First Lady der Antike
Die Iberische Halbinsel, die seit der Altsteinzeit besiedelt ist, ist reich an Spuren der verschiedenen Völker, die sich mit den Iberern vermischten: zuerst waren es die Kelten, dann die Phönizier, die Griechen und die Karthager. Zu den frühesten Zeugnissen, die in Spanien gefunden wurden, gehört die Dame von Elche, die uns Aufschluss über die Sitten und Gebräuche ihrer Zeit gibt. Diese weibliche Büste aus Kalkstein, die auf das5. Jahrhundert v. Chr. datiert wird, überrascht durch die ausgewogenen Proportionen ihres Gesichts, die einen starken griechischen Einfluss widerspiegeln. Ihr Schmuck und ihre Tunika sind jedoch ein perfektes Beispiel für iberische Kleidung. Der Hohlraum in ihrem Hinterteil diente wahrscheinlich zur Aufbewahrung von Reliquien. Ob Göttin, Königin oder Verstorbene - sie bleibt das Herzstück des Archäologischen Nationalmuseums (MAN) in Madrid, das 1867 von Königin Isabella II. gegründet wurde. Darüber hinaus beherbergt es iberische Skulpturen, römische Mosaike, westgotische, spanisch-muslimische und mittelalterliche Überreste
Anfänge der Malerei
Die von den mozarabischen Mönchen im 10. Jahrhundert illuminierten Manuskripte scheinen die ersten Manifestationen der spanischen Malerei gewesen zu sein. Im 11. und 12. Jahrhundert entstanden in den Kirchen immer mehr Wandmalereien: Sie waren perspektivlos und zeigten Figuren mit hieratischen Körperhaltungen. Einer der frühesten Ausdrucksformen der romanischen Kunst in Kastilien befindet sich im Herzen der Altstadt von León. Das königliche Pantheon der Real Colegiata de San Isidoro, die "Sixtinische Kapelle der romanischen Kunst", ist mit Wandmalereien aus dem 12. Jahrhundert bedeckt, die Szenen aus dem Neuen Testament (Abendmahl, Kreuzigung) und dem Landleben darstellen. Realistische Details sind charakteristisch für den aufkommenden spanischen Stil. Während der Gotik im 14. und 15. Jahrhundert verschmelzen in den religiösen Altarbildern die Codes der italienischen, französischen und flämischen Kunst. Die von Ferrer Bassá (1285-1348) gemalte Kreuzigung, die im Museum der Schönen Künste in Valencia aufbewahrt wird, zeigt einen leidenden Christus, der stilisiert, aber nicht idealisiert wird. Als Miniaturmaler löste sich Bassá von den französischen Lehren und wandte sich der Florentiner Schule zu, was ihm den Spitznamen "katalanischer Giotto" einbrachte. Nach und nach begünstigten auch die Künstler des 14. Jahrhunderts den italienischen Einfluss. Die Behandlung der Perspektive und die Verherrlichung des menschlichen Körpers wurden dadurch verändert. In Valencia führte Fernando de Llanos die Techniken von Leonardo da Vinci ein. Dies ist ein Vorgeschmack auf die dramatische Intensität der Malerei des 16.
Das Goldene Zeitalter
Der auf Kreta geborene und an der venezianischen Schule ausgebildete El Greco kam 1570 nach Spanien, wo sein Werk ab 1600 zu einem Höhepunkt der europäischen Kunst wurde. Le Greco, der von Tizian und Tintoretto geprägt wurde, beherrscht wie kein anderer die Kunst der Formen und Farben, die seinen Bildern eine spirituell gefärbte Ausdruckskraft verleihen.
Vier Maler verkörpern das Goldene Zeitalter Spaniens. Francisco de Zurbarán zeichnete sich vor allem durch seine Heiligenporträts als Maler des Klosterlebens aus, während Bartolomé Esteban Murillo die andalusische Seele in seinen religiösen Kompositionen zum Ausdruck bringt, von seinen Immaculas über seine Heiligen Familien bis hin zu seinen realistischen Szenen wie Der junge Bettler. Fray Juan Sánchez Cotán war mit seinen berühmten Bodegones
der Pionier der spanischen Stilllebenmalerei. Es ist jedoch Diego de Velázquez, der das Goldene Zeitalter Spaniens am besten repräsentiert. Als offizieller Hofmaler von Philipp IV. zeigte Velázquez ein beispielloses Talent. Die berühmten Meninas(Prado-Museum) sind ein komplexes Werk, in dem die Elemente der Interpretation hinter dem Anschein einer gewöhnlichen Szene aus dem Palastleben verborgen sind. Velázquez unternahm zwei Reisen nach Italien. Zu dieser Zeit wurden die Verbindungen zwischen den Malern der verschiedenen europäischen Schulen immer enger und der Austausch nahm zu.Goya, Meister der Geschichte
Der kreative Elan ließ im Laufe des 18. Jahrhunderts in Spanien nach, doch ein Künstler prägte ihn: Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828). Goya malte sowohl offizielle Porträts, darunter Karl IV. und seine Familie, als auch historische Dramen: El dos de mayo und El tres de mayo (1814), die im Prado-Museum aufbewahrt werden und zu Symbolen für den Widerstand der Spanier gegen die Franzosen im Spanischen Unabhängigkeitskrieg wurden. Dank Goyas Gemälden Die Erschießungen und Der Angriff der Mamelucken werden wir Zeuge des Aufstands der Madrilenen gegen die napoleonischen Truppen im Mai 1808. Der Künstler revolutionierte das historische Genre, indem er den Augenblick wie ein Fotograf festhielt. Goya war auch ein hervorragender Kupferstecher. Sein Talent legte den Grundstein für die Kunst der Neuzeit, insbesondere für die romantische Strömung
Modernismus
Nachdem er die Meister im Prado studiert hatte, besuchte Joaquín Sorolla (1863-1923) ab 1885 Paris. Dieser geniale Allrounder der Malerei erlangte schnell Berühmtheit. Sein Talent ermöglichte es ihm, die Psychologie seiner Modelle ebenso mühelos zu erforschen wie das Spiel mit Bewegung und Licht. Sein Werk, das als Leitfigur des spanischen Impressionismus gefeiert wird, kann im Sorolla-Museum
in Madrid oder im Museum der Schönen Künste in Valencia besichtigt werden.Zu Beginn des 20. Jahrhunderts machte sich eine Welle spanischer Künstler auf den Weg nach Paris. Die französische Hauptstadt war damals für ihren Geist der Bohème bekannt. Die Künstler aus Madrid, Barcelona und dem Baskenland spielten eine wichtige Rolle bei der Wende in der bildenden Kunst. Die Hauptfigur dieser Revolution in der Malerei war Pablo Picasso (1881-1973), der seit 1904 in Paris lebte. Er erschütterte die Malerei durch seine unaufhörliche Infragestellung, seine Fähigkeit, die Realität zu verwandeln und zu sublimieren. Sein Werk ist lebendig und entwickelt sich ständig weiter: blaue, dann rosafarbene Epoche, Kubismus, Neoklassizismus, gefolgt von einem kurzen surrealistischen Ausbruch, dann abstrakte Malerei bis hin zum tragischen Expressionismus von Guernica (1937), das im Centro de Arte Reina Sofía in Madrid aufbewahrt wird. Picasso erforscht unermüdlich neue Ausdrucksmittel. Die Prostituierten in der Carrer d'Avinyó inspirierten ihn zu dem Gemälde Les Demoiselles d'Avignon, das 1907 den Beginn des Kubismus einläutete. Seine Werke können auch im Museu Picasso in Barcelona oder im Museo Picasso Malaga
bewundert werden.Unter den großen Namen der modernen spanischen Kunst sind zwei Surrealisten, die kontrastreiche Welten erschaffen: Joan Miró und Salvador Dalí.
Joan Miró (1893-1983) wurde in Barcelona geboren. In Paris lernt er andere große spanische Künstler wie Picasso, aber auch die Surrealisten kennen. Er liebte Mallorca und ließ sich nach dem Krieg in der Nähe von Palma nieder. Heute kann man sein Wohn- und Atelierhaus, die Fundació Pilar i Joan Miró, besichtigen. Auf dem Festland kann man die Fundació Joan Miró
in Barcelona besuchen. Der Maler, Bildhauer, Grafiker und Keramiker Joan Miró ist einer der wenigen Künstler, die eine einzigartige Sprache geschaffen haben, die universell geworden ist. Von Desnos als "mirobolanter" Maler bezeichnet, liebte er leuchtende Farben und vor allem die Farbe Blau. Seine Formen an der Grenze zur lyrischen Abstraktion erinnern an Vögel, Sterne und die Traumwelt, sei es in seinen Stichen oder seinen monumentalen Werken. Salvador Dalí (1904-1989) etablierte sich als Meister der Provokation und der Inszenierung. Sein umfangreiches Werk kann zum Teil im Teatre-Museu Dalí in Figueres, seiner Geburtsstadt, entdeckt werden. Seine Kreationen, die ironische Visionen der Realität oder offenkundige Halluzinationen darstellen, sind das Ergebnis der Erforschung des Irrationalen durch Wahnvorstellungen, seiner berühmten "paranoid-kritischen Methode".Die Nachkriegszeit
Die 1950er und 1960er Jahre waren der Beginn einer neuen Generation von Künstlern, deren Vitalität und Dynamik erst nach Francos Tod anerkannt wurde. Diese Künstler drückten sich in zahlreichen Genres aus: Sozialkritik, Pop-Art oder Neorealismus.
Antoni Tàpies (1923-2012) verband sich abwechselnd mit dem Tachismus, dem Expressionismus und dem Surrealismus, bevor er Collage-, Kratz- und Montagetechniken kombinierte, die zu seinem Markenzeichen wurden. Die Geometrie, die Farbe und schließlich die Materie stehen im Mittelpunkt seines Interesses. Ebenso wie der Bildhauer Eduardo Chillida und der Maler Arroyo ist er eine der stärksten künstlerischen Persönlichkeiten seiner Generation. Die Fundació Antoni-Tàpies in Barcelona lädt dazu ein, in das Herz seines Universums einzutauchen
Im Madrid der 1950er Jahre erneuerte die Gruppe "el Paso" die Techniken der Malerei. Ihre Vertreter, darunter Antonio Saura, Manuel Millares und Manuel Rivera, führten in ihren Bildern alternative Materialien wie Stoff oder Metallgewebe ein. In den 1960er Jahren forderten die Maler Juan Genovés und Rafael Canogar eine Pop-Sprache, die sich der Kritik am Franco-Regime verschrieb.
Moderne und zeitgenössische spanische, aber auch internationale Kunst gibt sich im erhabenen Museo Guggenheim in Bilbao ein Stelldichein, wo auch die Talente von morgen ausgestellt werden. Bleiben wir im Baskenland, um zwei unumgängliche Bildhauer zu entdecken. Die Skulpturen von Eduardo Chillida (1924-2002) schmücken eine Vielzahl von öffentlichen Plätzen, insbesondere in seiner Heimatstadt San Sebastián, wo man seinen berühmten Windkamm am Ende der Bucht La Concha bewundern kann. Jorge Oteiza (1908-2003) ist ein weiterer bedeutender zeitgenössischer Bildhauer baskischer Herkunft und gilt als Pionier der abstrakten Bildhauerei in Spanien. Die Stiftung Jorge Oteiza wurde 2003 in Alzuza eingeweiht. Jorge Oteiza zeichnet für die Hauptfassade des Santuario de Arantzazu in Guipúzcoa verantwortlich, die mit vierzehn Aposteln in einer 12 Meter langen Reihe geschmückt ist.
La Movida
Die von Franco seit 1939 verhängte Zensur brach über Nacht zusammen, als Juan Carlos I. die Demokratie wieder einführte. Zusammen mit einem Wirtschaftswunder belebte die Energie der Befreiung die frühen 1980er Jahre, vor allem im Madrider Stadtteil Malasaña und in der Calle del Pez. Die Wiederbelebung des Nachtlebens spiegelt sich in der Entstehung von Kultur- und Partyorten, Bars und Kunstgalerien wider. Im gleichen Ton inspirieren die Bilder in satten Tönen der Madrider Fotografin Ouka Leele die junge Generation. Der Saal Bárbara de Braganza in der Mapfre-Stiftung ist heute der Fotografie gewidmet
Der 1956 geborene Alberto García-Alix ist einer der wichtigsten spanischen Fotografen der 1980er Jahre. Seine einfühlsamen Arbeiten dokumentieren wie keine anderen das Milieu des Undergrounds, der Nacht, des Rocks und der Pornos. Seine Schwarz-Weiß-Porträts machen ihn zu einem wichtigen Zeugen der Movida. Er erhielt 1999 den nationalen Fotopreis und seine Werke werden auf der ganzen Welt ausgestellt.
Die Fotografien von Chema Conesa, geboren 1952, sind eine Biografie seines Landes in Bildern. Der Fotograf Ramon Masats, Gründer des Kollektivs La Palangana, wird für seine Rolle bei der "Professionalisierung der spanischen Fotografie und seinen großen Einfluss auf spätere Generationen von Fotografen" gelobt
Streetart-Trend
In der Tradition der verrückten Movida-Explosion geben sich die Madrider Graffiti-Künstler die Klinke in die Hand. Am besten schlendert man durch die beliebten Viertel von Madrid wie Lavapiès. Die Calle de los Embajadores ist als die emblematische Straße für urbane Kunst bekannt. Graffiti, Fresken oder Tags - die Künstler besetzen Wände, Schaufenster, Wartehäuschen und eiserne Vorhänge von Geschäften. Ob surrealistisch, naiv oder engagiert, sie lassen niemanden gleichgültig. Unten in der Calle Argumosa befindet sich die Tabacalera, der inoffizielle Tempel der Streetart. Sie ist in einer ehemaligen Tabakfabrik untergebracht und verfügt über einen Garten, der von der Madrider Jugend geschätzt wird. Im Außenbereich bieten die Wände ein breites Panorama der urbanen Kunst. Dazu muss man wissen, dass die Stadt 2014 das Projekt "Muros" ins Leben gerufen hat, das die Wände in diesem Gebiet beleben soll. Zu den 57 Graffiti gehört auch das von Suso 33, einem berühmten Künstler aus Madrid, der von der Straße in die Museen wechselte
In Barcelona explodiert die Streetart seit den 2000er Jahren. Nichts kann sie aufhalten, die Künstler drücken sich ohne jegliche Grenzen aus. Alle Talente machen in Barcelona Halt, einer Stadt, die sich plötzlich zur Welthauptstadt der urbanen Kunst erhebt. Ungenutzte Orte werden in Beschlag genommen. Der repräsentativste Ort, die Carboneria, thront nun als schlagendes Herz der Kreativität. Es ist für die Öffentlichkeit zugänglich. Gut zu wissen, dass sich die Galerie Montana seit etwa zehn Jahren dieser Kunstrichtung widmet
An der Nordwestküste Spaniens wird im Rahmen des Festivals Vigo-City of Colour das Kulturerbe durch urbane Kunst aufgewertet. Jeden Sommer werden die Mauern von Vigo eingeladenen Graffiti-Künstlern anvertraut. Rund fünfzig Fresken sind zu entdecken. Von einem Ende der spanischen Halbinsel zum anderen fördern Metropolen und bescheidene Dörfer die Kreativität in all ihren Formen!
