Die präkolumbianische Periode
Die ersten Völker hinterließen in Patagonien, in der Provinz Santa Cruz, viele außergewöhnliche archäologische Überreste, wie z. B. die Cueva de las Manos. Ein Besuch der Höhle lässt sich wunderbar mit dem Piedra Museo und der Stätte Los Toldos kombinieren. Die berühmte Höhle der Hände zählt zu den ältesten Stätten der Felskunst. Die über mehrere tausend Jahre hinweg, zwischen dem 12. und dem 11. Jahrhundert v. Chr., entstandenen Malereien lassen sich in drei Perioden einteilen: die archaische Periode mit den 800 negativ gemalten Händen, die von elementaren geometrischen Mustern begleitet werden; die Jagdszene, die menschliche Figuren einschließt; und die letzte, abstraktere Periode, die aus reichlich geometrischen und symbolischen Figuren besteht. Die Objekte und Kopien der Höhlenmalereien von Piedra Museo sind im Museum von Pico Truncado ausgestellt. Weitere Höhlenmalereien sind in den nahegelegenen Höhlen des Río Shehuen zu sehen. Die 150 km von San Julian entfernten Höhlen vonEstancia La Maria
bieten eine große Vielfalt an prähistorischen Malereien. Einige der farbenfrohen Malereien zeugen von der technischen Meisterschaft bei der Herstellung der Pigmente. Die Motive sind ebenso vielfältig und zeigen Tiere, Hände und Symbole der Ureinwohner. Vor 3.000 Jahren begannen sesshafte Völker mit der Keramikherstellung. Die so entstandenen Dörfer ehrten einen Gründungsvorfahren, den Huanca, der durch eine Steinstatue mit menschlichen oder zoomorphischen Zügen dargestellt wurde. Diese Völker blühten auf und entwickelten Fertigkeiten wie Keramik, Metallurgie und Steinmetzkunst. Steinmasken und Keramikurnen sind für ihre Begräbnisrituale unerlässlich. Wunderschöne Beispiele sowie Diaguita-Stücke können im Museo Inca Huasi in La Rioja besichtigt werden.Koloniale Epoche
Wie in Europa war auch in der Kolonialzeit die religiöse Kunst vorherrschend. Die Werke, die die Gotteshäuser schmückten, wurden bei vorwiegend italienischen und spanischen Künstlern in Auftrag gegeben, die sie entweder vor Ort fertigten oder nach Argentinien verschifften. Die Gesellschaft Jesu spielte bis zu ihrer Vertreibung Ende des 18. Jahrhunderts eine wichtige Rolle bei der Verbreitung der christlichen Kunst in Lateinamerika. Zu ihren Lehrern gehörten Andrés Bianchi (1677-1740) und Florián Paucke (1719-1789), dessen Erinnerungen in Form von Aquarellen vom kolonialen Argentinien, seiner Kleidung, seinen Bräuchen, seinen Ureinwohnern, seiner Fauna und Flora erzählen... Ein wertvolles Zeugnis.
Von der Unabhängigkeit bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts
Es versteht sich von selbst, dass die politischen und sozialen Unruhen, die das späte 18. und frühe 19. Jahrhundert kennzeichnen, die argentinische Kunst tiefgreifend beeinflussen. Porträts und Landschaften aus der Region traten an die Stelle der religiösen Kunst. Zu dieser Zeit besuchten viele ausländische Künstler Argentinien und skizzierten das Leben der damaligen Zeit. Die Aquarelle von Emeric Essex Vidal (1791-1861) zählen zu den begeisterndsten des Kontinents. Carlos Enrique Pellegrini (1800-1875) hinterließ tiefgründige Gemälde von Buenos Aires und gewohnte Straßenszenen. Adolfo d'Hastrel (1805-1875) veröffentlichte ein Buch mit Zeichnungen und Aquarellen über den Río de la Plata. Parallel dazu boten argentinische Künstler ihre Sicht auf ihr Land an. Carlos Morel (1813-1894) stellte eine Reihe von Lithografien über den Río de la Plata zusammen und fertigte Porträts und Stiche aus der damaligen Zeit an. Prilidiano Pueyrredón (1823-1873), einer der bedeutendsten argentinischen Maler des 19. Jahrhunderts, machte sich daran, die ländlichen Gewohnheiten festzuhalten. Mit dem Akt El Baño, der im Museo nacional de Bellas Artes ausgestellt ist, löste er einen Skandal aus. Die eklektische Sammlung des MNBA und seiner Zweigstelle in Neuquén umfasst Rembrandt, Rubens, Renoir, Cézanne, Rodin, Chagall, Gauguin und Goya, Van Gogh(Le Moulin de la Galette), Monet(Le Pont d'Argenteuil) und Picasso mit argentinischen Malern und Bildhauern wie Cándido López, Castagnino, Benito Quinquela Martín, Fernando Fader, Xul Solar, Thibon de Libian, Lucio Fontana, Enrique Alonso und Raquel Forner zusammen. Das Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori wurde 1938 im Park von Palermo gegründet und umfasst 4000 argentinische Werke vom 19. bis zur Gegenwart. Ein Skulpturengarten ergänzt die Fotogalerie und die Räume mit Gemälden, Drucken und Zeichnungen.
Avantgarden des 20. Jahrhunderts
Jahrhundert ist Schauplatz einer Verkettung tragischer Ereignisse: Repressionen, Hinrichtungen, politische Instabilität, selbsternannte Präsidenten und eine Währungskrise. Trotz dieses unruhigen Kontexts wird der Impressionismus 1902 durch den Maler Martín Malharro eingeführt, dem Faustino Brughetti und Ramón Silva folgen. Kurz darauf trat die Gruppe Nexus auf den Plan und setzte sich für eine argentinische künstlerische Identität in der Malerei ein.
So entstand eine erste Welle der Avantgarde, die von den politischen Freiheitsbestrebungen, die den Kontinent erschütterten, getragen wurde. Es gab drei Bewegungen: Florida oder die Pariser Gruppe, die von Antonio Berni, dem emblematischsten argentinischen Maler, angeführt wurde. Um ihn herum Norah Borges, Horacio Butler, Xul Solar oder Emilio Pettoruti u. a., die alle durch die formale Suche und das Interesse an den europäischen Avantgarden wie dem Surrealismus oder dem Dadaismus verbunden sind. Erwähnenswert ist das Museo Xul Solar, das den Werdegang des exzentrischsten von allen zeigt, der ebenfalls ein von Esoterik geprägter Bildhauer war. Die zweite Gruppe, die als Boedo bezeichnet wird, befasst sich mit sozialen Fragen. José Arato, Adolfo Bellocq oder der Bildhauer Agustín Riganelli stellten in Fabriken und einfachen Wohnvierteln aus. Zuletzt kanalisiert sich die Gruppe in La Boca
, die stark von der italienischen Einwanderung beeinflusst ist, auf die Arbeit und das Leben der Einwanderer. Eine zweite Welle entsteht aus der Entwicklung der Künstler der ersten Avantgarde. Dazu gehören die surrealistisch inspirierte Orion-Gruppe, die sensiblen Maler, die durch Farbspiele starke Emotionen vermitteln, die Naiven, die sich von sozialen Anliegen abwenden, und der Neorealismus, der an Boedo anknüpft.Neue Kunstschulen
Nach dem politischen Ausschluss einiger Lehrer aus den Kunstschulen wird 1948 im Arbeiterviertel Villa Quinteros die Schule der Wandmaler von Tucumán eröffnet. Die akademische Politik entwickelt sich weiter. Bildhauerei, Gravur, Materialtechnik und Zeichnen werden parallel zu dieser Praxis gelehrt, die den Vorteil hat, sich von den begrenzten Ausstellungsräumen zu lösen, um sich dem Volk zu nähern, da ihre erste Berufung politischer Natur ist
In der Provinz Córdoba setzten sich verschiedene Stile durch, vom Realismus bis zum Hyperrealismus, vom gemäßigten Expressionismus bis hin zu traumhafteren Sprachen. Auf den Biennalen von Córdoba kann man lokale Künstler wie die Bildhauerinnen Marcela Argañaraz und Clara Ferrer Serrano, den Surrealisten Pedro Pont Vergés oder auch Antonio Seguí und José Aguilera bewundern.
Lucio Fontana wurde 1899 in Argentinien geboren und begann seine Karriere als Bildhauer, eine Leidenschaft, die er von seinem Vater übernommen hatte. Als er 1940 nach Buenos Aires zurückkehrte, gründete er mit dem Maler Jorge Larco eine Privatschule: die Akademie von Altamira. Dort verfasste er 1946 das Weiße Manifest, das mit den Begriffen Zeit und Raum die Grundlagen für die Zukunft der Kunst legte. 1949 malte Fontana seine ersten Monochrome, bevor er seine Leinwände mit Löchern und Einschnitten durchbohrte. Seit dem Verkauf von Concetto spaziale in New York ist er der am höchsten bewertete argentinische Künstler. La fine di Dio, das für 29,2 Millionen Dollar versteigert wurde.
Abstraktion, Madi, Op Art
Emilio Pettoruti wird oft als Vorläufer der abstrakten Malerei in Argentinien angesehen. Da er sich für Geometrie und die Kunst der Renaissance begeisterte, ging er nach Europa, um sich weiterzubilden. Nach seiner Rückkehr 1924 sorgte er mit der Präsentation seiner futuristischen Werke in der Witcomb Hall für Aufsehen.
Die aus der abstrakten Kunst hervorgegangene Madi-Bewegung wurde 1946 in Buenos Aires um Carmelo Arden Quin mit dem Ziel gegründet, alle Tendenzen der modernen Kunst zu vereinen. Als einzige Strömung von internationalem Rang vereinte sie unter anderem den Uruguayer Rhod Rothfuss, den Deutschen Martín Blaszko und den Japaner Satoru Satō.
Ab den 1950er Jahren bot der argentinische Neosurrealismus einen Ausweg aus den Ängsten, die durch politische und soziale Spannungen hervorgerufen wurden. Die vom Surrealismus inspirierten Künstler Osvaldo Borda, Jorge Tapia, Guillermo Roux und Roberto Aizenberg verbanden Traumleben und Metaphysik.
Zur gleichen Zeit verstehen die Mitglieder der Espartaco-Gruppe ihre Bilder als Mittel, um sich mithilfe ästhetischer Formen, die von lateinamerikanischen Traditionen geprägt sind, in sozialen Kämpfen zu engagieren.
Diese divergierenden Strömungen ebnen den Weg für die optische Kunst, die von Gyula Kosice von der Gruppe Madi getragen wird, der an Vasarelys Bekanntheit in Lateinamerika beteiligt ist. Die Happenings von Marta Minujín, Rodolfo Azaro und León Ferrari finden ihren Platz im Instituto Di Tella, wo die Künstler aufgefordert werden, sich frei auszudrücken und die Grenzen zwischen Kunst, Arbeit und Leben aufzuheben. Das Instituto Di Tella gibt es zwar nicht mehr, aber die Galerie Ruth Benzacar ist seit etwa 50 Jahren eine Institution in der zeitgenössischen Kunstszene. Die Pioniergalerie im beliebten Stadtteil Villa Crespo fördert weiterhin aufstrebende argentinische Künstler.In der heutigen Zeit
Die lateinamerikanische Kunst des 20. Jahrhunderts versammelt sich im Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires
(MALBA). Neben seiner reichen Sammlung bietet das Haus auch Ausstellungen argentinischer Fotografen. Sara Facio, geboren 1932, berichtete mit ihrer Kamera unter anderem über die Unruhen während der Perón-Ära und trug dazu bei, dass dieses Medium in Argentinien als Kunst akzeptiert wurde. Sie reiste viel und schuf eindrucksvolle Porträts ihrer Zeitgenossen, darunter Julio Cortázar und Jose Louis Borges. Sara Facio war auch für die Eröffnung der Fotogalería del Teatro Municipal General San Martín verantwortlich, dem wichtigsten Ausstellungsort für Fotografie in Argentinien. Ihre Zeitgenossin Alicia D'Amico (1933-2001) widmete ihr Leben der Fotografie, wobei sie sich auf feministische Themen und die Rolle der Frau in der Fotografie konzentrierte. Sie blieb der Schwarz-Weiß-Malerei treu und komponierte ausgewogene und präzise Bilder.Der 1966 geborene Fotograf Eduardo Carrera bietet eine andere Sicht auf Argentinien. Von der Diktatur, unter der sein Land gelitten hat, zieht er es vor, die Zeichen der Gewalt außerhalb des Bildfeldes einzufangen, in trostlosen Landschaften, verwirrten Gesichtern und verlassenen Gegenständen.
Seit etwa 30 Jahren versammelt sich die aktuelle Kunstszene auf der ArteBA, die jedes Jahr im Mai in Buenos Aires stattfindet. Argentinien stützt sich jedoch auf private Initiativen, um die junge Generation auszubilden und ihre Kunst zu verbreiten. Künstler schließen sich zu Kollektiven zusammen und Studenten lassen sich von Mentoren ausbilden. Einige Persönlichkeiten aus der Kunstszene organisieren internationale Residenzen, die die aufstrebende Szene nach vorne bringen sollen.
