Erste Menschen
In diesen Regionen hat sich die Höhlenmalerei seit den frühesten Besiedlungen manifestiert. Ihre ältesten Spuren stammen aus dem Jahr 22.000 v. Chr.. In der Bronzezeit entstand in Südgalizien und Nordportugal die Castro-Kultur. Diese hoch gelegenen Siedlungen lieferten Keramikfragmente und figürliche Skulpturen, insbesondere von Kriegern. Zahlreiche Museen stellen Zeugnisse aus der prähistorischen Zeit aus, darunter das Tito Bustillo Centre for Rock Art in Asturien. Sein moderner Ansatz ergänzt den Besuch der zwölf Gruppen von Malereien und Gravuren in der Höhle, die alle in einem ausgezeichneten Erhaltungszustand sind. Eine weitere Stätte der Höhlenmalerei ist Las Batuecas in Kastilien und León. Inmitten eines kleinen Tals vereinen die naturalistischen Szenen menschliche und tierische Figuren. Für Liebhaber ist das MEH oder Museum der menschlichen Evolution in Burgos um die Funde aus der Sierra Atapuerca herum aufgebaut, um die Entwicklung unserer Vorfahren, insbesondere die kulturelle, nachzuvollziehen.
In Santander gilt das Museum für Vorgeschichte und Archäologie Kantabriens als eine der schönsten Sammlungen von Fundstücken aus dem Paläolithikum. Neben Proben von Höhlenkunst und Bronzeskulpturen enthüllt es auch Mosaike aus der Römerzeit.
Das Archäologische Bezirksmuseum von Ourense ist in einem Bischofspalast aus dem 12. Jahrhundert untergebracht und verfügt neben der Sammlung präromanischer Kunst über eine Abteilung mit Objekten aus den Castros und der galaktisch-römischen Periode (Skulpturen und Mosaike).
Präromanische Kunst
Die westgotische Epoche war geprägt von einer Blüte religiöser Gebäude, die nach dem Grundriss eines griechischen Kreuzes errichtet wurden. Aufgrund der arabischen Invasion waren die Christen in Galicien jedoch gezwungen, sich den künstlerischen Codes des muslimischen Andalusiens anzupassen. Ab dem frühen 11. Jahrhundert wurde dieser Teil der Iberischen Halbinsel von zahlreichen ausländischen Strömungen durchdrungen. Die Pilgerfahrt nach Santiago de Compostela ging mit dem Bau zahlreicher Kirchen einher. Vergessen Sie nicht, Ihren Blick zu heben, um die geschnitzten Kapitelle zu bewundern.
In Galicien, der letzten Etappe des Jakobswegs, gibt es unzählige romanische Juwelen. Es gibt majestätische Kathedralen wie in Orense, Lugo und Tui, Klöster wie in San Salvador und den berühmten Portikus des Ruhmes in der Kathedrale von Santiago de Compostela. Auch die bescheidenen Gebäude in den ländlichen Gegenden haben ihre Juwelen.
Die mittelalterliche Kunst in diesen spanischen Regionen ist ein außergewöhnliches Zeugnis einer Epoche des Glanzes, in der die Architektur eine große Rolle spielte. Die Kunst selbst wird durch die Techniken der Stein- und Holzschnitzerei hervorgehoben. Die größte Sammlung asturischer Kunst befindet sich im Museum der Schönen Künste von Asturien in Oviedo. Über 15.000 Exponate aus dem 14. Jahrhundert bis heute bieten einen ergänzenden Blick auf das Mittelalter. Gemälde, Skulpturen, Stiche, aber auch Fotografien sind in diesem Palast versammelt. Die unglaublich vielfältige Sammlung vereint Dalí, Goya, El Greco, Tàpies oder Barceló. Für Liebhaber, ebenfalls in Asturien, bietet das Museum für sakrale Kunst in Tinéu eine seltene Sammlung mittelalterlicher Kunst aus dem 14. bis 15. Jahrhundert, darunter auch Holzschnitzereien. Die schönste romanische Kirche in Segovia ist zweifellos San Martín. Verweilen Sie vor den Säulenstatuen in der Vorhalle, die von ergreifender Feinheit sind.
Skulptur
Auf Ihrer Reise werden Skulpturen Ihre Ausflüge in städtische und ländliche Gebiete säumen. In Galicien werden Sie die Skulpturen des einheimischen Francisco Leiro entdecken, in Vigo, wo sein Sireno zum Symbol der Stadt geworden ist, in Santiago im Alameda-Park (Homenaje a Castelao), in Ferrol (Guerreiro) oder auf der Skulptureninsel in Pontevedra auf einem schwimmenden Haus. Das Haus befindet sich in der Ría de Pontevedra, in der Nähe des Río Lérez, und beherbergt eine von zwölf Künstlern geteilte Art-Land-Ausstellung. Neben Leiro sehen Sie hier zum Beispiel auch eine Installation von Ulrich Ruckriem: einen 5 m hohen Menhir aus rosa Granit. Auf einem Spaziergang durch Oviedo begegnen Sie einer ganzen Reihe von Figuren, darunter Woody Allen, gedreht von Vicente Martinez-Santarúa, die Regenta, die der Kathedrale fast den Rücken zukehrt, und andere Personen des täglichen Lebens: der Fischhändler ... Sie werden sie überall finden. In Gijón müssen Sie im Stadtteil Cimadevilla ganz nach oben in den Park klettern, um dasLob des Horizonts von Eduardo Chillida zu bewundern, das zu einem der Bilder geworden ist, die die Silhouette der Stadt prägen. In Santander schließlich wird Ihre Aufmerksamkeit auf eine andere Statue gelenkt, die ebenfalls ein Wahrzeichen der Stadt ist: die Statue von Pedro Velarde, einem Kind des Landes, das am Aufstand vom 2. Mai während des spanischen Unabhängigkeitskrieges gegen Napoleon teilnahm. Zu lesen ist die Inschrift: "Santander, zu Ehren des Helden, 1880" In Kastilien und León betreten Sie den religiösen Bereich mit polychromen Holzskulpturen, die die letzten Momente im Leben Jesu darstellen. Wenn Sie in der Karwoche, in der diese Skulpturen durch die Straßen getragen werden, nicht anwesend sind, machen Sie einen Abstecher nach Valladolid zum Museo Nacional de Escultura, wo Sie Werke von Alonso Berruguete bewundern können. Oder in Medina de Rioseco im Museo de la Semana Santa, das eine schöne Sammlung von Skulpturen vom 16. bis zum heutigen Tag beherbergt.
Barock
El Grecos Apostolat, das zwischen 1585 und 1590 gemalt wurde, ist eines der Glanzstücke des Museums der Schönen Künste von Asturien. El Grecos Manierismus markiert den Übergang zur Renaissance oder Spanischen Schule des 16. Jahrhunderts. Kurz darauf, im Jahr 1598, wird Francisco de Zurbarán geboren, der Maler des Goldenen Zeitalters, der mystische Künstler, der sich im sevillanischen Barock auszeichnet.
Jahrhundert zu verlassen, ohne die Kathedrale Santa María de Segovia zu erwähnen. Ihr ursprünglicher Holzturm war zur Zeit seiner Erbauung mit 88 Metern der höchste der spanischen Halbinsel. Heute beherbergt er Christus am Grab des französisch-spanischen Bildhauers Jean de Joigny und die Kreuzabnahme des flämischen Malers Ambrosius Benson.
In der hispanischen Malerei vom 15. bis zum Ende des 18. Jahrhunderts sind volkstümliche Figuren selten. Jahrhundert stechen die volkstümlichen Porträts des Barockmeisters Velázquez hervor, die sich nicht sofort auf der ganzen Halbinsel verbreiten. Doch nach der Ära der religiösen Malerei tauchen nun pittoreske Figuren von der Straße und vom Feld auf. Es folgte eine Strömung, die vom Einfluss Caravaggios und der pikaresken Literatur geprägt war. Im 18. Jahrhundert wurden am spanischen Hof Pastellzeichnungen und Wandteppichkartons mit idealisierten Szenen aus dem Alltagsleben angefertigt. In dieser Zeit profitierte die Genremalerei von zwei Faktoren: dem Ausbau der spanischen Sammlungen und der Ankunft europäischer Maler am Hof. Unter ihnen brachte Lorenzo Tiepolo, Sohn des Venezianers Gian Battista, den Costumbrismo in die Malerei. Dieser Begriff definiert das Interesse an Sitten und Gebräuchen in der Kunst, eine Strömung, die durch den scharfen Blick Goyas vertieft wird.
In Galizien besitzt das Museo de Pontevedra eine reiche Sammlung spanischer Gemälde aus allen Epochen. Die galicische Kunst von der Gotik bis zum 19. Jahrhundert ist durch Skulpturen und Reliquien wie den Altar von Santa Maria de Belvis (aus dem Dominikanerkloster in Santiago de Compostela), Gemälde von Goya, Barockskulpturen von Gregorio Fernández, Stiche und Landschaften von Jenaro Pérez Villaamil und Genreszenen von Serafin Avendaño vertreten. Spanische Meister des 15. bis 20. Jahrhunderts werden auch im Museo de arte moderno y contemporáneo de Santander y Cantabria ausgestellt: Landschaften aus der Region neben großen Namen der Kunstszene.
Zur zeitgenössischen Kunst
Das Jahr 1808 läutete den Übergang vom modernen zum zeitgenössischen Zeitalter ein. Als Reaktion auf die sozialen und politischen Umwälzungen wurde die neoklassische Nüchternheit von romantischer Inbrunst abgelöst. Dies sollte nur der erste Schritt in Richtung Moderne sein, der zu allen innovativen malerischen Strömungen der kommenden Jahrzehnte führen sollte.
Das Skulpturenzentrum von Candás, Museum Antón, zeigt das Werk des 1911 geborenen Malers und Bildhauers Antonio Rodríguez García sowie Skulpturen des 20. Ein Teil davon kann im Garten des gemütlichen Anwesens aus dem 18. Jahrhundert besichtigt werden.
In diesen Regionen gibt es eine Fülle von Zentren für zeitgenössische Kunst. Unter anderem stellt das Museo Galego de Arte Contemporánea "Carlos Maside" in Sada die galicischen Künstler Castelao, Maside, Colmeiro, Lugrís, Seoan oder Souto aus. In Santiago de Compostela ist der überraschende Granitblock des Centro Galego de Arte Contemporánea für internationale Kunst geöffnet. Das Museo Patio Herreriano de Arte Contemporáneo Español in Valladolid bringt Gastfotografen wie den Madrilenen Chema Madoz mit den Künstlern seiner ständigen Sammlung in Verbindung.
Unter freiem Himmel
Die urbane Kunst ist in diesen Regionen durch Skulpturen und Street Art sehr präsent. Vigo zieht vor allem Künstler und Liebhaber der Straßenkunst an. Das einst von großen, tristen Gebäuden verdunkelte Panorama ist nun eine große, bunte Leinwand. Im Jahr 2015 gründete die Stadtverwaltung das Festival Vigo-City of Colour, um ihr Erbe aufzuwerten. Jeden Sommer werden spanischen Graffiti-Künstlern Fassaden zugewiesen, die sie verschönern sollen. Jules Verne und das Thema Seefahrt sind bei den Street-Artists beliebt, aber auch abstrakte oder poetische, historische oder engagierte Kompositionen bieten sich dem Betrachter an. Mittlerweile beauftragen die Einwohner selbst Künstler mit ihren Werken. In der ganzen Stadt sind rund 50 Fresken entstanden. Ein Beispiel ist das Werk von Nelson Villalobos, das an die Opfer des Spanischen Bürgerkriegs erinnert.
Der weltberühmte Okuda San Miguel schmückt die Wände in seiner Heimatstadt Santander. Sein Stil ist an seinen geometrischen Mustern und seiner lebhaften Palette zu erkennen. In Asturien geht es nach Llanera, wo Okuda einen ungewöhnlichen Skatepark, der in einer hundertjährigen Kirche untergebracht ist, vollständig dekoriert hat. Santa Barbara wurde dank Crowdfunding und Okudas leuchtenden Gemälden zu neuem Leben erweckt.
In der Stadt Oviedo findet seit 2017 das Parees Festival statt, das die Straßen der Stadt verschönert. So haben sich die Spanier Manolo Mesa, Harsa Pati, Lidia Cao und Manu Garcia mit dem Schicksal des Kunsthandwerks in Asturien auseinandergesetzt. Manolo Mesas Trompe-l'oeil erinnert an die alte Steingutfabrik von San Claudio, während Lidia Cao das Andenken der Schriftstellerin Dolores Medio würdigt.
Eine weitere wichtige Etappe ist Gijón und sein Projekt Gijón Street Art, das die im öffentlichen Raum gemalten Werke erfasst: Graffiti, Schablonen, Fresken werden fotografiert und dann in den digitalen Katalog aufgenommen, der unter www.facebook.com/gijonstreetart abgerufen werden kann. Hier wird die Kreativität so sehr gefördert, dass man sie einfangen muss!
