Präkolumbianische Kunst
Seit den ersten Besiedlungen vor über 100 Millionen Jahren haben sich auf peruanischem Boden großartige Zivilisationen abgelöst. Archäologie-Fans werden die von den Sechín geformten Steine in der Region Ancash und die Stätte Chan Chan mit ihren neun Zitadellen aus der Chimú-Zeit zu schätzen wissen. In der Nähe von Trujillo schmücken die herrlichen Basreliefs, die von der Prä-Inka-Zivilisation der Moches hinterlassen wurden, wertvolle Kultstätten. Die Tempel Huaca del sol und Huaca de la Luna zeugen von einer beeindruckenden künstlerischen Meisterschaft. Aus späteren Jahrhunderten sind die Keramiken der Recuay, dann der Chincha und schließlich die Überreste der Inka-Kultur zu nennen, der berühmtesten Kultur Lateinamerikas, die zwischen dem 13. und 16. Jahrhundert blühte. Jahrtausende atemberaubender Ästhetik werden im MAP Museo de Arte Precolombino in Cusco nachvollzogen. Die Nazca-Zivilisation, die sich zwischen -200 und 800 im Süden Perus entwickelte, ist berühmt für ihre Geoglyphen, die in den Boden gegrabenen Linien und Muster, die aus der Luft sichtbar sind. Auch ihre mehrfarbigen Keramiken mit zoomorphen Motiven sind von großer Schönheit.
Wie die Inkas bevorzugten auch sie geometrische Muster, um ein leicht lesbares visuelles Vokabular zu entwickeln. Diese Kunstfertigkeit wird durch eine Raffinesse ergänzt, die mit kosmologischen Bezügen gespickt ist. In der präkolumbianischen Kunst werden weibliche Gottheiten mit dem Mond und männliche Gottheiten mit der Sonne in Verbindung gebracht. Weitere Themen, die auf die lokale Spiritualität hindeuten, sind die Beziehung zum Tod und das Menschenopfer als kosmisches Regulativ.
Die Nachfahren der Inkas in Peru lassen ihre Kultur im Museo Inka in Cusco und im Museo Larco in Lima weiterleben. Dort zeigen 45.000 präkolumbische Kunstwerke die Entstehung der Zivilisationen, die Peru bevölkerten, bis hin zum Inka-Reich.
Schule in Lima, Schule in Cusco
Die Lima-Malerei, die durch die Ankunft des italienischen Jesuiten Bernardo Bitti im Vizekönigreich Peru Ende des 16. Jahrhunderts ins Leben gerufen wurde, spiegelt die spanische Strenge wider, die damals in Mode war. Die Lima-Schule ist sehr düster und lässt sich neben anderen spanischen Meistern von Zurbarán inspirieren. In den Hauptkirchen der Hauptstadt entstanden Gemälde von echtem künstlerischem Wert, wie in der Kathedrale oder der Kirche San Francisco.
Paradoxerweise erlebte die Malerei in Cusco, der ehemaligen Hauptstadt des Inkareichs, ihren spektakulärsten Aufschwung. Mit der Gründung der Escuela de Bellas Artes und unter dem Einfluss von Bitti bildete sich hier die lebendigste Kunstrichtung Spanisch-Amerikas heraus. Im 17. und 18. Jahrhundert gingen Tausende von Bildern, die von einheimischen und kreolischen Künstlern gemalt wurden, von Cusco aus nach La Paz, Lima oder Quito. Dieser Handel wurde zu einer der ersten Quellen des Reichtums der Stadt. Die Schule von Cusco ist weit entfernt vom spanischen Kanon und produziert eine helle Malerei mit rosafarbenen, pausbäckigen Figuren (die Erzengel sind verblassende Teenager in zeitgenössischen Gewändern) und lieblichen, sonnigen Landschaften, die eine europäische Kunst in der Renaissance widerspiegeln. Zum ersten Mal wird die Jungfrau Maria mit der Verehrung der Mutter Erde oder Tierra Madre (Pachamama) in Verbindung gebracht. Ab 1650 setzte sich ein barocker Trend durch, der von einheimischen Künstlern wie Diego Quispe Tito oder Antonio Sinchi Rocca geprägt wurde. Im 18. Jahrhundert wandten sich die Maler von klassischen religiösen Themen ab, um eine "indigene" Weltsicht mit prähispanischen Symbolen zu schaffen: Die Madonnen sind reich mit Mänteln bekleidet, die mit indigenen Motiven bestickt sind, und die Farben verweisen auf frühere Zivilisationen. Dies ist die Blütezeit der Cusco-Schule, die sich in der Verwendung von Goldornamenten als Identifikationsmittel äußert.
Jahrhunderts verlor die Cusco-Schule ihre Originalität, bevor ihr die Luft ausging.
Indigenismus
Nach der Unabhängigkeitserklärung im Jahr 1821 wurde in der peruanischen Kunst der Einheimische als Fremder dargestellt. Nach und nach tauchte das präkolumbianische Erbe wieder auf und erreichte in den 1920er Jahren mit dem Indigenismus seinen Höhepunkt. Diese Strömung beeinflusst die peruanische Moderne, wie man an den Werken von José Sabogal, Camilo Blas, Julia Codesido und Elena Izcue sehen kann. Er berührt alle Bereiche des kreativen Schaffens.
Mario Urteaga (1875-1957) war neben José Sabogal und Camilo Blas (1903-1986) einer der ersten peruanischen Künstler, der sich für die indigenen Bauern in seiner Provinz Cajamarca interessierte. Im Jahr 1936 wurde er als erster peruanischer Maler in das Modern Art Museum in New York aufgenommen. Sein Haus in Cajamarca, in dem er lebte und politisch sehr engagierte Artikel schrieb, ist seit kurzem ein Museum, das von seinen Nachkommen betrieben wird. Seine Werke haben ihren Platz in allen Museen in Peru und fast überall auf der Welt.
Jorge Vinatea Reinoso (1900-1931) hat trotz seines frühen Todes ein umfangreiches Werk hinterlassen. Neben seiner Arbeit als Pressekarikaturist malte er die Eingeborenen und die kleinen Leute der Sierra. Sein Strich ist lebhaft, seine Farben offen und der Humor ist in seinen Gemälden oft präsent. Seine Bilder kann man in den meisten Museen des Landes bewundern. Die farbenfrohe Kunst von José Sabogal (1888-1956) zeichnet sich auch durch seine ernsten Gesichter und die in den Anden verlorenen Dörfer aus. Sabogal war der Darstellung der indigenen Realität verpflichtet und definierte "Peruvianität" auf der Grundlage des Erbes seiner Vorfahren neu. Seine Bilder, die die tausend Facetten Perus dokumentieren, offenbaren den Einheimischen unbekannte Aspekte ihres eigenen Landes. Dieser Meister der Authentizität hatte bereits bei seiner ersten Ausstellung in Lima im Jahr 1919 Erfolg. Als Leiter der Kunstschule in Lima bildete Sabogal eine ganze Generation peruanischer Künstler aus, zu denen auch der talentierte Enrique Camino Brent zählte.
Auf dem Weg zur Abstraktion
Die peruanische Abstraktion, die von Fernando de Szyszlo angeführt wird, erweist sich als eine Form des Widerstands, eine Alternative zum folkloristischen Nationalismus. Er bringt das von der Inka-Kunst hinterlassene geometrische Muster wieder zu Ehren. Fernando de Szyszlo (1925-2017), ein Pionier der peruanischen abstrakten Kunst, ist für seine Gemälde aus roter Erde bekannt, die auf präkolumbianische Bilder zurückgreifen. Sein von archaischem Mystizismus durchdrungener Stil ist ein Vorbild für seine Generation. Er ist ein gebildeter Mann, der eine totale Kunst anbietet, die die indigene Kultur mit Literatur, Poesie und Film vermischt. Der engagierte Künstler widersetzte sich dem Totalitarismus, indem er 1987 mit seinem Freund Mario Vargas Llosa die Movimiento Libertad gründete.
Der Maler Sérvulo Gutiérrez Alarcón (1914-1961) wurde von der Times als "Perus meistgefeierter Maler" bezeichnet. Er war Autodidakt und interessierte sich während seiner Ausbildung bei dem Argentinier Pettoruti für die Bildhauerei. Seine Skulptur Amazonia wurde 1942 mit einem Preis ausgezeichnet. Da er für die europäische Avantgarde unempfänglich war, verherrlichte er den indigenen Einfluss, indem er ihm einen expressionistischen Stil verlieh, der durch Textureffekte in der Malerei wiedergegeben wurde. Am Ende seiner Karriere brachten ihn seine mystischen Themen radikal in die Nähe des Fauvismus.
Die Fotografie und ihre großen Namen
Der Fotograf Martín Chambi wurde 1881 in Coaza (Puno) als Sohn einer Bauernfamilie geboren. Er lernte schon in jungen Jahren das Fotografenhandwerk in Arequipa, wo er sich 1920 niederließ. Martín Chambi erforscht Lichtvariationen und die Inszenierung von Porträts. Seine besondere Art, mit seinen Modellen umzugehen - demütig und gleichzeitig auf ihre Persönlichkeit eingehend - macht sein Studio bei allen Gesellschaftsschichten äußerst beliebt. Als engagierter Fotoreporter trägt er dazu bei, das Bewusstsein für die kulturelle Identität der indigenen Bevölkerung zu schärfen. Eine von der Scotiabank finanzierte Galerie zeigt einige seiner Fotos in Cusco im Palacio del Inca Tupac Yupanqui.
Mario Testino, das älteste Kind einer kinderreichen Familie aus Lima, ging 1976 nach London, um sein Glück zu versuchen. Schon bald stieg er mit seinem Talent in die erste Reihe der Modefotografen auf und veröffentlichte in renommierten Magazinen wie Vogue oder Vanity Fair. Im Stadtteil Barranco in Lima findet man ein ihm gewidmetes Museum: das MATE Museo Mario Testino.
Seit zwanzig Jahren hinterfragen die fotografischen Porträts von Morfi Jiménez das menschliche Verhalten inmitten seiner Umgebung. Seine Kompositionen zwischen Fiktion und Realität rücken ihn in die Nähe einer klassischen Malerei. Der 1974 geborene Künstler stellt weltweit aus.
Zeitgenössische Kunst
Die zeitgenössische Kunst lässt sich ausgiebig von folkloristischen Traditionen inspirieren. Mithilfe der indigenen Mythen können zeitgenössische Künstler die Ängste der modernen Gesellschaft zum Ausdruck bringen. Die Werke verschärfen Gefühle wie Angst, Verachtung oder Aggression. Die peruanische Volkskultur wird aufgewertet und stellt eine unerschöpfliche Quelle der Inspiration dar. Künstler wie Angel Chavez und seine naive, indigenistische Malerei, Kukuli Velarde und seine Keramikskulpturen oder Christian Bendayan und seine Kritik an der Konsumgesellschaft sind hier zu nennen.
Der peruanische Maler und Bildhauer Victor Delfín, geboren 1927, ist weltberühmt für seine sinnlichen Werke, die Tiere, oft Vögel oder Pferde, zum Thema haben. 1965 ließ er sich in Barranco nieder und erkundete die Vielfalt der Materialien (Holz, Metall, Stoff), ohne sich jemals von seinen präkolumbianischen Wurzeln zu entfernen. Er schuf die meistbewunderte Skulptur Limas, den monumentalen El Beso, der im Liebespark von Miraflores aufgestellt wurde. Sein Haus in Barranco wurde in ein Museum umgewandelt, die Casa Taller Delfín.
In diesem Barranco-Viertel von Lima gibt es mehrere kleine Galerien, die zeitgenössische Kunst ausstellen, wie 80 m², Wu oder Lucia de la Puente. Aktuelle Kunst findet man auch im Museum für zeitgenössische Kunst (MAC) in Lima oder in Underground-Lokalen wie Espacio Los únicos, das von zwei Künstlern betrieben wird. Mehrere Adressen in Miraflores: das Centro de la imagen (Galerie El Ojo Ajeno), das auf zeitgenössische Fotografie aus Peru und anderen Ländern spezialisiert ist; die kostenlosen Ausstellungen im Centro Cultural Ricardo Palma; die Galerie des Rathauses Sala Luis Miro Quesada Garland.
In Lima, Street Art in Barranco
Im Herzen dieses am Pazifik gelegenen Viertels, zwischen Kolonialhäusern und bunten Häuschen, bekommt die Kunst eine ganz neue Bedeutung. In Barranco blühen Graffiti und Wandmalereien im Bobo-Chic. Überall vermitteln sie Botschaften, meist politische. Man muss sie nicht unbedingt entziffern, um diese Fülle an Wänden von Wohnhäusern, Privatwohnungen, Bars oder Tunnelwänden zu bewundern. Dennoch ließ der amtierende Bürgermeister 2015 viele der Fresken im Mikrodorf mit gelber Farbe übertünchen. Was war der Grund dafür? Offiziell, um dem Status der Stadt Lima als UNESCO-Weltkulturerbe gerecht zu werden. Inoffiziell, weil die zum Ausdruck gebrachte Wut störte. Um die Gemüter zu beruhigen, veranstaltete der Bürgermeister den Wettbewerb "Las Paredes Hablan" (Die Wände sprechen), der die Straßenkunst reglementierte. Die neuen Fresken, die zu diesem Anlass gemalt wurden, markieren eine Wiederbelebung der städtischen Kunst in Lima vor dem Hintergrund des kulturellen Erbes. Es muss jedoch betont werden, dass an der zweiten Generation von Graffiti auch internationale Künstler beteiligt waren. Wenn Sie durch die Straßen von Barranco streifen, sollten Sie die Türen der Galerien aufstoßen. Im Inneren werden Sie eine Form von Street Art entdecken, die Sie mit nach Hause nehmen können! Die Museums-Galerie Jade Riveira ist ein gutes Beispiel.
