Parietale Kunst
Die ersten Bewohner Lapplands produzierten die Felsgravuren von Alta (6000 v. Chr.), nur einen Steinwurf vom Polarkreis entfernt. Tausende hervorragend erhaltene Malereien und Gravuren geben Aufschluss über die Umwelt und die Aktivitäten in der prähistorischen Zeit am Rande des hohen Nordens. Auf den Wänden deuten die Darstellungen von Menschen und Tieren auf einen Austausch zwischen der Welt der Lebenden und der Welt der Geister hin. Die Jäger und Sammler stellten auch Tänze, Prozessionen und schamanistische Rituale dar. Erstaunliche Landschaften dienen als Kulisse für Szenen von der Jagd, vom Fischfang und von Bootsfahrten. Unter den Tieren wird die Polarfauna von Rentieren und Bären, Fischen und Walen dominiert. Die Felskunst der Sami zeichnet sich durch eine große Vielfalt an Motiven und eine seltene künstlerische Qualität aus, die Figuration und Symbolreichtum vereint. Im Alta Museum werden Gebrauchsgegenstände und Ritualgegenstände ausgestellt, die über Jahrhunderte hinweg gefertigt wurden.
Das Volk der Sami war von Anfang an animistisch. Berge, Seen und Bäume besaßen eine Seele. Ihre Welten (der Himmel für die Götter, die Erde für die Menschen und Tiere und unter der Erde für die Toten) wurden von Göttern und Göttinnen bevölkert. Dreh- und Angelpunkt der Gesellschaft war der "Noaidi" oder Schamane, der zwischen dem Menschen und dem Göttlichen vermittelte. Die Musik diente dazu, die beiden miteinander in Verbindung zu bringen. Schon früh wurden Bär und Rentier zu den wichtigsten Symbolen dieser Kultur. Ab dem 16. Jahrhundert versuchte die Regierung, das Land und die Bevölkerung zu kontrollieren, und entsandte zu diesem Zweck Missionare. Die Zwangschristianisierung traf das Volk der Sami hart, deren Religion jahrhundertelang verboten war. Erst 1960 erlebte die Kultur der Sami eine Renaissance, die von den Klängen des Joik begleitet wurde.
Moderne Zeit
Die künstlerische Ader der Sami ließ nie nach. Mehrere Namen ragten Ende des 19. Jahrhunderts heraus. Die Zeichnungen von Nils Nilsson Skum (1872-1951) berichten von seinem Leben als Rentierzüchter. Aukusti Tuhka (1895-1973) gilt als Meister der Lithografie. Nach frühen Anfängen in Viipuri wurde er zum Pionier des skandinavischen Grafikdesigns und als herausragender Kunstlehrer anerkannt. Er gründete seine eigene Schule, aus der einige der wichtigsten skandinavischen Künstler hervorgingen. 35 seiner Werke wurden in die Sipilä-Sammlung des Museums in Rovaniemi aufgenommen.
Jon Savio de Varanger (1902-1938) war ein Meister der samischen Kunst, der das samische Leben mit einem exquisiten Sinn für Details darstellte. Seine Aquarelle, Drucke, Gemälde und Holzskulpturen werden im Savio-Museum in Kirkenes, Norwegen, aufbewahrt. Nachdem er in jungen Jahren zum Waisen geworden war, durchstreifte er als Erwachsener die Grafschaften Troms und Finmark, um die Bewegung eines Lassos, den Ausdruck eines Gesichts oder den Lauf der Rentiere festzuhalten. Nach einem Aufenthalt in Paris, wo er versuchte, von seiner Kunst zu leben, verbrachte er seine letzten Tage in Oslo, wo ihn die Tuberkulose frühzeitig dahinraffte.
Lars Pirak (1932-2008) übte sein Talent in den Bereichen Ölmalerei, Aquarell, Schrift, Joik und Bildhauerei aus. Weltweit wird die Erneuerung von Nils Aslak Valkeapää verkörpert, der mit seinen Schriften und seiner Musik die samische Kultur im Ausland verbreitet.
Lappland faszinierte die Fotografen der 1970er Jahre, insbesondere eine dokumentarisch orientierte Strömung, die sehr auf Schwarz-Weiß-Fotografie setzte. Der Stil wurde schlichter, ungeschminkte Aufnahmen zeigten uns ein verkanntes Volk in endlosen Landschaften. Einige gehen auf Entdeckungsreise bis nach Karelien, Island oder Polen. Die Finnen Matti Saanio (1925-2006) und Jorma Puranen (geb. 1951) gehören zu denjenigen, die die Seele Lapplands eingefangen haben. Aus seiner Begegnung mit den Samen schuf Matti Saanio die Serie Lapin eiliset kuvat oder Bilder aus dem gestrigen Lappland.
Rebellion
Die 1983 geborene Máret Anne Sara verkörpert eine Protestbewegung, die den Samen eine Stimme verleiht. Die Künstlerin vervielfältigt ihre Aktionen als Echo auf die Kämpfe ihres Bruders. Street Art und Protest Art vermischen sich im Stadtteil Stortorget, wo ihre monumentale Struktur steht. Andere Künstler schließen sich seinen Aktionen an, die mittlerweile wöchentlich stattfinden. So haben Ander'Sunna und Linda Zina Aslaksen ein Wandgemälde mit dem Schädelmotiv von Máret Anne Sara gestaltet. Ihre Installationen oder Pile o'Sápmi, die aus Schädeln bestehen, rufen zum Schutz des Rentiers auf. Sie stehen in der Kontinuität der O'bones piles, der Pyramiden aus Bisonschädeln, die auf dem Land der amerikanischen Ureinwohner gestapelt wurden. Damit warnt sie vor dem Erhalt der Weideflächen, die für das Überleben des Rentiers und damit seines Volkes unerlässlich sind.
Der Maler und Graffiti-Künstler Anders Sunna, 1985 in Jukkasjärvi geboren, genießt am Polarkreis einen hohen Bekanntheitsgrad. Seine Leinwände, Schablonen und Collagen erzählen von der Situation der samischen Viehzüchter. In seinen Porträts und realistischen Szenen verbindet er natürliche Schönheit mit dem Ruf nach Veränderung.
Das 2012 von dem norwegischen Künstler Pøbel gegründete Komafest, das Festival für urbane Kunst in Vardø, macht auf die Entvölkerung des Dorfes aufmerksam, das unter dem Rückgang des Fischfangs leidet. Dutzende von Gebäuden, die mit Wandmalereien geschmückt sind, bilden einen ungewöhnlichen Parcours.
In der heutigen Zeit
Lappland zeigt eine überbordende Kreativität. Eines der Talente, die Sie kennen sollten, ist Pirkko Mäkelä-Haapalinna, die durch ihre Verbindung von Kunst und Natur an ihre Vorfahren anknüpft. Sie empfängt Besucher in ihrem Atelier in Kemijärvi.
Merja Aletta Ranttila ist eine in Finnland und im Ausland anerkannte samische Künstlerin, die in Inari lebt. Sie wurde 1960 geboren und studierte Kunst in Tornio, Lappland. Ihre Werke, die von starken Frauen bevölkert sind und in einer wilden Natur gezeigt werden, erzählen uns von der Arktis.
Ranttila begann als Illustratorin und legte düstere symbolische Figuren übereinander, was ihr den Vorwurf des Satanismus einbrachte. Später hellte sie ihre Palette auf, fügte ihren Werken aber auch humorvolle Noten hinzu. Ihre auffallend expressionistischen Selbstporträts sind typisch für die nordische Schule.
Jedes Jahr im August zieht Kakslauttanen während der Arctic Arts Week Künstler aus der ganzen Welt an. Bildhauer, Maler und andere Künstler kommen, um die Umgebung auf sich wirken zu lassen und ihre Kreativität zu entfalten. Eine kleine Besonderheit ist, dass die entstandenen Werke vor Ort bleiben, damit auch die nächsten Besucher davon profitieren können. Vielleicht Sie?
