort zu drehen, wobei er die einfachen und oft rührenden Geschichten der Menschen in Patagonien in den Vordergrund stellte. Historias mínimas (2002), Bombon le chien (2004), Jours de pêche en Patagonie (2012) oder auch Joel, une enfance en Patagonie (2018) brachten ihm die Anerkennung der Kritiker ein.
Der hervorragende Film Nacido y criado von Pablo Trapero (2006) ist ein herber Film über den Schmerz der Figur Santiago, der inmitten des eisigen, weißen Patagoniens verloren ist, nachdem ein Familiendrama sein Leben auf den Kopf gestellt hat.
Salamandra, Kind Patagoniens von Pablo Agüero (2007) erzählt von den Abenteuern von Alba und ihrem Sohn Inti im postdiktatorischen Argentinien der 1980er Jahre, im "Hippie"-Tal El Bolsón.
Der 2010 erschienene Film Patagonia des walisischen Regisseurs Marc Evans erzählt die Geschichte von Y Wladfa, einer walisischen Kolonie in Patagonien. Ein ausgezeichneter Film im Stil eines Roadmovies, der die Identitätssuche der jungen Siedler, die frisch in einem unbekannten Land gelandet sind, wunderbar unterstreicht.
Lucía PuenzosDer Hausarzt (2013), der auf ihrem Roman Wakolda basiert, spielt 1960 in Bariloche und folgt den Spuren einer Familie, die davon überzeugt ist, es mit dem schrecklichen Josef Mengele zu tun zu haben, einem ehemaligen Nazi-Arzt, der nach Argentinien geflohen ist.
Jauja (2014) von Lisandro Alonso mit Viggo Mortensen ist ein "patagonischer Western", der die tragische Eroberung der Wüste (1879-1881) zum Schauplatz hat.
Chilenische Seite
Der Sturz der Regierung von Salvador Allende im Jahr 1974 hinterlässt eine klaffende Wunde in der Geschichte des Landes. Die Repressionen waren blutig, viele politische Gegner verschwanden in den Lagern in der Atacama-Wüste. Diese gewalttätige Geschichte hat die Regisseure des Nuevo Cine Chileno, aber auch die Generation ihrer Nachfolger tief geprägt. Das Kino beteiligt sich heute an der Erinnerungsarbeit, an einer Geschichte in Bildern, die immer noch im Aufbau begriffen ist.
Patricio Guzmán wurde 1941 in Santiago geboren und ist heute einer der international anerkanntesten chilenischen Filmemacher. Nach seinem erfolgreichen Filmstudium in Madrid kehrte er in sein Heimatland zurück, um 1973 Die Schlacht um Chile zu drehen, eine Dokumentarfilmtrilogie, die während der Regierungszeit von Allende, sechs Monate vor dem Militärputsch, entstand. Auch heute noch ist es das am besten dokumentierte Zeugnis über diese dunkle Periode der Geschichte. Patricio Guzmán flüchtete damals vor der drohenden Hinrichtung nach Frankreich. Getragen von der bedingungslosen Liebe zu seinem Heimatland drehte er zahlreiche ergreifende Dokumentarfilme, in denen er mit Philosophie und Feingefühl die Erinnerung an ein ebenso komplexes wie fesselndes Land auslotet. Zu nennen sind La mémoire obstinée (1997), Le Cas Pinochet (2001), Salvador Allende (2004), aber auch und vor allem seine letzte Trilogie: La nostalgie de la lumière (2010), Le bouton de nacre (2015) und zuletzt La cordillère des songes (2019), die mit zahlreichen Preisen und Auszeichnungen (Filmfestival von Cannes, Berlinale) ausgezeichnet wurde. Patricio Guzmán, der in die Observatorien der Atacama oder die großen Seen des Südens eintaucht, entfernt sich von den Figuren Allende und Pinochet, behält aber seine bevorzugten Themen bei, die die Beziehungen zwischen den Menschen, das kollektive Gedächtnis und die Transformation einer vom Kapitalismus gebeutelten Welt sind. Mit Sensibilität erkundet er die Wildnis seines Landes und erstellt in seinen Dokumentarfilmen eine wahre Kartografie der Erinnerung an ein Chile, das mit seinen vergangenen Dämonen und aktuellen Herausforderungen zu kämpfen hat.
Der Film Blanco en Blanco von Théo Court, der sich mehr auf Patagonien konzentriert, zeigt den chilenischen Schauspieler Alfredo Castro in einem Neo-Western-Setting des 20. Jahrhunderts, das sich am Rande von Feuerland befindet.
Dieselbe Zeit, dieselbe Region: Der große Filmemacher Miguel Littin verfilmt im Jahr 2000 eine Kurzgeschichte des Schriftstellers Francisco Coloane. Tierra del Fuego zeigt eine düstere Episode der Eroberung Feuerlands anhand der umstrittenen historischen Figur Julio Popper.
Im Genre des düsteren Tief-Süd-Westerns mit einer umstrittenen historischen Figur ist der 2023 erschienene Film Die Siedler von Felipe Gálvez Haberle ein wahres Meisterwerk. Er zeigt in den riesigen, unberührten und nebelverhangenen Weiten des chilenischen Feuerlands eine Gruppe von Söldnern, die von dem Landbesitzer Menéndez beauftragt werden, sein Land von den Selk'nam-Indianern zu säubern.
In dem sehr zeitgenössischen Thriller Sayen von Alexander Witt, der 2023 in die Kinos kam, folgt man einer jungen Mapuche, die entschlossen ist, die Söldner aufzuspüren, die ihre Großmutter getötet haben.
International anerkannte Landschaften
Seit Anfang der 2000er Jahre öffnet sich die Region zunehmend für nationale und auch internationale Dreharbeiten, ein Prozess, der dank des wachsenden Bekanntheitsgrades lokaler Produktionen, die von der Patagonik Film Group, die mittlerweile von Disney aufgekauft wurde, unterstützt oder realisiert werden, in Gang gesetzt wurde. Parallel dazu werden die fesselnden Landschaften dieses unvergleichlichen Landes durch große internationale Dokumentarfilmreihen in den Vordergrund gerückt. Mit Life on Earth brachte der Filmemacher David Attenborough die Landschaften Feuerlands und Patagoniens zum ersten Mal dem internationalen Publikum nahe. Life on Earth, eine mehrfach ausgezeichnete Serie, die die Karriere dieses mittlerweile weltberühmten Filmemachers und Erzählers einleitete, war auch eine der Inspirationen für die von Nicolas Hulot moderierte Serie Ushuaïa, die von 1987 bis 1995 auf TF1 ausgestrahlt wurde. Ein durchschlagender Erfolg für eine Sendung, die sich trotz ihres Namens nicht darauf beschränkt, uns Patagonien und seine Region näher zu bringen.
Auf der fiktionalen Seite war es der Regisseur Werner Herzog, der auf seinem südamerikanischen Weg 1991 mit Cerro Torre, der Schrei des Felsens, zum ersten Mal die zerklüfteten Landschaften der Region in den Vordergrund rückte. Der Film, der damals als einer der am schwierigsten zu besteigenden Gipfel der Welt galt, basiert auf der wahren Geschichte der beiden ersten Bergsteiger, die den Gipfel bezwungen hatten, dem italienischen Bergsteiger Cesare Maestri und seinem österreichischen Kumpanen Toni Egger, der beim Abstieg ums Leben kam. Um den Gipfel herum gedreht und fast ausschließlich diesem Berg gewidmet, erzählt Cerro Torre von der Rivalität, die zwischen zwei Bergsteigern im Wettlauf um die Besteigung entsteht, bis sie schließlich zerstörerisch wird. Ein beeindruckender Film, in dem Sie auch den Flughafen von Ushuaïa wiedererkennen werden, das obligatorische Eingangstor für Bergsteiger auf ihrer Expedition ins Unmögliche.
In einem ähnlichen Survival-Register, aber näher bei uns, wurde im Süden Argentiniens auch The Revenant (2015) produziert, eine Erzählung von Alejandro González Iñárritu mit Leonardo DiCaprio als verlorenem Trapper inmitten des kanadischen Winters. Obwohl der Film ursprünglich komplett in Kanada gedreht werden sollte, zwangen Produktionsverzögerungen und das bevorstehende Tauwetter die gesamte Filmcrew dazu, für den Abschluss der Aufnahmen nach Patagonien zu ziehen. So werden Sie die Landschaften Feuerlands in den letzten Szenen des Films wiedererkennen, wenn Hugh Glass (DiCaprio) gegen John Fitzgerald (Tom Hardy) antritt. Der von den Kritikern gelobte Film The Revenant " verhilft Leonardo DiCaprio endlich zum begehrten Oscar, während Iñárritu die Statuette für die beste Regie mit nach Hause nehmen kann.
Aber keine Sorge, Sie müssen nicht den Elementen trotzen, um die schönsten Landschaften Patagoniens zu genießen. Ein Beweis dafür ist Long Way Up (2020), eine Dokumentarserie, die den Motorrad-Roadtrip von Ewan McGregor und seinem Freund Charley Boorman von Ushuaia nach Los Angeles dokumentiert. Ein reines Vergnügen für Fans des Genres und eine schöne Möglichkeit, die Region über den Bildschirm zu entdecken.
