Klassische Musik und Theater
Die dänische Musik ist stark von Deutschland beeinflusst: Die meisten dänischen Komponisten des 18. Jahrhunderts waren deutsche Einwanderer, die an den königlichen Hof berufen wurden, wie Mogens Pedersøn (um 1580-1623) oder der Organist Dietrich Buxtehude (1637-1707), ein fruchtbarer Komponist, der während seines Aufenthalts in Helsingör zwischen 1660 und 1668 die bis 1810 in der Stadt veranstalteten "Abendkonzerte" ins Leben rief und gestaltete. Jahrhunderts auch Christoph Weyse (1774-1842), der für seine Romanzen berühmt war, oder Friedrich Kuhlau (1786-1832), der für seine zahlreichen Flötenstücke und seine Theatermusik - darunterElvehøj , das als erstes dänisches Theaterstück gilt - bekannt war.
Während des Goldenen Zeitalters Dänemarks wurden die Musikgesellschaft (1836) - eine Institution, die sich für die Förderung dänischer Musik einsetzte - und das Königlich Dänische Musikkonservatorium, das einige Jahre später in Zusammenarbeit mit dem Komponisten Johann Hartmann (1805-1900) gegründet wurde, ins Leben gerufen. Hans Cristian Lumbye (1810-1874), der auch als "Strauss des Nordens" bezeichnet wurde, wurde bei der Eröffnung des Tivoli (1843) zum Dirigenten ernannt und widmete sich der Verbreitung der Musik seiner Kollegen. Niels Gade (1817-1890), der damals das Konservatorium leitete, war an der Ausbildung talentierter junger Musiker wie Victor Bendix und Thomas Laub (1852-1927) beteiligt. Diese entwickelten einen manchmal als "nationalistisch" bezeichneten Stil, der den postromantischen Einfluss Deutschlands ablehnte und seine Inspiration aus der nordischen Tradition schöpfte. Dieser musikalische Nationalismus führte dazu, dass der brillante Komponist Rued Langgaard (1893-1952) trotz des innovativen Charakters seiner Musik auf allgemeines Unverständnis stieß. Ein weiterer berühmter Schüler von Niels Gade, der am Konservatorium ausgebildet wurde, war Carl Nielsen, der zur Ikone der dänischen Klassik wurde. Er war ein international anerkannter Komponist, der sechs Symphonien und mehrere Opern schrieb, darunter Maskarade (1906), die als dänische Nationaloper gilt.
Aus der nächsten Generation ist Vagn Holmboe (1909-1996) zu nennen, allein schon wegen seines Einflusses auf zeitgenössische Musiker. Diese Generation löste sich vom modernen nordischen Ästhetizismus, der die kompositorischen Felder einschränkte, und knüpfte an Mitteleuropa an. Zu den wichtigsten Künstlern gehörten Per Nørgård, der Schöpfer des "organischen Serialismus", Ib Nørholm und Pelle Gudmundsen-Holmgreen. Diese Avantgardisten führten nach den 1960er Jahren zu einer brutalen Reaktion mit einer "neuen Einfachheit". Die heutige musikalische Vielfalt des Landes (manche sprechen sogar von einem zweiten Goldenen Zeitalter) wurde durch das 1976 verabschiedete Musikgesetz gefördert, das Komponisten unterstützen, Symphonieorchester, Theater, die Kammeropern produzieren, Solisten usw. subventionieren sollte. In diesem Rahmen wurde die prächtige Nationaloper errichtet, die 2005 mit einem Werk des dänischen Komponisten Poul Ruders eröffnet wurde. Die in Dänemark sehr beliebten Symphonien und Kammermusiken des Komponisten sind wahrscheinlich die international am häufigsten gespielten zeitgenössischen Werke. Die 1994 in Kopenhagen gegründete und äußerst erfolgreiche "alternative Oper" trug ebenfalls zum Aufschwung der dänischen Musik bei, die vor allem durch die anspruchsvollen Werke von Bert Sørensen (geb. 1958), Karsten Fundal (geb. 1966) oder Hans Abrahamsen (geb. 1952) geprägt wurde, oder in jüngerer Zeit durch den Komponisten und Pianisten Frederik Magle, dessen sehr freier und gemischter Ansatz die Praxis der jungen dänischen Generation widerspiegelt.
Die Liebe der Dänen zur klassischen Musik spiegelt sich auch in der Architektur derKopenhagener Oper wider. Das von Henning Larsen entworfene Schmuckstück überragt das Wasser auf seiner kleinen Insel und strahlt durch seine Linien und Materialien Schlichtheit und Eleganz aus. Es verfügt über einen schönen Saal, der mehr als 1500 Musikliebhaber aufnehmen kann, und ist die Heimat des Königlich Dänischen Orchesters (ab 2021 unter der Leitung des italienischen Dirigenten Paolo Carignani). Ein weiteres renommiertes Ensemble des Landes ist das 1925 gegründete Nationale Dänische Symphonieorchester. Unter der Leitung des Italieners Fabio Luisi (früher an der Metropolitan Opera) ist es das Schöpfungsorchester vieler Werke, von Niels Viggo Bentzon, Marius Constant (Cyrano de Bergerac, 1988), Peter Maxwell Davies(Salome, 1977), Pelle Gudmundsen-Holmgreen (SymphonieNr. 1, 1968), Anders Hillborg(Four Transitory Sorlds, 2009) und spielt in der von Jean Nouvel erbauten Symphoniehalle in Kopenhagen. Auf Dänisch Koncerthuset genannt, ist der Ort in den weitläufigen architektonischen Komplex der DR-Byen, dem Sitz der dänischen Gesellschaft́ für nationalen Rundfunk, eingebunden. Das samtig orangefarbene Hauptauditorium verfügt über 1800 Sitze; abnehmbare Paneele modulieren die Akustik des auf mehreren Ebenen ausgebreiteten Raums. Ein Muss für Liebhaber klassischer Musik.
Ein Wort zum dänischen Theater
Der in Frankreich unbekannte (und wenig bis gar nicht gespielte) Karl Adolph Gjellerup ist einer der großen Autoren des Landes, der sowohl Dichter, Dramatiker als auch Romancier ist und 1917 den Nobelpreis für Literatur erhielt. Der dänische Dramatiker Adam Gottlob Oehlenschläger (1779-1850), ein Vorreiter der dänischen poetischen Erneuerung, schrieb die Nationalhymne und den Text zu Carl NielsensAladdin (1805), der regelmäßig im Neuen Königlichen Theater (genannt Skuespilhuset oder The Playhouse) inszeniert wird. Das von Boje Lundgaard und Lene Trandberg entworfene Theater wurde 2008 eröffnet. Es besteht aus drei schönen Sälen und einer großen Halle, die sich zum Wasser hin öffnet. Das Königliche Theater(Kongelige Teater) beherbergt das Ensemble des Königlich Dänischen Balletts als Residenz.
Jazz
Der Jazz hielt 1923 Einzug in Kopenhagen, als der Musiker Valdemar Eiberg die ersten beiden Stücke dieser Art aufnahm: "I've Got a Cross-Eyed Papa" und "In Bluebird Land". Schon bald waren die Dänen begeistert. Der klassische Musiker Erik Tuxen (1902-1957) gründete ein lokales Orchester. Einige Musiker wurden bekannt und verkörperten das erste goldene Zeitalter des dänischen Jazz, wie z. B. die berühmten Pianisten Leo Mathisen (1906-1969) und Kjed Bonfils (1918-1984). Während der deutschen Besatzung wurde der Jazz zumUnderground degradiert, kehrte aber mit Max Brüel (1927-1995), einem Vertreter des Bebop, und dem Bassisten Erik Moseholm (geb. 1930) zurück. Doch es war der Aufruhr der frühen 1960er Jahre, der mit der Gründung des Jazzhus Montmartre verbunden war, der die dänische Hauptstadt in die internationale Gothaer Szene einführte. Das Ambiente und die Aura des Ortes (sowie die Atmosphäre der Hauptstadt) zogen viele amerikanische Musiker wie Stan Getz, Dexter Gordon oder Ben Webster an. Durch ihren Kontakt wurde eine dänische Band, bestehend aus Kenny Drew, dem Bassisten Niels-Henning Ørsted-Petersen (genannt NHØP) und dem Schlagzeuger Axel Ried, bekannt. Vertreter des Free-Jazz sind John Tchicai, ein immenser Avantgardist - sowie der Komponist und Trompeter Palle Mikkelborg (geb. 1941).
Nach dem Einbruch von Rock und Pop geriet der dänische Jazz in den Hintergrund, überlebte aber dank staatlicher Zuschüsse und einer Kerngruppe von Enthusiasten. Die Veteranen waren noch da, und neue Namen tauchten auf: der Tenorsaxophonist Bent Jædig (geb. 1935) und seine jüngeren Schüler Hans Ulrik (geb. 1966) und Jacob Dinesen (geb. 1968). NHØP ging bei mehreren hervorragenden Bassisten in die Schule, darunter Mads Vinding (geb. 1948) und Thomas Ovesen (geb. 1965). Der Gitarrist Pierre Dørge (geb. 1946) machte mit seinem New Jungle Orchestra von sich reden, ebenso wie der Geiger Kristian Jørgensen (geb. 1967), während der gute alte New Orleans-Stil dank des Posaunisten Ole "Fessor" Lindgren (geb. 1938) weiterlebte. Heute ist die dänische Musikszene immer noch sehr umfangreich und wird von einer besonders dynamischen jungen Garde angeführt. Zu ihnen gehören der Gitarrist Hasse Poulsen (ein in Paris lebender Däne), der sehr elegante Pianist Magnus Hjorth oder - etwas poppiger und exzentrischer - Jeppe Zeeberg.
Auch wenn diese Jazzseele überall in den Straßen Kopenhagens zu finden ist, gibt es nichts Besseres als einen Besuch im berühmten Jazzhus Montmartre, um seine glanzvolle Vergangenheit zu schmecken. Dieser noch immer existierende Club ist zweifellos der legendärste der Stadt. Seit seinen Anfängen im Jahr 1959 hat er heilige Monster wie Dexter Gordon, Stan Getz und Kenny Drew beherbergt. Nachdem der Club 1995 geschlossen wurde, wurde er an einer neuen Adresse wiedereröffnet und wieder tummeln sich hier die berühmtesten Musiker. Eine weitere Hochburg des Jazz in Kopenhagen ist das Copenhagen Jazz House. Für Liebhaber von Live-Jams und improvisiertem Jazz ist das La Fontaine die richtige Adresse. Auch die Palæ Bar ist eine gute Adresse für gute Bands und eine tolle Atmosphäre. Verpassen Sie nicht das Copenhagen Jazz Festival. Das Festival ist ein großer Treffpunkt für internationalen Jazz und belebt jedes Jahr im Juli die Straßen, Cafés und Clubs Kopenhagens. Auf dem Programm stehen über tausend Konzerte in zehn Tagen - die meisten davon kostenlos - mit vielen dänischen Jazzern und großen Gästen aus aller Welt.
Aktuelle Musik
Im Gegensatz zu seinem Nachbarn Schweden hat Dänemark weder im Rock- noch im Popbereich dauerhafte internationale Stars hervorgebracht, obwohl es eine sehr aktive aktuelle Szene gibt (mit MØ oder Oh Land als Aushängeschilder). Zu den Pionieren gehört die Psychedelic-Folk-Rock-Band Steppeulvene (Die Koyoten), die 1967 mit ihrem Album Hip erschien und eindeutig die erste Ikone der dänischen Popkultur ist. Auch Savage Rose mit ihrer Sängerin Annisette Hansen, eine 1958 gegründete und bis heute aktive Band, ist hier zu nennen. In den 1970er Jahren machte Gasolin', eine Rockband aus dem Stadtteil Christianshavn, Schlagzeilen, und ihr Album Midt om Natten (1983) hält noch immer den Rekord der meistverkauften Alben. In dieser Zeit entstanden auch Singer-Songwriter, von denen Sebastian (geb. 1949) und Anne Linet (geb. 1953) die bekanntesten sind.
Später hatte die 1981 gegründete Gruppe Pretty Maids einige internationale Erfolge, aber nichts im Vergleich zu Aqua und dem weltweiten Erfolg ihres "Barbie Girl" im Jahr 1998: Mehr als 28 Millionen verkaufte Platten weltweit, bevor die Gruppe 2001 verschwand, mitgerissen vom Ende der Boygroups und des Bubblegum Dance. Heute ist der dänische Pop, der oft sehr edel und gut produziert ist, in der Welt besonders beliebt. Eine von Frauen regierte Szene, in der man auf die Juwelen des dunklen Folks von Agnes Obel, den Elektropop von Oh Land, von dem Elton John ein Fan ist (nur das), oder auch auf die Hitmaschine MØ trifft.
Da die Stadt sehr elektronikaffin ist, sei hier auch ein reines Kopenhagener Produkt erwähnt: das Label Posh Isolation, ein sehr schickes Haus für Elektro, New Wave und Avantgarde. Das Label ist übrigens mit der lokalenUnderground-Größe Elias Bender Rønnenfelt verbunden, der als der dänische Nick Cave gilt und Frontmann der Punkrock-Band Iceage ist. Künstler, die man mit geschlossenen Augen hören sollte. Ihr Song "Girls in the Club" hat die Fans sogar in Paris zum Tanzen gebracht, wo sie regelmäßig in kleinen Hallen auftreten.
Szenen, die Sie kennen sollten
Kopenhagen ist eine Stadt für alle Musikliebhaber und für Liebhaber aller Musikrichtungen. Zahlreiche Adressen eignen sich für ein breites Spektrum an Geschmäckern. Unter anderem sollte man das Børneteater im Auge behalten. Als kleinster Saal Christianias, aber auch als undergroundigster, stehen hier sehr gute Hip-Hop-, Rock- und Elektrokonzerte auf dem Programm. Das gilt auch für die Spillestedet Stengade im angesagten Stadtteil Nørrebro. Elektronischer sind zwei sehr beliebte Adressen: das designorientierte Vega, das in einem ehemaligen Gewerkschaftshaus untergebracht ist, und das Rust, das den " Clubaholics " gewidmet ist und immer noch einer der besten Clubs des Viertels (Nørrebro), wenn nicht sogar der Stadt, ist.
Die Sommersaison ist natürlich gespickt mit Festivals, darunter das Roskilde Festival, das als das Woodstock Nordeuropas gilt und auf XXL-Besetzungen abonniert ist (Iggy Pop, Rita Mitsouko, David Bowie und Daft Punk waren dort schon zu sehen), das Distortion Festival im Juni, ein beliebtes und sehr angenehmes elektronisches Treffen, das in den Straßen der Hauptstadt stattfindet, oder Strøm, das für sein hyperspezialisiertes Programm bekannt ist.
