1900-1940, Stummfilm zwischen Religion und Erotik
Der erste Vamp der Filmgeschichte stammt aus Dänemark: Asta Nielsen, die durch eine als hocherotisch geltende Tanzszene in Afgrunden (The Abyss) aus dem Jahr 1910, die in den USA zensiert wurde, zur Stummfilmikone wurde. Ein weiterer Star des dänischen Stummfilms war Carl Theodor Dreyer, obwohl er in seinem Land lange Zeit gemieden wurde und zuerst im Ausland, vor allem in Frankreich, Anerkennung fand. Aufgrund seines Pessimismus und seiner Vorliebe für das Übernatürliche, die den Produzenten missfielen, hatte er Schwierigkeiten, in Dänemark die Finanzierung zu finden. Zu seinen Meisterwerken zählen: Die Passion der Jeanne d'Arc (1928), der in Frankreich mit Renée Jeanne Falconetti gedreht wurde, und Ordet (Das Wort, 1954).
Genrefilme
Die meisten Filme der 1930er bis 1980er Jahre sind Komödien, mit einigen Ausnahmen wie den Film Noirs der Schauspielerin und Regisseurin Bodil Ipsen, die gemeinsam mit Lau Lauritzen Jr. inszeniert wurden. 1942 war Afsporet der erste Film dieser Art, ein psychologisches Drama über eine erotische Beziehung zwischen einer verheirateten Frau mit Amnesie und einem Dieb. Ihr Film De Røde enge (Die Erde wird rot sein) - über das Thema des dänischen Widerstands - gewann 1946 den Großen Preis in Cannes. Der dänische Filmpreis ist nach den Bodil Ipsen benannt: die Bodilprisen.
In den 1960er und 1970er Jahren beginnen dänische Erotikfilme, die Aufmerksamkeit von Zuschauern auf der ganzen Welt auf sich zu ziehen. Dänemark war das erste Land, das Pornografie legalisierte, was seinen schwefligen und avantgardistischen Ruf begründete.
1980er Jahre: Internationale Anerkennung
Vor allem ab 1988 prägte das dänische Kino die internationale Szene, als Babettes Festmahl von Gabriel Axel einen Oscar gewann. Die Geschichte spielt nach der Kommune von 1871, während Babette, eine junge Französin, in einem kleinen Dorf in Dänemark in den Dienst zweier puritanischer Schwestern, Töchter eines Pastors, tritt.
Im selben Jahr erhielt Bille August in Cannes die Goldene Palme für Pelle der Eroberer und 1992 ein zweites Mal für Die besten Absichten. Er ist einer von nur neun Regisseuren, die diese prestigeträchtige Auszeichnung zweimal erhalten haben!
Während er in Cannes zweimal den CST-Preis für den technischen Künstler gewann, 1984 für Element of Crime und 1991 für Europa, fiel Lars von Trier der Kritik sowohl durch seine formale Suche als auch durch die in seinen Werken inszenierte Gewalt auf. Nach einer Mini-Fernsehserie, die ganz Dänemark in Atem hielt, Riget (Das Krankenhaus und seine Geister ), die zwischen 1994 und 1997 ausgestrahlt wurde, überzeugte der Regisseur mit Breaking the Waves (1996) vollends von seinem Talent: Er gewann den Robert 1997 (die höchste Auszeichnung des dänischen Films), den Großen Preis der Jury in Cannes und war ein großer Erfolg in den Kinos der europäischen Länder.
Dank des Robert 1998, der an Barbara von Nils Malmros ging, konnte das Publikum die Inselgruppe der Färöer Inseln entdecken oder wiederentdecken. Der Film wurde in den alten Stadtteilen Hoyvík und Tórshavn gedreht und ist die zweite Verfilmung des gleichnamigen, 1939 veröffentlichten Romans des färöischen Schriftstellers Jørgen-Frantz Jacobsen. Es handelt sich um die Geschichte von Beinta Broberg, die nacheinander drei Pastoren des Archipels heiratete.
Dogme95
Die Dogma95 -Bewegung wurde 1995 von mehreren dänischen Regisseuren, darunter Lars von Trier und Thomas Vinterberg, ins Leben gerufen. Sie enthält zehn Gebote, die jegliche Künstlichkeit (Musik, Licht, Kulissen, feste Kamera usw.) ablehnen. Da sie der Meinung waren, dass Hollywood, teure Produktionen und Spezialeffekte dem Kino geschadet hätten, legten sie ein Keuschheitsgelübde ab, indem sie sich selbst eine Schulterkamera, natürliches Licht, intradiegetische Musik (deren Quelle innerhalb des Films kontextualisiert werden muss) auferlegten und Experimente förderten, die die Grenzen des schauspielerischen Könnens der Schauspieler ausreizten (darunter nicht simulierte Sexszenen). Zu den Filmen mit dem Dogma95-Label gehören Vinterbergs Festen, der 1998 in Cannes mit dem Preis der Jury ausgezeichnet wurde, Von Triers Les Idiots, sowie Harmony Korines Julien Donkey Boy und Susanne Biers Open Hearts.
Jahre 2000
Das mittlerweile renommierte dänische Kino zeichnet sich weiterhin durch internationale Preise und Kooperationen sowie durch neue Figuren aus.
Susanne Bier war zunächst eine Dogma-Filmemacherin, löste sich dann aber davon und erlangte internationales Ansehen. Sie wurde 2006 für den Oscar für den besten fremdsprachigen Film mit After the Wedding nominiert, aber der große Durchbruch kam 2011 für Revenge mit einem Golden Globe und einem Oscar für den besten fremdsprachigen Film.
Zwischen 1996 und 2005 veröffentlichte Nicolas Winding Refn die Pusher-Trilogie, die ihn einem breiten Publikum bekannt machte und insbesondere die Karriere von Mads Mikkelsen in Gang setzte. Dieser ikonische dänische Schauspieler wurde durch sein kühles und nervöses Spiel als James Bonds Nemesis in Casino Royale im Jahr 2006 bekannt. Im Jahr 2012 gewann der Schauspieler den Preis für den besten männlichen Darsteller für seine Rolle in Thomas Vinterbergs Die Jagd. Im Jahr 2020 kamen der Schauspieler und der Regisseur für die dramatische Komödie Drunk, die sich mit den Vorzügen und Nachteilen des Alkohols auseinandersetzt, erneut zusammen und gewannen den Oscar für den besten fremdsprachigen Film.
Ein weiteres Beispiel ist The Danish Girl (2016), der zwar von dem Briten Tom Hooper inszeniert wurde, aber die schönsten Orte der dänischen Hauptstadt wirklich ins rechte Licht rückt. Die bewegende Geschichte basiert auf dem Leben der dänischen Künstlerin Lili Elbe, der ersten Transgender-Person, die sich einer Operation unterzogen hat. Im Laufe des Films sieht man einige der symbolträchtigen Orte Kopenhagens wie die Börse, Snaregade, Nyhavn, Nyboder oder die Königlich-Dänische Kunstakademie. Der atemberaubend einfühlsame Film erhielt 2016 drei Golden-Globe-Nominierungen sowie vier Oscar-Nominierungen. Die Schauspielerin Alicia Vikander, die Lili Elbes Ehefrau spielt, gewann bei dieser Gelegenheit sogar den Oscar für die beste weibliche Nebenrolle. Im Jahr 2021 erhielt Thomas Vinterbergs unglaublich verstörender Film Drunk den Oscar für den besten fremdsprachigen Film.
TV-Serien
Die US-amerikanische Krimiserie The Killing ist eine Adaption der dänischen Serie Forbrydelsen, die von Søren Sveistrup kreiert wurde. Die zweite Staffel gewann 2010 beim Fernsehfestival von Monte Carlo den Preis für die beste europäische Produktion.
Von der Kritik gefeierter Serienautor: Adam Price. Unter seinen Schöpfungen: Borgen (2012) folgt dem Aufstieg einer Frau an die Macht in Dänemark, der zwar fiktiv ist, aber an das Leben von Helle Thorning-Schmidt, der ehemaligen Ministerpräsidentin des Landes, erinnert. Ebenfalls Im Namen des Vaters (2017) schildert eine Pastorenfamilie, die mit ihren Dämonen zu kämpfen hat. Derzeit arbeitet er mit Michael Dobbs, dem Schöpfer von House of Cards, an einer neuen politischen Serie zusammen, die man im Auge behalten sollte.
Wer ganz in gesellschaftliche Themen und die färöische Landschaft eintauchen möchte, sollte sich Trom (2022) nicht entgehen lassen: Ökologie, Umweltverschmutzung, Grindwale... Alles ist da. Fantastischer ist 2022 auf Netflix Equinox, eine dänische Miniserie von Tea Lindeburg, oder Die Ermittlungen des Dan Sommerdahl von Lolita Bellstar, eine Adaption der erfolgreichen Krimis von Anna Grue. Auf DVD erschienen ist FLEE, ein dokumentarischer Animationsfilm (2022), der Homosexualität sowohl in Afghanistan als auch in Dänemark, Migration und Überleben thematisiert, indem er dem Leben seines Helden Amin folgt.
