Traditionelle Musik
Da die Region eine ausgeprägte kulturelle Identität pflegt, findet man im Baskenland wenig überraschend eine Welt voller unterschiedlicher Volksmusik. Eine der auffälligsten Besonderheiten der Region ist die Bedeutung, die der Stimme beigemessen wird. Aufgrund der langen mündlichen Tradition - einige der dokumentierten Melodien reichen bis ins 17. Jahrhundert zurück - wird im Baskenland noch immer viel a-cappella gesungen, und die baskischen Chöre genießen internationales Ansehen. Wenn es sich nicht um reine Vokalmusik handelt, werden die traditionellen Lieder auch von der Txistu begleitet, der berühmten Dreilochflöte, die mit einer Hand gespielt wird (die andere Hand bedient normalerweise ein Schlaginstrument).
Die spektakulärste baskische Tradition ist jedoch zweifellos der Bertsularismus, eine gesungene Improvisation auf Baskisch, die ein echter Eckpfeiler der Kultur der Region ist. In dieser Kunst, die eine große geistige Beweglichkeit erfordert, sieht man einen Improvisator, den Bertsolari , über ein vorgegebenes Thema versifizieren, wobei er Rhythmus und Melodie beachtet. Die Bertso-Meisterschaften , die es hier seit 1935 gibt, sind ein ebenso soziales wie kulturelles Phänomen und können bis zu mehreren zehntausend Zuschauer anziehen! Diese Tradition erfreut sich immer größerer Beliebtheit und spielt eine wichtige Rolle bei der mündlichen Weitergabe des Baskischen. Ein Name, den man im Auge behalten sollte, ist Maialen Lujanbio Zugasti, die 2009 als erste Frau den Bertsolari Txapelketa Nagusia gewann.
Örtlicher, in Navarra und Rioja, gibt es eine Variante der Jota, die als "Jota de l'Ebre" bekannt ist. Die Liedtexte sind volkstümliche Gedichte, die sich auf das Landleben wie die Weinlese oder die Feldarbeit beziehen, und die Stücke werden von einer Rondalla (Musikgruppe in folkloristischer Kleidung) orchestriert.
Einige Künstler halten auch einige typisch baskische Instrumente am Leben, wie das Txalaparta, eine Art Xylophon, das paarweise mit senkrecht gehaltenen Stampfern gespielt wird, oder die Trikitixa, ein diatonisches Akkordeon, dessen Musiker Kepa Junkera zu einem Maestro und international bekannten Namen geworden ist.
In Bilbao bietet das Basquefest, ein großes Treffen der baskischen Kultur, vier Tage lang die Möglichkeit, die baskische Kultur durch Literatur, Gastronomie, Sport und natürlich Musik zu erleben. Das Mundaka-Festival in der gleichnamigen Stadt bietet eine Vielzahl von Konzerten, Verkostungen und gastronomischen Workshops. Wer die Kunst der Bertsolaris näher kennenlernen möchte, sollte die Sala BBK in Bilbao besuchen, ein ehemaliges Kino, das zu einer dynamischen Kulturplattform umgebaut wurde, oder das Doka Kafe Antzokia in San Sebastian, eine der besten Kunststätten der Stadt. Am letzten Samstag im Juni findet in Ondarroa der Zapato Azule (Blauer Samstag) statt, ein großes Fest, bei dem die Teilnehmer die traditionelle blaue Matrosenjacke tragen und viele Bertsolaris zu sehen sind.
Klassische Musik
Während das französische Baskenland einige schöne Namen der klassischen Musik wie Maurice Ravel (geboren in Ciboure) hervorgebracht hat, war auch die spanische Seite die Wiege großer Komponisten. Zu ihnen gehören die bedeutenden Felipe Gorriti (1839-1896); Jesús Guridi (1886-1961), der Autor der berühmten baskischen Zarzuela El caserio; Raimundo Sarriegui (1838-1913), der Schöpfer der Marcha de San Sebastián, die noch heute bei der Tamborrada de San Sebastián gespielt wird; oder Pablo Sarasate (1844-1908), ein virtuoser Violinist. Weniger berühmt, aber ebenso wichtig waren Juan Crisóstomo de Arriaga (1806-1826), der als der spanische Mozart bezeichnet wurde, José María Usandizaga (1887-1915), der als einer der Väter der baskischen Oper gilt, und José María Iparraguirre (1820-1881), der die baskische Hymne Gernikako Arbola schrieb. In jüngerer Zeit sind auch die Basken Carmelo Bernaola und Luis de Pablo, Mitglieder der spanischen Avantgardegruppe Generación del 51, und Pablo Sorozábal, einer der erfolgreichsten Autoren der symphonischen und lyrischen Musik des 20. Jahrhunderts, zu nennen.
Jahrhunderts. In der lyrischen Kunst finden sich angesichts der Liebe der Region zu Stimmen natürlich einige große Namen. Allen voran Julián Gayarre, ein 1844 in Roncal geborener (und 1890 gestorbener) Tenor aus Navarra, der auf den größten Bühnen (u. a. Paris und Mailänder Scala) auftrat, oder in jüngerer Zeit die große Sopranistin Ainhoa Arteta. Der Orfeón Donostiarra, ein 1897 in San Sebastián gegründeter Chor, der sich die Erhaltung und Verbreitung der baskischen Gesangstradition zum Ziel gesetzt hat, ist nach wie vor eines der renommiertesten Vokalensembles der Welt.
Insgesamt ist die klassische Musik im Baskenland in guten Händen. So sorgen beispielsweise Einrichtungen wie das Symphonieorchester von Euskadi unter der Leitung des jungen Amerikaners Robert Treviño für die Entstehung und Verbreitung der gelehrten baskischen Musik. Das Orchester genießt einen ausgezeichneten Ruf und ist in den besten Auditorien der Region zu Hause: Palacio Euskalduna, Baluarte und Palais Kursaal. Ersteres wurde von den Architekten Dolores Palacios und Federico Soriano entworfen, die dem Gebäude eine industrielle Seele verliehen haben. Es befindet sich in Bilbao und bietet große Opern und Konzerte des städtischen Symphonieorchesters. Außerdem ist es Gastgeber von Musika-Música, einem prestigeträchtigen internationalen Festival für klassische Musik. Das zweite Theater in Pamplona ist ein riesiges zeitgenössisches Gebäude (2003), das von dem Architekten Francisco Mangado aus Navarra entworfen wurde. Hier finden zahlreiche Konzerte und Aufführungen von hoher Qualität statt, unter anderem vom Symphonieorchester von Navarra. Das letzte Gebäude, der Palacio Kursaal, befindet sich in San Sebastián und verfolgt eine künstlerische Linie, die den beiden oben genannten Schwesterhäusern sehr ähnlich ist. Hier findet jedes Jahr im August die Quincena Musical statt, ein großes Festival für klassische Musik, das 1939 gegründet wurde (das älteste in Spanien).
Populäre Musik
Wir wissen es, aber wir vergessen es oft: Luis Mariano war Baske. Und wie der berühmte Operettensänger hat auch die Region seit Generationen eine Vorliebe für das Chanson. Jahrhundert war Mikel Laboa (1934-2008) die Ikone der Wiederbelebung des Genres, ein wahrer Patriarch, dessen Album El Diario Vasco allgemein als das beste baskische Album der Geschichte angesehen wird. Unter seiner Führung entstand eine ganze Szene - die man als baskischen Folk bezeichnen könnte -, die den Gebrauch der Gitarre mit dem Kanon der baskischen Musik (und ihren A-cappella-Harmonien) verband. Hier traten Komponisten wie Ruper Ordorika oder Benito Lertxundi in Erscheinung, die als die großen Erneuerer des lokalen Liedes gelten. Heute geht das baskische Lied mit der Zeit und wird von sehr mainstreamigen Popstars wie Amaia Montero verkörpert.
Rock
Seit den 1980er Jahren ist es eine Tatsache, dass das Baskenland ein fruchtbarer Boden für die Rockmusik ist. Die Rockmusik, die in einer Wirtschaftskrise nach dem Ende des Franco-Regimes entstand, passte mit ihrem Engagement und ihrer Radikalität perfekt zum Geist der Unabhängigkeit (alle Texte werden auf Euskera gesungen) und der Revolte der Basken jener Zeit. Die Gruppe Hertzainak, ein Pionier unter den Pionieren, startete die Bewegung, dicht gefolgt von Kortatu. Letztere wurde in den 1980er Jahren von Fermin Muguruza (einer späteren bedeutenden Musikerpersönlichkeit) und seinem Bruder Iñigo gegründet und vermischte baskische Sprache, Partymusik und Aktivismus. So wurde er zum Symbol einer ganzen Generation. Itoiz, die andere große baskische Rockband der damaligen Zeit, war weniger engagiert und mehr auf formale Forschung bedacht. Drei große Einheiten, die den Weg für später wichtige Bands wie Fito & Fitipaldis, Kaotiko, Gatillazo oder auch Eskorbuto, eine der einflussreichsten Bands der spanischen Punkszene, ebnen sollten.
Auch wenn es im Baskenland nicht an Adressen mangelt, an denen man Rockmusik hören kann, stechen zwei durch ihren Geist aus der Masse heraus. Die erste ist das Zentral, das sich im Inneren des Marktes Santo Domingo im historischen Zentrum Pamplonas befindet. Ein Ort, den Sie nicht verpassen sollten, wenn Sie die besten Partys der Stadt genießen wollen. Das Bukowski trägt seinen Namen zu Recht und ist seit seiner Gründung in den 1980er Jahren das Epizentrum der Underground-Kultur in San Sebastián. Schöner Vintage-Rahmen und gutes Programm.
Tanz
Die traditionellen Tänze, die bei Festen und Feiern allgegenwärtig sind, gehören zu den wichtigsten Elementen der baskischen Folklore. Obwohl es im Baskenland und in Navarra so viele Tänze wie Dörfer gibt, sind bestimmte Traditionen in der gesamten Region zu finden. Dies gilt für die Soka-Dantza, offene Kreistänze, die von Paaren getanzt werden. Traditionell bilden die Tänzer eine Menschenkette, indem sie sich an den Händen halten und sich dann gegen den Uhrzeigersinn drehen. Der Leiter dieser Kette wird Aurresku genannt - ein Name, der im weiteren Sinne manchmal auch den Tanz bezeichnet. Am anderen Ende, dem letzten Platz, befindet sich derAtzesku, der wie derAurresku die meisten Tanzsolos aufführt. Es ist sogar üblich, dass bei Aufführungen nur die Tänze desAurresku gezeigt werden.
Andere beliebte Tänze sind der aus Durango stammende Dantzari Dantza, der zu Txistu-Klängen getanzt wird, und der aus Lekeitio stammende Kaxarranka, bei dem der Tänzer auf einer Kiste sitzt und seine Choreografie ausführt. In La Rioja ist einer der überraschendsten Tänze der Danza de los zancos d'Anguiano, der auf 45 cm hohen Holzstelzen tanzt und normalerweise anlässlich des Festes der Heiligen Magdalena aufgeführt wird. Weitere gute Gelegenheiten, Folkloretänze zu sehen, bieten Termine wie die Sanfermines in Pamplona, das Internationale Folklorefestival von Portugalete im Juli oder die Tanzmeisterschaft Dantzari Eguna in Vitoria, ein Treffen von Tänzern aus allen baskischen Provinzen.
