Entstehung der Malerei
Die Malerei von religiösen Ikonen gehört zu den ältesten Künsten in Bosnien und Herzegowina. Sie werden auf Holztafeln gemalt und sind für die orthodoxen Kirchen bestimmt, von denen es in dieser Region viele gibt.
Die Schaffung von Heiligenbildern taucht in der griechisch-byzantinischen Kultur auf. Der stilistische Kanon der Ikonenmalerei hält sich in der christlichen Welt viele Jahrhunderte lang. Die Ikone ist auf dem Balkan weit verbreitet. Als Nachfolger der Mosaikkunst übernehmen diese Gemälde deren Merkmale: frontale, flächig dargestellte Figuren, steife Faltenwürfe, Naturalismus und eine reiche Palette.
DieKirche der Erzengel Michael und Gabriel in Sarajevo ist seit dem 6.
Moderne Zeiten
Bosnien, obwohl ein Binnenland, empfängt alle europäischen Strömungen. Um die Entstehung einer nationalen kulturellen Identität zu verfolgen, zeigt die Nationalgalerie von Bosnien und Herzegowina in Sarajevo in einer Dauerausstellung drei Jahrhunderte bosnischer Malerei. Das Museum für zeitgenössische Kunst der Serbischen Republik in Banja Luka konzentriert sich auf die frühen zeitgenössischen Meister.
Gabriel Jurkić (1886-1974) ist der bedeutendste Vertreter der Strömung Moderne Kunst. Der in Livno geborene Gabriel Jurkić studierte Malerei in Zagreb und später in Wien. Er malte schon früh nach einem pointillistischen Verfahren, das von der Lehre Georges Seurats inspiriert war. Im Laufe seiner Karriere versuchte er sich in allen Genres, vom Porträt bis zur monumentalen Landschaft, und tendierte immer mehr zum Impressionismus, insbesondere zum deutschen Impressionismus. Sehenswert sind seine Gemälde aus den 1920er Jahren: Unter einem Sonnenschirm (1919), Die Rückkehr der Herde (1920) und eine Reihe von Motiven an der Neretva und der Adriaküste (einige davon sind in Sarajevo zu sehen). Seine Arbeit kann im Franziskanermuseum und der Galerie Gorica bewundert werden, die sich im Kloster Gorica befindet, wo der Künstler die letzten achtzehn Jahre seines Lebens verbrachte. Hier werden verschiedene Facetten seiner Arbeit gezeigt, darunter auch seine Winterlandschaften.
Die Mönche haben hier eine großartige Sammlung zeitgenössischer Kunst zusammengetragen, die wesentlich interessanter ist als die Galerie mit Gemälden aus dem 19.
Der Einfluss von Cézanne
Als Vorläufer des Kubismus und der postimpressionistischen Kunst übte der Franzose Paul Cézanne einen starken Einfluss auf die bosnische Avantgarde aus.
Petar Tiješić (1888-1978), ein Zeitgenosse von Gabriel Jurkić, ist einer der Begründer der zeitgenössischen bosnischen Malerei, der von Cézanne beeinflusst wurde. Die Arbeit mit Farben ist ein wichtiges Kennzeichen dieses ansonsten sehr produktiven impressionistischen Künstlers. Als unersättlicher Sucher wandte er sich später je nach Motiv dem Kubismus zu, und in den meisten seiner Gemälde finden sich verschiedene Einflüsse, die jedoch häufig aus Frankreich und Paris stammen. Dies hindert ihn jedoch nicht daran, wegen seiner Landschaften als DER Maler Bosniens zu gelten, dessen Licht er wie kein anderer wiedergibt.
Ebenso istRoman Petrović (1896-1947) ein Bewunderer Cézannes. Als Maler der Avantgarde prägte er das künstlerische Leben der Zwischenkriegszeit. Die Künstlervereinigung von Bosnien und Herzegowina benannte seine Galerie, die 1980 eröffnet wurde, nach ihm. Die Galerija Roman Petrović in Sarajevo ist nach wie vor eine Hochburg für die Ausstellung zeitgenössischer Kunst und Fotografie.
Auchder Einzelgänger Behaudin Selmanović (1915-1971) erlebte eine von Cézanne inspirierte Zeit. Später wandte er sich einer realistischen Kunst mit expressiven Farben zu.
Eine der wenigen Malerinnen dieser Periode, Mica Todorović (1900-1981) , ließ sich ebenfalls von Cézanne inspirieren. In den 1930er Jahren ist ihre Malerei sozial engagiert. Darauf folgt eine intime und dann eine realistische Periode. Unter dem Einfluss der Kommunistischen Partei Jugoslawiens gründete sie das Collegium Artisticum, eine bis heute aktive Ausstellungsstätte in Sarajevo. Ihr Hintergrund ist militanter als der der meisten anderen Maler und ihre Gemälde sind oft urbaner.
Der Expressionismus von Lazar Drljaca
Wie viele seiner Zeitgenossen schrieb sich Lazar Drljaca (1882-1970) an der Wiener Kunstschule ein. Bereits 1911 wurde er eingeladen, auf der Internationalen Ausstellung in Rom auszustellen. Im selben Jahr ließ er sich in Paris nieder und kopierte die Werke der großen Meister im Louvre.
Nach seiner Rückkehr 1914 gab er die Malerei vorübergehend auf, um zu reisen. In den 1930er Jahren nahm er an mehreren Ausstellungen in Mostar teil; die Inspiration war zurückgekehrt. Doch 1943 ereignete sich eine Tragödie: Ein Feuer zerstörte viele seiner Zeichnungen und Gemälde. Seine bereits angeschlagene Gesundheit verschlechterte sich. Er blieb etwa zwanzig Jahre lang in den Bergen und verließ sie erst 1959 aus gesundheitlichen Gründen. Während dieser Zeit übte er eine Vielzahl von Handwerksberufen aus. 1962 feierte er seinen Durchbruch mit einer Einzelausstellung in Mostar anlässlich seines 80. Er ist für sein verbissenes Temperament bekannt und versucht, sich der Veranstaltung zu widersetzen. Er ist der Meinung, dass er nichts zu zeigen hat. Sein kraftvolles und vielfältiges Werk macht ihn jedoch zu einer Figur der bosnischen Kunst.
Engagierte Maler
Vojo Dimitrijević (1910-1980) ist der Unklassifizierbare der bosnischen Malerei, da er von keiner Schule beeinflusst wurde. Der in Sarajevo geborene Avantgardist zeichnete sich durch ein starkes soziales und antifaschistisches Engagement aus. Es ist ganz natürlich, dass er sich dem deutschen Expressionismus annähert. In der Nachkriegszeit malte er die objektiven Realitäten auf expressionistische Weise und wandte sich dann, nachdem er den monumentalen und heroischen Stil durchlaufen hatte (zweifellos der Kommunismus), dem Fauvismus zu, den alle anderen vernachlässigt hatten. Seine Gemälde sind dann sehr komplex und symbolisch.
Soziale Themen stehen auch im Mittelpunkt von Daniel Ozmo (1912-1942), einem in Olovo geborenen Maler jüdischen Glaubens. In Belgrad, wo er seine Studien fortsetzte, trat Ozmo der kommunistischen Jugendpartei bei. Ozmo konzentrierte sich darauf, das Landleben und den Alltag der Arbeiterklasse darzustellen. Der Künstler wird in das Konzentrationslager Jasenovac deportiert und leitet dort eine "Keramik"-Werkstatt, die Propagandawerke herstellt. Er wird 1942 hingerichtet.
Zu den politisch engagierten Malern gehört Mario Mikulić (1924-1991), der auch Karikaturist ist. Er ist auf Porträts spezialisiert und wird quasi zu einem offiziellen kommunistischen Maler, da er Tito malt.
Skulptur
Die zeitgenössische Bildhauerei aus Bosnien und Herzegowina wird von drei großen Namen repräsentiert.
Arfan Hozić (1928-1991). Er war Professor für angewandte Kunst und Direktor der Nationalen Kunstgalerie von Bosnien und Herzegowina und zeichnete sich durch seine Werke aus, die eher von der Malerei inspiriert waren. Vom sozialen Realismus zur Avantgarde wurde er zu einem Künstler der "Mitte", als er nach seinem Studium in Belgrad in die Heimat zurückkehrte. Er arbeitete zunächst mit Holz und formte polierte Akte, bevor er sich für Stein entschied. Seine Referenzen waren zu dieser Zeit Rodin und Maillol. Später schuf er imaginäre Porträts und monumentale Werke. Er war vielseitig und wurde für seine Bronzen mit Giacometti und für seine künstlichen Steine mit Brancusi verglichen. Ihm ist insbesondere das Denkmal von Smetovi in der Nähe von Zenica (Zentralbosnien) zu verdanken.
Sein Zeitgenosse Boško Kućanski (1931-2016), der aus Krbavica in Kroatien stammt, verfolgte eine lange Karriere. Im Laufe seines Lebens produziert er mehr als 3000 Skulpturen, Zeichnungen und Gemälde. Der Tausendsassa studierte Medizin, Kunst und Philosophie, bevor er Europa und die USA besuchte. Sein ungewöhnlicher Werdegang in der Zeit des sozialistischen Realismus ermöglichte es ihm von Anfang an, seinen eigenen Weg zu finden, indem er Formen zerstörte und umgestaltete, um zu einer einzigartigen modernen Skulptur zu gelangen. Er kombiniert Holz, Stein und Terrakotta, um zu metaphorischen Instrumenten zu gelangen, die sich an das Unterbewusstsein und die spirituelle Energie richten. Seine Kunst bleibt vor allem auf dem Balkan und in seiner Geschichte verwurzelt. Die Überreste seines Monuments zur Schlacht der Gefallenen (The Fist of the Poet) stehen seit 1978 in Makljen, wobei das Werk im Jahr 2000 teilweise zerstört wurde.
Drago Handanović wurde 1939 in Ostrožac in der Nähe von Bihać geboren. Er ließ sich in Doboj (Zentralbosnien) nieder, wo er sein Atelier eröffnete und mehrere Denkmäler errichtete. Von 1989 bis 1992 unterrichtete er Keramik und Technologie an der Keramikabteilung der Hochschule für Angewandte Kunst in Sarajevo und war Mitglied der Internationalen Akademie für Keramik (IACA). In diesem Bereich nähert er sich mit seiner Suche nach modernen Formen eher der abstrakten Bildhauerei an. Mehrere seiner Keramiken sind im Regionalmuseum von Doboj ausgestellt.
Zeitgenössisch
Seit dem Krieg in den 1990er Jahren versucht eine Handvoll Künstler in einem ungünstigen Klima, die Grenzen zu überschreiten. Alle neuen Ausdrucksformen, insbesondere in der grafischen Kunst, werden ausprobiert. Zoran Banović, 1966 in Prijedor geboren, schlägt eine neue Sensibilität vor, die sich auf einen freieren und direkteren Zugang zur Grafik konzentriert. Ars Aevivi, das Museum für zeitgenössische Kunst in Sarajevo, wird zum Symbol des kulturellen Widerstands. Das 1992 gegründete Museum vereint weltberühmte Künstler wie Michelangelo Pistoletto, Anish Kapoor und Joseph Beuys.
Safet Zec, der wohl bekannteste Künstler der 1990er Jahre , zog 1992 nach Venedig. Lange Zeit lebte und stellte er zwischen Sarajevo, Italien und Paris aus. Er wurde 1943 in Rogatica geboren und wurde zur Leitfigur des "poetischen Realismus". Sein riesiges Gemälde Kreuzabnahme, das er für die Sakristei der Jesuskirche in Rom gemalt hatte, wurde sogar von Papst Franziskus gesegnet.
Der Maler Mersad Berber macht sich einen Namen, indem er in die Sammlung der Tate Gallery aufgenommen wird. Er wurde 1940 in Zagreb geboren und unterrichtet an der Kunstakademie in Sarajevo. Seine komplexen Zyklen historischer Gemälde begeistern Sammler auf der ganzen Welt.
Street Art
Graffiti-Künstler in Sarajevo kämpfen intensiv um ihre Promotion im öffentlichen Raum. Sie wenden Techniken aus dem Marketing auf die Kunst an, um sich in der Öffentlichkeit bekannt zu machen. Diese Art der Malerei, die manchmal eine ganze Straße mit Gewalt einnimmt, wird als Guerilla-Kunst bezeichnet.
So entwickelten sich Straßeninstallationen seit dem Krieg. Diejenige, die in die Annalen einging, die Rote Linie von Sarajevo, bedeckte 2012 die Maršal Tito-Straße. Die Red Lign bestand aus Stühlen und Kriegsplakaten.
Sportfans drücken sich auf den Wänden aus, darunter die Ultras, Amateurmaler mit einer Leidenschaft für Fußball. Ein weiteres präsentes Thema sind Gemälde, die Kriegsopfer ehren und auf verlassenen Wänden ausgebreitet werden.
Halten Sie bei Ihrem Spaziergang Ausschau nach Mr. Chat: Die große gelbe Katze stammt aus Orléans und taucht ein Dutzend Mal in den Straßen der Hauptstadt auf!
Liebhaber von Kunst im Freien sollten sich das Straßenkunstfestival in Sarajevo nicht entgehen lassen. Drei Tage lang, jedes Jahr im Juli, werden die kollektiven Wandmalereien von Konzerten begleitet. Das Beton Fest ist in diesem Teil Europas einzigartig und feiert die Straßenkunst in 3D. Alle Größen der öffentlichen Kunst treffen sich in Sarajevo!
