Die Rumba
Die Rumba in der DRK ist ein fast stereotypes Emblem, aber ein äußerst typisches Produkt und ein lokaler Stolz. Das Genre erwachte in den 1950er Jahren zum Leben, erleichtert durch die Neuansiedlung von Studios, die mit dem Aufkommen von Musikern wie Jean Bosco Mwenda, dem Vater des für das Genre typischen Picking-Gitarrenspiels, einherging. Sehr schnell bildeten sich strukturierte Orchester, die aus kubanischen Einflüssen einen neuen Stil entwickelten und ihm seinen Rhythmus und seinen emblematischen Klang verliehen. Joseph Kabasele mit seinem African Jazz und François Luambo mit dem berühmten Tout Puissant Ok Jazz wurden zu den Vätern der Rumba.
Zwei Orchester, zwei Säulen, von denen das gesamte Ökosystem der kongolesischen Rumba in den nächsten Jahrzehnten abstammen wird. Ihre unmittelbaren Erben traten bereits in der nächsten Generation auf, verkörpert durch die Ikonen Pascal Tabu - besser bekannt als Tabu Ley Rochereau - und Dr. Nico Kasanda - ein hervorragender Gitarrist, dem auch die Technik des kongolesischen Pickings zugeschrieben wird. Beide bildeten die Gruppe African Fiesta, die eine karibischere und festlichere Interpretation der Rumba vorschlug und damit eines ihrer berühmten Derivate erfand: den Soukous.
Mitte der 1960er Jahre brachte eine von der kongolesischen Diaspora in Belgien ausgehende Yéyé- und Psychedelic-Welle frischen Wind in das Genre und ließ Bands wie die unumgängliche Zaïko Langa-Langa entstehen, die die Rumba funkiger gestalteten, die Instrumentierung überdachten, einen neuen Rhythmus einführten und ein lebhafteres, lebendigeres und tanzbareres Temperament erzeugten. Das immer noch aktive Orchester Zaïko leitete seinerzeit eine Mini-Revolution in der Rumba ein und wurde in den 1970er Jahren zu einer der einflussreichsten Gruppen des Landes.
Zaïko ist jedoch vor allem deshalb so kreativ und aufmüpfig, weil das Orchester aus einigen fabelhaften Musikern besteht, die zu Stars im Land werden sollten. Oder sogar in der ganzen Welt. Wie Papa Wemba, die nationale Ikone und der bekannteste kongolesische Künstler außerhalb der Landesgrenzen. Jules Shungu Wembadio Pene Kikumba, so sein bürgerlicher Name, begann seine Karriere bei Zaïko Langa-Langa. Im Jahr 1975 gründete er das kurzlebige Isifi ("Institut de Savoir Idéologique pour la Formation des Idoles"), bevor er 1977 das legendäre Orchester Viva la Musica gründete.
Abgesehen von seinem musikalischen Werk ist es eine ganze Lebensweise, um nicht zu sagen eine Philosophie, die der Künstler im Laufe der Zeit durchgesetzt hat. Papa Wemba steht auch für einen Kleidungsstil, eine Art zu denken und zu sprechen, die mehrere Generationen von Kongolesen inspiriert hat. Eine Lebenskunst, die übrigens der Ursprung der SAPE (der berühmten Société des Ambianceurs et Personnes élégantes, einer sozio-vestimentären Strömung in Kinshasa und Brazzaville) sein wird. Er blieb bis zu seinem Tod im Jahr 2016 aktiv und dynamisch und bleibt auch für sein Gespür berühmt, da Papa dazu beigetragen hat, viele andere Stars der kongolesischen Musik hervorzubringen.
Der mit Abstand bedeutendste unter ihnen ist King Kester Emeneya (1956 - 2014). Mit bürgerlichem Namen Jean-Baptiste Emeneya Mubiala, schloss er sich zwischen 1977 und 1982 der legendären Gruppe Viva la Musica von Papa Wemba an und etablierte sich schnell als einer der emblematischen Protagonisten der kongolesischen Rumba und der SAPE. Er war es, der den Synthesizer in die kongolesische Musik einführte und damit eine Tür öffnete, durch die die gesamte neue Generation stürzte.
Anfang der 1980er Jahre beeinflussten die Innovationen von King Kester Emeneya besonders die Musik einer jungen, noch unbekannten Band (die es aber nicht bleiben sollte): Wenge Musica. Dass sie so einflussreich für ihre gesamte Generation ist, liegt daran, dass diese junge Band der ursprünglichen Rumba eine neue, wilder als je zuvor klingende Lesart verleiht: den " Ndombolo ". Ndombolo ist auf dem ganzen Kontinent zu einer unumgänglichen musikalischen Referenz geworden und bezeichnet sowohl die Musik (eine hyperrhythmische Weiterentwicklung der Rumba) als auch den charakteristischen Tanz, der sie begleitet, wobei der Begriff heute sogar außerhalb der Demokratischen Republik Kongo verwendet wird, um von Rumba zu sprechen.
Wenge Musica ist also die führende Musikgruppe der 1980er bis Ende der 1990er Jahre. Sie brachte mehr als zehn Jahre lang ganz Afrika zum Tanzen und die meisten ihrer Mitglieder wurden später zu Ndombolo-Stars. Werrason, JB Mpiana, Didier Masela oder Alain Makaba... All diese Namen prägten (und prägen noch immer) die kongolesische Musik, zu denen sich in den 1980er Jahren weitere - mindestens ebenso wichtige - Namen gesellten, die aus einem heute ausgestorbenen Konkurrenzorchester stammten - Quartier Latin International - und aus Koffi Olomide, Fally Ipupa und Ferre Gola bestanden. Das sind drei der populärsten Namen des Landes.
Der unschlagbare Ndombolo inspirierte und inspiriert immer noch zahlreiche andere afrikanische Strömungen wie den Coupé décalé der Elfenbeinküste oder den Lopèlé . Die Rumba ist ein unsterbliches Vergnügen, das man auf vielen lokalen Bühnen genießen kann. Man kann sie zum Beispiel in La Crèche genießen, einer altehrwürdigen Institution im lebhaften Viertel Matongé und einer Bar/Terrasse/Diskothek, in der einige Legenden - wie die berühmte Gruppe Zaïko - ihre Stammgäste haben. Ebenfalls in Kinshasa befindet sich das Restaurant Inzia, das nicht nur hervorragende traditionelle Gerichte aus der Glut anbietet, sondern auch kongolesische Rumba-Konzerte veranstaltet. Als dritte Adresse in Kinshasa bietet das Extrême Ma Campagne, ehemals Sai Sai Club, Konzerte von großen Musikern aus Kinshasa wie Jean Goubald oder (auch hier) Zaïko.
Unter all den Kompilationen, die es zu diesem Thema gibt, ist das 2006 bei Crammed Discs erschienene Album Roots Of Rumba Rock Congo Classics 1953-1955 hervorzuheben, das einen ausgezeichneten Einblick in die Rumba und die kongolesische Musik vor Soukous und Ndombolo bietet.
Populäre Musik
Abgesehen von der Rumba gibt es in der kongolesischen Musik eine ganze Konstellation von großen Namen, die man kennen sollte. Allen voran So Kalmery, ein 1955 geborener Songwriter und Vertreter der Brakka-Musik, einer Musik und Philosophie, eine Art Afro-Folk der 1940er Jahre, deren Name sich aus dem Swahiliwort " bra " für Anfang und " ka " für Unendlichkeit und Geist zusammensetzt.
Ein weiterer wichtiger Künstler ist Jean Goubald, ein Sänger und Gitarrist mit einem atypischen Stil aus Reggae, Blues, R'n'B, Jazz und Rumba, der mit Tabu Ley Rochereau oder der Gruppe Zaïko Langa- Langa zusammengearbeitet hat. Ein weiterer Musiker, der mit der Crème de la Crème der kongolesischen (Papa Wemba, Koffi Olomide) und sogar der internationalen Musik (Manu Dibango, Miriam Makeba) zusammengearbeitet hat, ist Lokua Kanza, ein Liedermacher mit einem einzigartigen Stimmbruch und reichen, weitgereisten Einflüssen.
Es gibt keinen Rauch ohne Feuer. Wenn Flamme Kapaya in der DRK als einer der besten Gitarristen seiner Generation anerkannt wird, dann liegt das daran, dass er nahe an einem Virtuosen ist. Als Autodidakt machte er zunächst in der legendären Gruppe Maison Mère des Sängers Werrason auf sich aufmerksam, wo er zehn Jahre lang blieb und das Publikum mit seinen Solos verblüffte. Im Jahr 2007 lernte er den kongolesischen Tänzer und Choreografen Faustin Linyekula kennen, mit dem er eine lange künstlerische Zusammenarbeit begann, die ihn durch die ganze Welt führte, vom Festival in Avignon bis nach New York.
Ein weiterer hoch angesehener kongolesischer Name ist Ray Lema, ein Musiker mit großer Neugier und Entdeckungsfreude. Der in der klassischen westlichen Musik ausgebildete Pianist bietet eine der schönsten Synthesen zwischen afrikanischer Musik und Klängen aus aller Welt und hat mit unzähligen Künstlern zusammengearbeitet, darunter Tony Allen, Manu Dibango, Jacques Higelin, Charlélie Couture, Alain Bashung....
Jupiter & Okwess International schließlich, der in der Welt weniger bekannt ist (aber in Frankreich sehr beliebt), ist ein kongolesisches und sehr rockig gezogenes Bindeglied zwischen Afrobeat und Funk. Das ist bemerkenswert und wurde übrigens von dem riesigen Damon Albarn (Blur, Gorillaz) bemerkt, der mit ihnen zusammengearbeitet hat.
Aktuelle Musik
Die Wurzeln der aktuellen Musik reichen bis in die Mitte der 1980er Jahre zurück. Damals begann die sogenannte "tradi-moderne" Musik die kongolesische Kulturlandschaft mit ihren neuartigen Orchestern zu erobern, die traditionelle Ästhetiken mit zeitgenössischen Instrumenten (wie Synthesizern) spielten. Angeführt vom Erfolg des Phänomens Swedé Swedé etabliert sich eine ganze Szene und setzt diesen neuen Sound durch: Bayuda, Mabele Elesi, Basokin...
Heute hat sich diese tradi-moderne Strömung weiterentwickelt und bleibt lebendiger denn je. Sie ist ein internationales Schaufenster für die kongolesische Musik, die von ikonisch gewordenen Gruppen wie Konono N° 1 auf die Bühnen der ganzen Welt gebracht wird. Konono N° 1 wurde in den 1970er Jahren gegründet und erreichte Anfang der 2000er Jahre eine neue Dimension, als er diese Mischung aus traditioneller Musik und Instrumenten - wie dem Likembé, einem Daumenklavier, das er verstärkt -, Avantgarde-Rock und elektronischer Musik entwickelte. Das Ergebnis ist das Meisterwerk Congotronics, ein Album, das den Namen eines Labels trägt, das Künstler mit ähnlichen Ambitionen zusammenbringt, darunter die berühmten Staff Benda Bililli und Kasai Allstars, um nur einige zu nennen. Aktuelle Bands wie die fiebrigen KOKOKO! oder die sehr punkigen Fulu Miziki sind direkte Erben dieser Tradition. Ein experimentelleres Beispiel ist Rey Sapienz, der eine zeitgenössische Version des Soukous mit gebrochenen Melodien und gebrochenen Rhythmen entwickelt hat, die er " Kongo-Techno " nennt.
Wie in vielen Ländern des afrikanischen Kontinents ist auch in der DRK die Rap-Szene besonders gut entwickelt. Abgesehen von Gims, der in Kinshasa geboren wurde und in Frankreich eine blühende Karriere macht,b oder Baloji, einem sehr kunstvollen Rapper aus Lubumbashi, der in Belgien lebt, gibt es in der DRK eine sehr produktive nationale Szene, zu der PNB (Pensée Nègre Brute), Lexxus Legal, Alesh, Orakle (eine der wenigen Rapperinnen) oder Didjak Munya nur einige wenige Namen zählen. Auch wissen nur wenige, dass der Rapper Youssoupha der Sohn von Tabu Ley Rochereau ist und aus Kinshasa stammt.
Klassische Musik
Klassische Musik im westlichen Sinne ist in der DRK kaum vertreten. Dennoch gibt es hier ein hochkarätiges philharmonisches Ensemble mit einer erstaunlichen Persönlichkeit: das Orchestre symphonique kimbanguiste (OSK). Der ehemalige Flugzeugpilot Armand Diangienda, Enkel des religiösen Führers Simon Kimbangu (1887-1951) - Gründer des Kimbanguismus (der drittgrößten Religion in der DR Kongo) -, gründete 1994 das erste Symphonieorchester auf dem afrikanischen Kontinent. Als absoluter Autodidakt brachte er sich das Dirigieren und Komponieren bei und kann nun mehr oder weniger alle Instrumente der klassischen und modernen Musik bedienen.
Diese atemberaubende Leistung begann 1994, als er unter den Gläubigen der Kimbanguisten-Kirche freiwillige Musiker rekrutierte und sie mit selbstgebastelten Instrumenten ausstattete. Innerhalb weniger Monate gelang es seinem Ensemble, Werke wie Beethovens Neunte Symphonie oder Carl Orffs Carmina Burana zu meistern. Zunächst als Cellist tätig, wurde er 2012 Dirigent des Ensembles - eine Rolle, die bis dahin Philippe Nkanza innehatte, der damalige Direktor des kongolesischen Nationalkonservatoriums für Musik und dramatische Kunst.
Heute zählt das OSK rund zweihundert Mitglieder, Musiker und Chorsänger, die ein sehr klassisches Repertoire wie Beethoven oder Mozart, aber auch ein zeitgenössischeres wie Arvo Pärt erkunden.
Dieser erstaunliche Werdegang wird besonders gut in dem Dokumentarfilm Kinshasa Symphony (2010) von Claus Wischmann und Martin Baer nachgezeichnet, der ihnen internationale Aufmerksamkeit verschafft hat.
In Kinshasa tritt das SKO regelmäßig im Théâtre de Verdure auf, einem wunderschönen Ort, der 1970 von Mobutu in seinem paradiesischen Anwesen auf dem Mont Ngaliema (einem außergewöhnlichen Ort) errichtet wurde.
Zeitgenössischer Tanz
Wenn man an die Demokratische Republik Kongo denkt, denkt man zwangsläufig an Ndombolo und seine verschiedenen Verwandten. Doch neben diesem überaus populären Tanz gibt es eine ganze kongolesische Szene zeitgenössischen Tanzes, die in der ganzen Welt Aufmerksamkeit erregt. Der symbolträchtigste Choreograf des Landes, dessen Bekanntheitsgrad die meisten Grenzen überschritten hat, ist zweifelsohne Faustin Linyekula (der bereits erwähnt wurde). Er, der in der ganzen Welt aufgetreten ist, u. a. beim Festival d'Avignon, in New York - wo seine Arbeit mit einem Bessie Award ausgezeichnet wurde -, in London, wo er mit der Tate Modern zusammenarbeitete, und in Paris, wo er von der Comédie-Française eingeladen wurde, Racines Bérénice aufzuführen, kehrte 2003 in die DR Kongo zurück, um in Makiso die Kabako Studios zu gründen, eine Struktur für Kreationen und Aufführungen, die zahlreiche Künstler unterstützt und begleitet. Seine Werke werden manchmal in der Halle de la Gombe gezeigt, dem symbolträchtigen Ort, an dem das Institut français seit 1999 seinen Sitz hat. Über diese Einrichtung haben übrigens auch andere wichtige Namen der kongolesischen Choreografie wie Papy Ebotani oder Yves Mwamba ihre aktuelle Karriere aufbauen können.
Dorine Mokha, der ebenfalls dem Studio Kabako angehörte, war ein international anerkannter Choreograf und humanistischer Künstler, der in seinen Inszenierungen brisante Themen wie die Schwierigkeiten der LGBT-Gemeinschaft in seinem Land aufgriff. Er starb 2021 an Malaria und hinterließ eine große Lücke in der afrikanischen Szene.
