Entdecken Sie Südkorea : Musik und Szenen (Tanz / Theater)

Traditionelle und folkloristische Musik

In Korea gibt es eine lange Musiktradition. Es heißt, dass das Königreich Baekje (18 v. Chr. bis 660 n. Chr.) seine Kultur an Japan weitergab, und das Land hat Truppen erhalten, die seit dem 7. Jahrhundert seine alten Tänze und Musiken verwenden! Die sehr formale Hofmusik wurde von der königlichen Musik der chinesischen Song-Dynastie geerbt und wird in drei Arten unterteilt: "aak", "tangak" und "hyangak". Letztere ist vollgepackt mit Haegeum (zweisaitige Drehleier) und Janggo (das koreanische Schlagzeug par excellence) und wird auch heute noch häufig gespielt. Zu dieser Hofmusik kommt noch Jeong-ak hinzu, eine Kammermusik für Adlige oder Aristokraten. Sie ist langsam und anspruchsvoll und besteht entweder aus Instrumentalmusik (Streicher und Bläser) oder aus Vokalmusik voller Poesie und Vibrato. Zu den typischen Instrumenten des Gugak (der Name der traditionellen koreanischen Musik) gehört auch das Gayageum. Das Gayageum wurde während der Drei Königreiche von Gaya erfunden und ist eine Art horizontale Harfe mit zwölf gezupften Saiten. Dieses wahrhaft göttliche Instrument drückt alle Jahreszeiten der Seele aus. Es ist Teil von Orchestern, aber es gibt auch eigene Solostücke, die Sanjo genannt werden. Andere typische traditionelle Instrumente sind die Piri, eine kleine, sehr dünne Blockflöte, sowie eine andere, dickere Querflöte aus Bambus, die Daegum. In der Volksmusik (Minsokak) oder der Musik der Bauern (Nong-ak) ist die Dominanz der Schlaginstrumente bemerkenswert. Samulnori

ist das beliebteste Folkloreensemble und besteht aus vier Arten von Instrumenten: Trommel, Sanduhrtrommel, Standgong und Handgong. Diese Instrumente, die mit den bäuerlichen Festen zur Aussaat und Ernte verbunden sind, symbolisieren die Naturelemente (Donner, Regen usw.). Die schamanische Musik übernimmt einige dieser Volksinstrumente, wie die Trommel und die kleine Kupfertrompete mit ihrem sehr hohen Ton. In der buddhistischen Musik werden die wichtigsten Schlaginstrumente verwendet (Gong, Trommeln, Holzschlagzeug, Glocke). Im Bereich der Lieder gab es unter Silla Heimatlieder(hyangga), von denen uns einige erhalten geblieben sind. Später entwickelte sich ab Goryeo das traditionelle Lied arirang, das es in verschiedenen Versionen gab und das als Nationalschatz gilt (und zum immateriellen Kulturerbe der Menschheit erklärt wurde). Unter Joseon, vor allem ab dem 17. Jahrhundert, entwickelte sich das Volkslied oder Min-Yo. Der Inhalt ist, wie beimArirang, in der Regel nostalgisch und bitter. Das Pansori ist eine weitere beliebte Form, die auf diese Zeit zurückgeht. Oft fälschlicherweise als "koreanische Oper" bezeichnet, handelt es sich um ein langes Lied (mehrere Stunden), das von einer Frau oder einem Mann (myeongchang) vorgetragen wird. Die einzige Begleitung ist eine Trommel(gosu), die den Rhythmus des Gesangs vorgibt und auf die Behauptungen des Sängers antwortet. Der Gesang, der manchmal nahe am gesprochenen Wort ist, erzählt eine Geschichte und lässt mehrere Personen auftreten, die alle durch den Mund des einen Sängers sprechen. Auch die Gesten(Pallim), die von einem Fächer begleitet werden, sind wichtig. Pansori erfordert eine jahrelange Ausbildung und der Sänger ist erst mit etwa 40 Jahren in der Lage, Auftritte zu absolvieren. Es heißt, dass Sänger unter einem Wasserfall üben müssen, um das Geräusch des Wassers mit ihrer Stimme zu übertönen. Der Gesang kommt nicht aus der Kehle, sondern aus dem Bauch(tungseong), was dem traditionellen koreanischen Lied seine Besonderheit verleiht. Heute hauchen Künstler wie die Pianistin Eunhye Jeong dem Pansori neues Leben ein, indem sie es mit Jazz oder experimenteller Musik verbinden. Eine überraschende Welt wie bei Park Jiha und ihrer betörenden Mischung aus höfischer Musik, Jazz, Post-Rock und Minimalismus, die den traditionellen Instrumenten (vor allem der Piri) neue Perspektiven eröffnet.

Wo kann man traditionelle koreanische Musik hören?

Der beste Ort in Korea, um eine traditionelle Aufführung zu sehen, ist das National Gugak Center. Das Zentrum hat seine Exzellenz dadurch aufgebaut, dass es sowohl Studenten des Nationalen Instituts für klassische Musik (das dem Zentrum angegliedert ist) als auch sogenannte "Human Cultural Goods" auf die Bühne bringt, herausragende Künstler, die als Teil des Kulturerbes geschützt sind. Das wöchentlich wechselnde Programm ist vielfältig und reicht von formeller höfischer Musik über bäuerliche Volkstänze bis hin zu Solos auf der Kayageum (Horizontalharfe). Ansonsten finden im Herzen von Seoul auf dem großen Komplex des Sejong-Kulturzentrums ebenfalls sehr regelmäßig Aufführungen von Volksmusik und Volkstanz statt. Zwei interessante Festivals sind ebenfalls erwähnenswert: das Jeonju International Sori Festival, ein hervorragendes Treffen traditioneller Musik und Weltmusik, das jedes Jahr im Oktober stattfindet, sowie das Nangye Yeongdong Festival für traditionelle Musik, das an Nangye Park Yeon erinnert, die während der Joseon-Dynastie lebte, mit einer großen Feier der traditionellen koreanischen Musik in der Geschichte.

Populäre Musik

Vor dem Monopol von K-Pop war die Volksmusik schlechthin in Korea der Trot. In den 1910er Jahren, als Korea unter japanischer Herrschaft stand, wurdeEnka - die japanische Varietät - in Korea sehr populär. Mit der Entwicklung der koreanischen Musikindustrie entwickelte sich aus demEnka nach und nach der Trab. Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde das Genre durch dieIntegration von Merkmalen der traditionellen koreanischen Musik - wie der Gesangstechnik Gagok - charakterisiert und erhielt so seinen eigenen Charakter. In den 1960er Jahren wurde der Trab von Jazz und Rock abgelöst. Eine direkte Folge der amerikanischen Militärpräsenz im Land. Das folgende Jahrzehnt gilt als das goldene Zeitalter des Trabrennsports. Eine Zeit, in der seine großen Stars (oft Geschwister: Jung Sisters, Lee Sister, Kim Sisters) auftauchten und das Genre ständig neue populäre Stile (wie Pop) aufsaugte. Ab den 1980er und 1990er Jahren ging es mit dem Trab bergab und er nahm immer wieder neue Codes des internationalen Marktes auf, bis er sich schließlich um die Jahrtausendwende allmählich in ein neues Genre verwandelte: den K-Pop

K-Pop

Korean Pop

oder K-Pop gehört in Seoul einfach dazu. Ob als Hintergrundmusik in den angesagten Boutiquen, gesungen in den Parks am Wochenende oder auf riesigen Konzerten, die eine beeindruckende Menschenmenge anziehen - K-Pop wird von den jungen Koreanern geliebt. Mädchen und Boygroups, Solokünstler mit gepflegtem Aussehen, Rockbands und ausgefeilte Choreographien? : K-Pop ist dem japanischen J-Pop zum Verwechseln ähnlich. Früher war der K-Pop nur dem südkoreanischen Markt vorbehalten, heute wird er exportiert. Die Länder der Peripherie sind der Welle erlegen und die Künstler treten immer weiter entfernt auf.

Unter den K-Pop-Stars, die Sie kennen sollten, gibt es sicherlich einen, der Ihnen nicht entgangen ist: Psy. Mit über 2 Milliarden Views auf YouTube ist der Urheber von Gangnam Style zu einem weltweiten Phänomen geworden. Gangnam Style ist weniger auf Klangqualität als auf leichten Zugang für alle Altersgruppen und in allen Sprachen ausgerichtet - nicht zuletzt wegen seiner eingängigen Choreografie - und verkörpert das Phänomen K-Pop in einzigartiger Weise. Psy, der in Korea zum Superstar geworden ist, ist ständig in Werbespots zu sehen - Sie werden ihm nicht entkommen können. Drei weitere symbolträchtige Namen sind Girls Generation, die wohl bekannteste aller koreanischen Girlbands, Bigbang, dito, aber in männlicher Version, und Hyori Lee (1979), Star des Genres und Modeikone. Obwohl K-Pop allgegenwärtig ist - von den Geschäften bis zum Fernsehen - kann man sicher sein, dass man ihn auf der Bühne des Sokcho Korean Music Festival

hören wird, wo alle koreanischen Musikrichtungen von traditionellen Klängen bis hin zu K-Pop vertreten sind.

Doch hinter dieser neonfarbenen und scheinbar harmlosen Welt tauchen dunkle Bereiche auf. Das zeigt allein schon der Selbstmord des K-Pop-Superstars Kim Jong-hyun im Jahr 2017. Mit nur 27 Jahren setzte das koreanische Idol und Sänger der Band SHINee seinem Leben ein Ende und hinterließ die gesamte Musikbranche geschockt und Millionen von Fans am Boden zerstört. Der riesige Star, der sich selbst als "innerlich gebrochen" bezeichnete, war ein Rädchen im Getriebe der koreanischen Soft Power

auf der ganzen Welt. Jong-hyuns Selbstmord war alles andere als eine Anekdote, sondern brachte die Gewalt des K-Pop-Systems ans Licht, ein erbarmungsloses Universum, in dem harte Konkurrenz, öffentlicher Druck und Belästigungen das tägliche Los der oft sehr jungen Stars sind. Abgesehen vom künstlerischen Mikrokosmos ist Selbstmord auf der Halbinsel eine echte Geißel mit einer Rekordrate im Vergleich zu anderen Industrieländern. Um mehr darüber zu erfahren, finden Sie in diesem Reiseführer ein spezielles Dossier, das ausschließlich dem K-Pop gewidmet ist.

Klassische Musik

Trotz einer Tradition der gelehrten Musik, die sich stark von der des Westens unterscheidet, hat Südkorea eine sehr schöne Szene aufgebaut, die von Wunderkindern überquillt. Der koreanische Name, der in aller Munde ist, ist natürlich Myung-Whun Chung. Er wurde mit den renommiertesten Musikpreisen ausgezeichnet - darunter der Kumkuan, die höchste Auszeichnung, die die koreanische Regierung für seinen Beitrag zum Musikleben des Landes vergibt - und hat Südkorea mit seiner Bekanntheit auf die Weltkarte der klassischen Musik gebracht. Er ist ein hervorragender Pianist (er war zweiter Preisträger des Tschaikowsky-Wettbewerbs in Moskau) und ist vor allem für seine Arbeit als Dirigent bekannt. Von den französischen Musikliebhabern verehrt, war er von 1989 bis 1994 künstlerischer und musikalischer Leiter des Orchesters der Pariser Oper und von 2000 bis 2015 des Orchestre Philharmonique de Radio France. Seitdem wurde er eingeladen, die größten Orchester der Welt zu dirigieren: die Berliner Philharmoniker, das Concertgebouw Amsterdam, die Mailänder Scala, die Staatskapelle Dresden, das Orchester der Metropolitan Opera New York oder auch die Symphonieorchester von Chicago, Boston oder Cleveland..

Wenn man seine Karriere genau verfolgt, kann man auch die besten Ensembles des Landes entdecken, wie das KBS Symphony Orchestra, das er 1999 leitete, oder das Seoul Philharmonic Orchestra, das er zwischen 2005 und 2015 leitete. Zu den lokalen Wunderkindern gehören Kim Eun-sun, eine seltene Dirigentin, die das Orchester der Oper von San Francisco leitet; Sunwook Kim, ein junger, wahnsinnig ehrgeiziger Pianist, der für seine Interpretationen von Beethoven, Schumann, Chopin und Brahms bekannt ist ; Seong-Jin Cho, ein weiterer fabelhafter Pianist, der 2015 den renommierten Chopin-Wettbewerb gewann; Bomsori Kim, ein junger Geiger, um den sich die Orchester und Bühnen der Welt zu reißen beginnen, und Jaehyuck Choi, ein Komponist, der an der renommierten Juilliard School in New York studiert hat. Die KBS Hall, die LOTTE Concert Hall und das Nationaltheater, in dem regelmäßig internationale Orchester auftreten, sind nur einige der vielen Bühnen, auf denen man klassische Musik hören kann.

Tanz

Berauschend und raffiniert: Die traditionellen koreanischen Tänze und Volkstänze sind wahre Nationalschätze. Die traditionellen koreanischen Tänze bestehen hauptsächlich aus höfischen Tänzen und sind langsamer und komprimierter als die Volkstänze. Jede noch so kleine Geste oder Bewegung wird kontrolliert, bis hin zum Gesichtsausdruck. Sie werden in der Regel von Frauen in traditionellen Hanboks ausgeführt. Es gibt viele verschiedene Arten (fast 50), die immer noch in speziellen Instituten gelehrt und in Theatern sowie auf Festen und Festivals aufgeführt werden. Besonders erwähnenswert sind der Gainjeonmokdan, ein wunderschöner Pfingstrosentanz, der Buchaechum

, ein Fächertanz, bei dem Tänzerinnen in höfischer Kleidung sich öffnende Blumen und Schmetterlinge mimen, oder der Säbeltanz, der an die militärischen Schlachten gegen die Japaner erinnert... Volkstänze sind in bäuerlichen Aufführungen(pungmul-nori) vertreten und sind oft lebhaft, sportlich und werden von Männern praktiziert. Sie werden von den Instrumenten des Samulnori und auch von einer Trompete begleitet und sind eine Mischung aus Tanz und Musik, wie z. B. beim Changguchum, der von Tänzern (Männern oder Frauen) mit Sanduhrtrommeln ausgeführt wird. Einer der spektakulärsten Volkstänze ist der stehende Samulnori, bei dem junge Männer akrobatische Figuren ausführen und dabei Hüte tragen, die mit langen weißen Bändern verziert sind, die sie in der Luft herumwirbeln(Sangmo). Es gibt auch Maskentänze, Talchum oder Talnori. Sie sind eine Mischung aus Tanz, Musik und Theater, gehen auf das 17. Jahrhundert zurück und entsprechen mehr oder weniger unseren mittelalterlichen Narrenfesten, bei denen alle sozialen Rollen vertauscht wurden. Auch die buddhistischen Tänze sind sehenswert. Sie wurden oft vom Schamanismus beeinflusst und beschwören, wie der Seungmu, den Zugang des Mönchs zur Erleuchtung, nachdem er die sinnlichen Versuchungen dieser Welt überwunden hat. Um buddhistische Tänze zu sehen, sollte man zum Beispiel nach Bongwonsa in Seoul gehen. Es gibt auch genuin schamanische Tänze wie Salpuri oder den Tanz der "Befreiung von schädlichen Kräften", der dazu dient, den Schamanen von den Kräften und Energien zu reinigen, die er zu Beginn des Gut (Exorzismus) von der Geisterwelt erhalten hat. All diese Tänze können Sie zum Beispiel im Seoul Nori Madang bewundern, einem kleinen Amphitheater unter freiem Himmel, in dem jedes Wochenende Volkstanz- und Musikgruppen auftreten. Natürlich bietet auch das National Gugak Center in Seoul großartige Aufführungen dieser Art. Einige Festivals sind besonders erwähnenswert, wie das Dan-O-Festival in Gangneung, wo man Schamanen- und Maskentänze sehen kann, sowie das beliebte Cheonan-Festival.