Ursprünge
Lange vor der Ankunft von Christoph Kolumbus führten die Tainos ein friedliches Leben. Ihre vielfältigen Talente reichten von landwirtschaftlichen Techniken über Bildhauerei und Keramik bis hin zur Körperbemalung. Von diesem animistischen Volk sind uns Holzschnitzereien und Götzenbilder oder "Cemis" erhalten geblieben, die dazu bestimmt waren, die Geister zu beherbergen. Zwei Orte, die Sie unbedingt besuchen sollten: das Museo del Hombre Dominicano in der Hauptstadt und das Museo Arqueológico Regional Altos de Chavón in La Romana. Weitere Taino-Relikte sind die Petroglyphen, die in den Höhlen des Landes gezeichnet wurden, darunter in Samaná, Bayahibe, San Cristóbal und Enriquillo.
Die Gastfreundschaft der Dominikanischen Republik hat im Laufe der Jahrhunderte zu einer Vielfalt an Einflüssen geführt. Jüdisch, afrikanisch, japanisch, spanisch, orientalisch - extrem unterschiedliche Gemeinschaften haben an dem Eklektizismus mitgewirkt, der zum Markenzeichen der dominikanischen Kultur geworden ist. Die Kunst ist ebenso wie das Kunsthandwerk der erste Zeuge dieser Mischung. Die wichtigste Inspirationsquelle für dominikanische Künstler ist traditionell die Umwelt. Die meisten Künstler verwenden natürliche Materialien und leuchtende Farben, die einen Teil des dominikanischen Lebens widerspiegeln.
Das Erbe der Taino-Indianer lebt in den Motiven weiter, die von ihrer Mythologie inspiriert sind. Zu den häufigsten Motiven gehört die Schildkröte, die das Weibliche symbolisiert, während der Vogelschnabel das Männliche bezeichnet. Auch die von den frühen Indianern entwickelten Holzarbeiten überdauerten die Jahrhunderte. Nach und nach beeinflussten spanische Künstler die einheimische Schnitzkunst. Die aus kostbarer Rinde geschnitzten Werke, die in der Galleria de los Santos in Palos de Bonao aufbewahrt werden, erinnern an den spanischen Stil des 16. In der Malerei ist der afrikanische Einfluss in der für die dominikanische Kunst typischen Farbpalette deutlich spürbar.
Malen im Alltag
Die Malerei ist fest in der Volkskultur der Insel verankert und setzt sich als Lebenskunst durch. Fernab von Galerien erobert sie die Straßen, die Stände der Kunsthandwerksläden und die Fassaden und breitet ihre leuchtenden Farbtöne und ihre Phantasmagorie über das Land aus. Politische Botschaften, Pflanzenporträts oder Tierfiguren - die Kunst ist Teil der Landschaft. Sowohl in den bürgerlichen Häusern als auch in den einfachen kreolischen Hütten sind die Wände mit Gemälden unterschiedlicher Thematik geschmückt, und ein Haus wäre ohne Malerei nicht ganz dominikanisch.
Die Straßenmalerei, die man überall für wenig Geld kaufen kann, ähnelt in mancher Hinsicht der haitianischen naiven Malerei. Sie teilen bestimmte Themen (Markt, Alltagsleben, Dorfszenen, Tiere...), die einfache Machart und die kräftigen Farbtöne. Parallel dazu findet man qualitativ hochwertige dominikanische Malerei in Galerien, Museen, in der Calle El Conde oder auch in dem viktorianischen Haus, das in ein Casa de Arte umgewandelt wurde, im historischen Zentrum von Santiago. Das Centro Cultural León Jimenes in Santiago, das sich in seinem Programm auf die dominikanische Geschichte und Kultur konzentriert, hat einen Raum für lokale bildende Kunst reserviert.
Jahrhundert wichen einige Talente von der Tradition ab, um einen eigenen Stil zu entwickeln. Zu diesem Zweck entschieden sich einige von ihnen für eine Ausbildung im Ausland. Das Land verfügt über einige der angesehensten Meister Lateinamerikas. Cándido Bidó ist der beliebteste, auch außerhalb der Landesgrenzen.
Von der Tradition zum Modernismus
Der erste Name, den man sich unter den in der Dominikanischen Republik geborenen Malern merken sollte, ist Théodore Chassériau (1819-1856). Der Schüler von Ingres, dessen Werk zwischen Klassizismus und Romantik angesiedelt ist, wurde in El Limón in der Provinz Samaná geboren. Im Alter von 15 Jahren fertigte er das Porträt von Prosper Marihalt an, das ihn zum jüngsten Künstler machte, der in den Louvre aufgenommen wurde. Mit 20 Jahren beschloss er, ins Exil zu gehen. Er perfektionierte seine Kunst in Rom, Algier und schließlich in Paris, wo er im Alter von 37 Jahren starb - zu früh, aber bereits gefeiert.
Realistische Landschaften waren bei den ersten Künstlern beliebt, die manchmal Autodidakten waren, wie Abelardo Piñeyro, der 1862 in Santo Domingo geboren wurde. Er war von Beruf Apotheker, widmete sich der Malerei und der Musik und komponierte wunderschöne Stillleben in einer naturalistischen Ader, die vor Details nur so strotzte. Sein Zeitgenosse Luis Desangles (1861-1940) lernte bei Léon Cordero. Er war entschlossen, Karriere zu machen, spezialisierte sich auf Porträts und patriotische Szenen und schmückte mehrere Kirchen mit seinen Werken. Obwohl er als Sohn französischer Eltern geboren wurde, gilt er als der erste historische Meister der dominikanischen Malerei. Durch sein Atelier in Santo Domingo, die Casa-Taller, gingen viele Künstler: Rodríguez Urdaneta, Leopoldo Navarro, Adolfo García Obregón, Arquímedes de la Concha, Carlos Ramírez Guerra, Manuel Buñols Medina, um nur einige zu nennen. Ein weiterer wesentlicher Beitrag von Luis Desangles war der Costumbrismo oder traditionalistische Kunst, die Sitten und Gebräuche widerspiegeln sollte.
Abelardo Rodríguez Urdaneta (1870-1933), ein Pionier der modernen dominikanischen Bildhauerei, kam aus dem Atelier von Dejangles. Später fügte er seinen Fähigkeiten Fotografie, Gravur, Musik, Zeichnen und Malerei hinzu. Er schuf zahlreiche Büsten mit politischer Konnotation.
Auf dem Gebiet der dominikanischen Malerei ist der große Begründer der modernen Schule zweifellos Jaime Colson (1901-1975). Er entfaltete in seinem Werk eine große Vielfalt an Stilen, die durch seine zahlreichen Reisen beeinflusst wurden. Nach seinem Studium an der Malereiakademie San Fernando in Madrid vervollkommnete er seine Kunst bei den katalanischen Meistern der Jahrhundertwende. In den 1920er Jahren lebte er in Paris, wo seine Malerei unter dem Einfluss von Picasso, Braque und Léger vom Kubismus inspiriert wurde. Zwischen 1934 und 1938 arbeitete er in Mexiko und näherte sich den Muralisten, Diego Rivera und Siqueiros an. Beeinflusst von zahlreichen künstlerischen Strömungen, ist er der Maler der Universalität. Ausgewogene Kompositionen, Interesse an menschlichen Figuren und reine Formen offenbaren sein Temperament. Zusammen mit Gausachs, Hernández Ortega und Clara Ledesma gründete er die Grupo Los Cuatro.
Nachwuchs
In ihrer Nachfolge ist Celeste Woss y Gil (1891-1985) für ihre weiblichen Akte bekannt, die den Modernismus Colsons mit dem europäischen Realismus verbinden. Nach einem langen Exil kehrte sie 1931 nach Santo Domingo zurück und eröffnete eine Kunstschule, die Academia de Pintura y Dibujo, aus der später der Maler Gilberto Hernández Ortega hervorging.
Als Hommage an Colsons Kollektiv gründete Cándido Bidó mit Lepe (Leopoldo Pérez) die Grupo Los Tres (1963-1965). Der 1936 in Bonao geborene Maler Cándido Bidó brach die Schule ab und verdiente seinen Lebensunterhalt als Schuhputzer. Er wurde an der Kunsthochschule von Santo Domingo angenommen und wurde dort 1962 Professor. Nach Ausstellungen in ganz Lateinamerika (Kuba, Kolumbien, Panama), Spanien (Madrid), Nordamerika (Washington) und Kenia (Nairobi) eröffnete er in Santo Domingo seine eigene Malschule, die nun in seine Heimatstadt Bonao verlegt wurde. Der Ort wurde zum Kulturzentrum Cándido Bidó de Bonao und ist durch große Wandmalereien am Eingang gekennzeichnet. Vom Expressionismus bis zu Collagen, von Materialeffekten bis zu Farberkundungen definierte er einen leicht erkennbaren Stil. Er stellt verschiedene Aspekte des dominikanischen Lebens anhand der Themen Frauen und Kinder sowie vertraute Tiere dar. Seine heftige Farbgebung (dominierend sind Blau, Rot, Orange und Gelb), seine Formen und Themen sind ein starker Ausdruck der dominikanischen Realität. Er verkleidete einen der beiden Obelisken auf dem Malecón und starb im März 2011; bemerkenswert ist, dass eine Galerie seine Werke weiterhin vertritt (5, calle Docteur Baez, im Stadtteil Gazcue von Santo Domingo).
Der Maler, Diplomat und Kunstkritiker Darío Suro García Godoy wurde 1918 in La Vega geboren. Zwischen 1943 und 1947 lebte er in Mexiko-Stadt, wo er mit Diego Rivera zusammenarbeitete. Seine energischen und ausdrucksstarken Werke wurden in Europa und den USA in zahlreichen Galerien ausgestellt.
Das Museo Bellapart mit seiner bis ins 19. Jahrhundert zurückreichenden Sammlung ist das erste private dominikanische Museum für bildende Kunst.
In der heutigen Zeit
Künstler mit unterschiedlichen Hintergründen halten die Dynamik der dominikanischen Kunst aufrecht. Der Maler Silvano Lora (1931-2003) arbeitet mit Collagen und der Zusammenstellung von Materialien. Er lebte lange Zeit in Frankreich und schuf ein riesiges Mosaikfresko zum Gedenken an Trujillo an der Stelle, an der dieser ermordet wurde, am Ortsausgang von Santo Domingo, 5 km in Richtung San Cristóbal, der Heimatstadt des Diktators.
In seiner Nachfolge nahm Charlie Simon, der 1962 in Villa Altagracia als dominikanisch-haitianischer Mischling geboren wurde, schon früh an Veranstaltungen der bildenden Kunst teil. Er studierte an der Akademie von Altos de Chavón unter der Leitung von Felix Polanco. Seine Inspiration findet er in der afrokaribischen Kultur und dem Erbe der Taino; die Erd- und Ockertöne, die er bevorzugt, bilden ein sehr persönliches Universum, das die Symbolik der Taino aufwertet. Charlie empfängt die Öffentlichkeit in seinem Atelier in der Casa de los Artistas in Las Terrenas, Calle Carmen 142.
Domingo Batista, geboren 1946, begann seine Karriere als Fotograf in der Gruppe Jueves 68. Er. Der Künstler, der sich selbst als fotografischer Dichter bezeichnet, strebt danach, den Klimawandel zu dokumentieren und befasst sich mit der Harmonie der Natur. Er ist Co-Autor der Bücher El Color del camino und Color dominicano und arbeitet auch an audiovisuellen Werken. Sein Werk hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter den ersten Preis des American Photo Magazine für seinen Dominikanischen Fischer.
Walkind Rodriguez, der den Aufschwung der dominikanischen Kunst im Ausland repräsentiert, wurde 1978 in Santo Domingo geboren und interessierte sich schon früh für das Zeichnen. Im Jahr 2003 nahm er an der Nationalen Biennale für visuelle Kunst in seiner Heimatstadt teil und stellte anschließend in der Galerie Lyle O'Reitzel aus. Von nun an verbinden seine Performances Keramik, Fotografie, Musik und Tanz. Der Künstler verkörpert die ganze Vielfalt der afrokaribischen Kultur.
