Der Altai, ein Kreuzungspunkt der Zivilisationen
Der Altai ist eine der meistbesuchten Regionen Sibiriens, größtenteils wegen der Schönheit seiner Naturschätze, aber auch, weil man hier die Spuren uralter Kulturen findet. Im Jahr 2018 wurde in der Denisova-Höhle eine Halskette aus Elchzähnen entdeckt. Mit einem Alter von etwa 40.000 Jahren ist sie damit das älteste Objekt, das bisher in Eurasien gefunden wurde. Dennoch sind es vor allem die Felszeichnungen, wegen derer Archäologen das Gebiet aktiv erforschen: Einige wurden vor mehr als 5.000 Jahren angefertigt, wie die kürzlich in einem Stollen im Altaigebirge in der Nähe des Dorfes Kokoria an der Grenze zwischen Russland, China und der Mongolei entdeckten Felszeichnungen. Die Stätte Kalbak-Tash an der "Tschuja-Straße" (R256) ist besonders beliebt bei Besuchern, die hier türkische Petroglyphen des Talas-Alphabets bewundern, einer Variante des Jenissei-Alphabets, das dem von den zentralasiatischen Turkvölkern verwendeten Orchon-Alphabet ähnelt. Außerdem kann man hier faszinierende menschliche und tierische Figuren sowie Fantasiewesen bewundern, die direkt in den Stein gemeißelt wurden. Die zahlreichen, äußerst seltenen Zeichnungen (über 5.000!) wurden in verschiedenen Epochen angefertigt, vom dritten Jahrtausend v. Chr. bis zum Ende der Turkzeit. Der Name "Kalbak-tash" bedeutet in der lokalen Sprache "flacher Stein" und bezieht sich auf die Felsen, in die diese Zeichnungen geritzt wurden.
Das Idol von Shigir oder die älteste monumentale Statue der Welt
Dieser archäologische Schatz wurde 1890 von Goldsuchern in einem Torfmoor im Ural entdeckt. Man ging davon aus, dass die fünf Meter lange anthropomorphe Lärchenholzstatue höchstens 1500 Jahre alt war, bis deutsche Wissenschaftler sie mithilfe modernster Technologie genauer untersuchten. Die Ergebnisse überraschten die gesamte wissenschaftliche Gemeinschaft, da sich herausstellte, dass die Skulptur vor mehr als 11.000 Jahren hergestellt worden war! Damit ist sie das älteste bislang entdeckte monumentale Kunstwerk der Welt und liefert wertvolle Informationen über die eurasische Geschichte. Heute kann es im Museum für Regionalgeschichte in Jekaterinburg besichtigt werden.
Fahrende Maler erobern Sibirien
Sibirien, das aufgrund seiner Isolation lange Zeit von russischen Malern ignoriert wurde, begann im Laufe des 19. Jahrhunderts, Künstler und eine bestimmte Gruppe anzuziehen: die sogenannten "Wanderarbeiter". Diese Künstler sind die Erben der Realisten, deren Arbeit, die versucht, die soziale Realität so wiederzugeben, wie sie ist, und nicht auf idealisierte Weise, allmählich zu einer anspruchsvolleren Malerei führt. Sie wurden so genannt, weil sie durch Russland reisten, um isolierte Völker aufzusuchen und die bäuerliche Welt für die Kunst zu erwecken. Der führende Künstler dieser Bewegung war Ilja Repin (1844-1930), dessen bemerkenswerteste Werke Die Wolgaschwaden (1870-1873), Die Saporoger Kosaken schreiben einen Brief an den türkischen Sultan (1880-1891) und Iwan der Schreckliche tötet seinen Sohn (1885) sind. Einer, der seiner Heimatregion Sibirien besondere Aufmerksamkeit schenkte, war jedoch Wassili Iwanowitsch Surikow (1848-1916), der für seine groß angelegten historischen Szenen wie Der Morgen der Hinrichtung der Strelzys (1881) berühmt war. In einem sanfteren Genre schilderte der Künstler auch die Landschaften Sibiriens mit kleineren Aquarellarbeiten.
Fotografie in extremer Umgebung als echte Herausforderung
Die ganz besonderen Lichtverhältnisse in Sibirien waren eine echte Herausforderung für die ersten Fotografen, die sich dorthin wagten. Bei ihrer schrittweisen Einführung im 19. Jahrhundert blieb die Fotografie vor allem ausländischen Praktikern vorbehalten, die die Landschaft und die lokalen Kulturen zu wissenschaftlichen Zwecken dokumentieren wollten. Zu dieser Zeit waren die fotografischen Verfahren langwierig und mühsam, was durch das Klima (die Gefahr, dass das Material einfriert, ist sehr real!) und die Lichtbelichtung, die im Winter sehr gering oder aufgrund der weißen Landschaft sehr stark ist, nicht gerade erleichtert wurde. Oft sind mehrere Stunden nötig, um ein einziges Bild zu machen. Mit der Entwicklung effizienterer und mobilerer Kameras um die Jahrhundertwende stieg die Zahl der Berufs- und Amateurfotografen stark an - sowohl von Ausländern, die kamen, um die unglaubliche Schönheit der sibirischen Landschaft einzufangen, als auch von Einheimischen, die sich das Medium nach und nach aneigneten. Diese Bilder sind eine wertvolle Quelle für Informationen über die traditionellen Kulturen der verschiedenen Ethnien und die Veränderungen, denen sie durch die Industrialisierung ausgesetzt sind.
Der französisch-brasilianische Fotograf Sebastião Salgado (geb. 1944), dessen humanistische und ökologische Arbeit mittlerweile weltweit anerkannt ist, hat den Planeten bereist, um seine Völker und Landschaften zu treffen. Seine Schwarz-Weiß-Aufnahmen sind natürlich von großem ästhetischen, aber auch dokumentarischem Wert, da sie die Spuren von Kulturen und Umgebungen bewahren, die heute von der Industrialisierung und dem ungezügelten Kapitalismus bedroht sind. Für sein Projekt Genesis (2013) verbrachte der Künstler acht Jahre damit, noch weitgehend unberührte Teile der Welt zu dokumentieren, darunter auch Sibirien, wo er die Nenzen besuchte, ein Volk, das im Norden der Region lebt. Diese Nomaden, die auch als "Prinzen der Tundra" bezeichnet werden, haben einen besonderen Lebensstil, der an die extremen Lebensbedingungen, mit denen sie konfrontiert sind, angepasst ist. Salgados prächtige Aufnahmen heben ihre Kultur hervor, die auf der Tradition der Jagd, der Rentierzucht und der nomadischen Siedlung beruht. Eine packende Bildersammlung, die einen guten Einstieg für alle bietet, die eine schwer zugängliche Bevölkerung kennenlernen möchten!
Zeitgenössische Kunst in Entwicklung
Trotz der relativ prekären Bedingungen und einer sibirischen Regierung, die zeitgenössische Künstler kaum unterstützt, hat sich in den letzten Jahrzehnten eine Kunstszene in der Region entwickelt. Sie wird häufig von den alten Kulturen der sibirischen Nationen beeinflusst und bietet die Möglichkeit, diese wiederzuentdecken, neu zu interpretieren und zu erneuern
In den 1970er und 1980er Jahren entstand in Sibirien eine Underground-Kunst mit kleinen kreativen Gemeinschaften, die außerhalb des institutionellen Systems existierten. Unter dem Motto "Freiheit" entwickelten sie eine unabhängige Kunst, die sich stark auf intime und existenzielle Probleme konzentrierte, aber auch eine politische Dimension hatte. Relativ isoliert und prekär im Vergleich zur etablierten Kunst, änderte sich ihre Situation jedoch ab den 1990er Jahren mit der Eröffnung unabhängiger Galerien und alternativer Organisationen wie der White Gallery Association, hauptsächlich in der Stadt Nowosibirsk. Zinaida Ruban (geb. 1949), Vyacheslav Mizin (geb. 1962) oder Dmitry Bulnygin (geb. 1965) sowie die Gruppe "blue noses" sind repräsentative Beispiele für diese Generation. Heute hat die Bewegung ihre Dynamik verloren und die Trennung zwischen offizieller Kunst und Underground-Kunst ist nicht mehr so klar wie damals
Dank der wachsenden institutionellen Unterstützung wagen es zeitgenössische Künstler aus Sibirien zunehmend, sich gegenüber der russischen Regierung zu Wort zu melden, obwohl die Zensur nach wie vor besteht. Einige Institutionen wie das PERMM (eines der wichtigsten Museen für zeitgenössische Kunst in Russland) spielen eine wichtige Rolle bei dieser Befreiung, indem sie die Ansichten der jüngeren Generation legitimieren und verbreiten. Dennoch kommt es immer wieder zu Ordnungsrufen, wie 2014, als eine Ausstellung des engagierten Künstlers Vasily Slonov (1969-), der die Olympischen Spiele in Sotschi kritisierte, zur Entlassung des Direktors des PERMM führte. Die Meinungsfreiheit wird auch auf der Straße ausgeübt, wie das Werk des aktivistischen Künstlers Artyom Loskutov (geb. 1986) zeigt, der seit 2004 jedes Jahr eine "Monstration" in Nowosibirsk veranstaltet. Diese Demonstration, bei der Performer mit Bannern zusammenkommen und mehr oder weniger absurde Slogans rufen, ist eine Gelegenheit, sich auf humorvolle Weise über die Politik des Kreml lustig zu machen. Trotz des unpolitischen Charakters der Slogans wird die Veranstaltung seit ihrer Gründung von den Behörden genau überwacht, und mehrere Organisatoren wurden wegen ihrer Teilnahme verhaftet oder erhielten Geldstrafen. Trotz der Bemühungen der Behörden, sie zu verbieten, erfreut sich die Veranstaltung zunehmender Beliebtheit (in manchen Jahren mit über 5.000 Teilnehmern!) und inspiriert ähnliche Initiativen in anderen russischen Städten und im Ausland. Ein einzigartiges Phänomen in der Geschichte des Aktivismus!
Noch zaghafte Street Art
Da Street Art vor allem eine Form ist, die aus der städtischen Kultur stammt, ist sie im wilden Sibirien mit seinen wenigen Großstädten erwartungsgemäß nicht sehr bedeutend. Selbst Irkutsk, eine der größten und kulturell dynamischsten Städte, erweckt nicht gerade ein sehr "urbanes" Gefühl. Dennoch hat sich auch hier diese junge und populäre Kunst entwickelt. Natürlich bleiben diese Initiativen diskret, aber es ist sehr wahrscheinlich, dass Sie mehreren Fresken oder Graffiti an den Wänden der Ballungsräume begegnen werden. Die Motive, die diese neuen Künstlergenerationen dazu bewegen, die Wände ihrer Städte zu bemalen, sind nicht unbedingt denen ähnlich, die wir in unseren westlichen Ländern kennen, dennoch zeichnen sie sich durch denselben Willen aus, Kunst für alle zugänglich zu machen. Hier ist der ethische Aspekt besonders stark ausgeprägt: Die künstlerische Geste entspringt dem Wunsch, das Verhältnis der Bewohner zum gemeinsamen Raum zu verändern. In Tomsk, Nowosibirsk, Kemerowo, Nowokusnezk, Irkutsk oder Gorno-Altajsk ist Street Art oft ein Mittel, um soziale Bindungen zu schaffen, den Austausch zwischen Gemeinschaften zu fördern, sich den städtischen Raum anzueignen oder eine Identität des Viertels zu schaffen. Sie ist nicht nur ein Mittel zur Ästhetisierung der Stadt oder zur Markierung des eigenen Territoriums, sondern vor allem eine Möglichkeit, bestimmte Werte zu bekräftigen und den öffentlichen Raum von unten her neu zu überdenken.
Ein repräsentatives Künstlerduo für diese sich entwickelnde Kunst ist Morik & Aber, das aus Marat Morik (geb. 1982) und Andrew Berger (geb. 1986) besteht. Die beiden lernten sich Ende der 2000er Jahre kennen und begannen, gemeinsam an der Entwicklung eines einzigartigen Stils zu arbeiten. Außerdem haben sie sich sehr für die Entwicklung dieser Kunst in Sibirien eingesetzt, indem sie beispielsweise das Festival Paint Methods sowie die Plattform FGA gegründet haben, die viele andere talentierte russische Street-Artists zusammenbringt. Heute nehmen sie an Festivals auf der ganzen Welt teil und haben sich nach und nach von der Hip-Hop-Kultur entfernt, um mit vielfältigeren und grafischeren Themen, Techniken und Stilen zu experimentieren. Auch ihre individuellen Arbeiten sind bemerkenswert, insbesondere Moriks Fresken, die an riesige Collagen erinnern.
