Entstehung einer künstlerischen Identität
Bereits vor 1918 zeigte sich der Wille, eine gemeinsame Identität zu bilden, in Ausstellungen serbischer, kroatischer und slowenischer Künstler. Später, im Königreich Jugoslawien, zeigte die politische Führung ihren Wunsch, eine jugoslawische Kunst zu fördern. Dieser Impuls wird durch den Künstler Ivan Meštrović personifiziert, der sich auf die historische Tradition und mittelalterliche Formen beruft, wie in seinem Werk Cycle of the Kosovo. Die jugoslawische sozialistische Moderne beschritt verschiedene Wege und erforschte neue Ausdrucksformen. Die avantgardistischen Schulen in Paris, München und Wien prägen diese Wege. Eine spezifisch jugoslawische Strömung oder eine echte Identität zeichnet sich jedoch nicht ab. Die Brücke, die zwischen der jugoslawischen und der westlichen Kunst geschlagen wird, wird jedoch als sozialistische Moderne bezeichnet
Unter Tito grenzt sich die Entwicklung von der anderer osteuropäischer Länder ab, wohl auch, weil das Reisen weiterhin möglich ist. Diese Offenheit ermöglicht es der jungen Generation, sich in Ljubljana, Belgrad oder Zagreb und Ende der 1960er Jahre dann auch auf der Seite von Paris oder Berlin zu organisieren. Rexhep Goçi, 1947 in Molliq geboren, entschied sich für ein Studium der figurativen Kunst in Pristina und später in Brüssel. Nach seiner Rückkehr in sein Heimatland wurde er Kunstlehrer und Vorsitzender der Vereinigung der Künstler für angewandte Kunst in Pristina. Die ethnische Frage dominiert sein malerisches Werk. Er verfasste Essays und Kritiken, von denen die meisten zu den Gründungsschriften der Kunstgeschichte des Kosovo zählen
Agim Çavdarbasha (1944-1999), der in Belgrad und später in Ljubljana ausgebildet wurde, übte einen entscheidenden Einfluss auf die kosovarische Kunst aus. Dieser albanische Bildhauer richtete sein Atelier in Čaglavica ein. Leider brannte sein Atelier wie so viele andere während der Konflikte im Jahr 2004 ab. Seine Skulpturen werden von den Behörden ins Wasser geworfen. Nach dem Wiederaufbau beherbergt das Atelier das Ateliermuseum Agim Çavdarbasha, das vor kurzem wiedereröffnet wurde. Zu seinen Werken gehören die Bronzefiguren des Grundbesitzers Ymer Prizreni und des Parlamentsabgeordneten Abdyl Frashëri, die beide aus dem Wasser gerettet wurden und im Museum der Liga von Prizren ausgestellt sind. Dieses historisch ausgerichtete Museum stellt im Obergeschoss einige Fotografien und Gemälde aus
Postmodernismus
Trotz seiner Härte ermöglichte der politische Kontext unter Tito die Durchsetzung radikaler Ansätze. Einige Ansätze blieben jedoch verboten, insbesondere alles, was das Regime kritisierte und die Grundwerte, Brüderlichkeit und Einheit, verletzte. Jugoslawische Künstler, die es vorzogen, sich selbst zu zensieren, wandten sich symbolträchtigeren Genres zu und schlossen sich schon früh einem postmodernistischen Ansatz an.
Abstrakte Kunst, informelle Kunst, minimalistische Kunst, Pop-Art und Hyperrealismus entwickelten sich durch einheimische Künstler, die die wichtigsten Kunstzentren im Ausland besuchten. So etablierten sich in den 1970er und 1980er Jahren Belgrad, Zagreb, Ljubljana oder Sarajevo als Epizentren der Konzeptkunst.
Goran Đorđević, ein 1950 geborener serbischer Künstler aus dem Kosovo, nimmt einen wichtigen Platz in der Avantgarde ein. Seine Karriere erfährt einen Wendepunkt, als er der SKC Gallery, einem Kollektiv in Belgrad, beitritt. Nach und nach vernachlässigte er den kreativen Aspekt, ohne jedoch aufzuhören, sich im Umfeld der zeitgenössischen Kunst zu bewegen.
Es sind eher einzelne Persönlichkeiten als Bewegungen, die zum Aufschwung der kosovarischen Kultur beitragen
Muslim Mulliqi
Muslim Mulliqi (1934-1998) ist eine führende Persönlichkeit der kosovarischen Malerei. Er schuf zunächst impressionistische und später expressionistische Werke. Auf Initiative der Akademie der Wissenschaften und Künste des Kosovo verfolgte er neben seinen Ausstellungen auch eine Lehrerkarriere. Seine Malerei mit klaren Farben wurde von der kosovarischen Literatur der 1950er und 1960er Jahre inspiriert, aber auch von der Symbolik des Widerstands, die er in den Kullas (befestigte Steinhäuser) in der Ebene von Dukagjini sah. Einen ähnlichen Ansatz verfolgten auch seine Zeitgenossen, darunter Agim Çavdarbasha und Simon Shiroka
Die Bedeutung von Muslim Mulliqi ist so groß, dass inzwischen ein Preis für zeitgenössische Kunst nach ihm benannt wurde. Jedes Jahr wird im Rahmen der Muslim Mulliqi Prize Exhibition ein kosovarischer oder internationaler Künstler ausgezeichnet. Einige Künstler fertigen ein Werk speziell für die Veranstaltung an, die in der unumgänglichen Nationalen Kunstgalerie stattfindet. Die Ausstellung soll ein breites Publikum ansprechen, indem sie nicht nur schöne Kunstwerke, sondern auch Werke mit einer sozialen oder politischen Botschaft präsentiert. Die 1979 gegründete Institution profitierte von der Energie der Nachkriegszeit. Ihre Sammlung mit rund 1.000 Werken deckt alle Strömungen der Avantgarde von den 1960er Jahren bis heute ab. Die meisten zeitgenössischen Künstler haben ihre Techniken an der Kunstfakultät der Universität Pristina perfektioniert. Diese Fakultät wurde in den 1970er Jahren eröffnet und führte zusammen mit der Gründung der Nationalgalerie zu einer größeren Autonomie der kosovarischen Künstler, die bis dahin gezwungen waren, sich an die Kunstzentren im ehemaligen Jugoslawien zu wenden.
1990er Jahre
Als das Kosovo seine Autonomie verlor, existierte das kulturelle Schaffen in Parallelorganisationen weiter und trug dazu bei, die Repression zu bekämpfen. Weniger akademische Medien wie Videos, Fotomontagen, Klang-, visuelle oder taktile Inszenierungen wurden vermehrt eingesetzt, auch auf die Gefahr hin, die Sensibilität des Publikums zu verletzen.
Sokol Beqiri ist der erste Künstler, der eine Ausstellung auf der Grundlage dieser neuen Konzepte organisiert hat. Der 1964 in Peja geborene Sokol Beqiri gehört zur ersten Generation von Künstlern, die sich radikal von dem im sozialistischen Modernismus Jugoslawiens verwurzelten Akademismus abwandten. Um 1995 kombinierte Beqiri Installationen, Performances und Videos, um eine Sprache zu schaffen, mit der er seine Rebellion gegen die Unterdrückung der Kosovo-Albaner durch die serbische Regierung zum Ausdruck bringen konnte. 1997 nahm er an der berühmten Ausstellung "Përtej-Beyond" ("Jenseits") in Belgrad teil. Diese Ausstellung etablierte ihn als provokativen und politisch engagierten Künstler. 2006 beschloss er, seine Karriere zu beenden. Diese Erklärung wurde in dem Video "Everything You Always Wanted to Know About Art That You Are Afraid to Ask" (Alles, was Sie schon immer über Kunst wissen wollten, aber nie zu fragen wagten) verewigt, in dem er seinen eigenen Furz anzündete. Seiner Meinung nach hat der Künstler keine andere Aufgabe mehr, als die Kunst zu vernichten.
Auf diesem Weg folgten ihm andere Künstler wie Erzen Shkololli oder Albert Heta.
Die Ausstellung "Pertej-Beyond", die 1997 in Belgrad gezeigt wurde, löste eine Polemik aus. Sie markierte einen Wendepunkt: Von da an wurden kosovarische Konzeptkünstler zu großen internationalen Ausstellungen eingeladen. Das Ende des Krieges 1999 förderte eine neue Generation von Künstlern.Zurzeit
Die Organisation von Wettbewerben wie Artists of Tomorrow oder der internationale Preis Muslim Mulliqi sind ein unschätzbares Sprungbrett für die darstellende Kunst. Die begrenzte Anzahl an Infrastrukturen bleibt ein Hemmschuh für das kreative Schaffen, auch wenn mehrere Initiativen zu begrüßen sind. Aus diesem Grund lebt und praktiziert die junge Generation zwischen mehreren Ländern
Die unklassifizierbare Flaka Haliti, 1980 in Pristina geboren, lebt zwischen ihrer Heimatstadt und München. Sie vertrat das Kosovo bei der Biennale von Venedig 2015. In Anlehnung an ihre früheren Werke präsentierte sie zu diesem Anlass eine Installation, die aus Alltagsgegenständen, Skulpturen und verschiedenen Techniken besteht. Ihre Installationen laden dazu ein, sich mit politischen Themen, aber auch mit der Frage nach dem Geschlecht und im weiteren Sinne nach der Identität auseinanderzusetzen. Zwischen Abstraktion und Figuration lässt Halitis Werk niemanden gleichgültig
Petrit Halijaj arbeitet zwischen dem Kosovo, Deutschland und Italien. Er schöpft seine Inspiration aus seiner Kindheit und produziert ein Werk, das untrennbar mit der kosovarischen Geschichte verbunden ist, die durch seine Erinnerungen, die mit Dokumenten verwoben sind, erzählt wird. Der Künstler ist frei von jeglichem Pathos und bietet einen optimistischen Blick. Wie Haliti befasst er sich mit den Themen Identität und Nation. Es sei darauf hingewiesen, dass er in die Pinault-Sammlung des Palazzo Grassi in Venedig aufgenommen wurde
Orte wie Stacion - Zentrum für zeitgenössische Kunst, das 2006 in Pristina eröffnet wurde, geben jedoch einer interdisziplinären Kunst eine Stimme. Als Ausstellungs- und Ausbildungszentrum nimmt Stacion einen entscheidenden Platz in der Kunstszene ein. Seit 2013 unterstützt die Galeria Qahili das kreative Schaffen, indem sie einen Ort für Ausstellungen, Begegnungen und eine Künstlerresidenz bietet. Die Galeria 17 ist das Ergebnis von Crowdfunding und bietet den innovativsten Künstlern eine unerschütterliche Unterstützung. Der ideale Weg, um den Puls des kosovarischen Kunstschaffens zu fühlen!
Newborn und Straßenkunst
Wandkunst wurde in Pristina bereits vor dem Krieg praktiziert, sowohl um die tristen Viertel aufzuheitern als auch um politische Botschaften zu übermitteln. Die Gründung des Mural Fest Kosovo, das von der Stadtverwaltung unterstützt wird, gibt der Street Art eine Stimme. Zu den bekanntesten Interventionen gehört ein Monsieur Chat, die große gelbe Katze, die seit 1997 um die Welt reist. Interpretationen von Gustav Klimts "Der Kuss ", Munchs "Der Schrei " und Pablo Picassos " Büste einer Frau
" schmücken die Stadt. Sie wurden von Murati und Hetemi in Zusammenarbeit mit jungen Malern angefertigt.Als Symbol für die Geburt des Kosovo wurde das "Newborn"-Denkmal am Tag der Unabhängigkeitserklärung (17. Februar 2008) enthüllt. Die sieben Buchstaben, aus denen es besteht, ziehen sich gerne neue Kleider an. Im Laufe der Jahre wurden sie immer wieder neu gestaltet. Direkt gegenüber dem Newborn-Denkmal befindet sich die Skulptur Heroines
, die aus Militärmedaillen gefertigt wurde, um Frauen zu ehren, die Opfer von Konflikten wurden. Lust auf einen Kunststopp? Der Raum Paletë (Egnatia-Straße) ist das Ergebnis der Fusion der Ateliers zweier Künstler und Freunde aus Kindertagen, Mentor Avdili und Shpetim Mehmeti. Paleë vereint ein Café, eine Kunstgalerie, eine Bibliothek und einen Ort für kreatives Schaffen in einer gemütlichen Atmosphäre. Von 10 Uhr morgens bis 10 Uhr abends heißen die Künstler Gäste willkommen, servieren Tee und kreieren. Und sie inspirieren... Ulpianë verwandelt sich langsam aber sicher in ein Künstlerviertel.
