Archäologie
Bei Ausgrabungen am Stadtrand von Skopje wurden sowohl neolithische Stätten als auch römische Nekropolen entdeckt. Im neolithischen Dorf Tumba Madžari, das 2 km von der Hauptstadt entfernt im Vardar-Tal liegt, wurden neolithische Häuser und eine Kultstätte rekonstruiert. Nach dem Erdbeben von 1963 wurden wunderschöne Überreste freigelegt. Die Götzenbilder, darunter eine außergewöhnliche Muttergöttin aus Terrakotta, werden heute im Stadtmuseum von Skopje aufbewahrt. Diese Sehenswürdigkeit beherbergt Abteilungen, die der Vorgeschichte, der Antike und dem Mittelalter gewidmet sind.
Religiöse Tradition
Die Grundlagen des mazedonischen malerischen Ausdrucks sind in der mittelalterlichen Tradition der Ikonenmalerei und der religiösen Fresken verwurzelt. Sie ist die Erbin der byzantinischen Kunstcodes, die zwischen dem 4. und 15. Jahrhundert entwickelt wurden. Dieser Stil zeichnet sich durch eine zweidimensionale Darstellung aus, die dem Begriff der Tiefe und dem Naturalismus wenig Bedeutung beimisst. Diese Tendenz zur Abstraktion erinnert an die Universalität der Botschaften. Die religiöse Berufung hat Vorrang vor dem Realismus.
Ab dem 12. Jahrhundert nimmt der Stil eine ausdrucksstärkere und originellere Wendung. Die ersten Versuche, die Natur darzustellen, tauchen auf und ähneln denen, die Giotto im nächsten Jahrhundert malen wird. Die osmanische Besatzung stellt eine wichtige künstlerische Klammer dar. Die Kunst der Zographen (Fresken- und Ikonenmaler) wird bis zum Fall des Osmanischen Reichs (erste Hälfte des 20. Jahrhunderts) weitergeführt. Die Werke der letzten beiden Zographen, Dimitrie Andonov Papradiški, dem ersten weltlichen Maler des Gebiets, und Gjorgi Zografski, zeigen, wie sich dieses Genre im Laufe der Jahrhunderte entwickelt hat. Im Stadtmuseum von Skopje werden orthodoxe Ikonen aus nationalen Kirchen und Klöstern sowie byzantinische Artefakte aufbewahrt.
Beispiele für byzantinische Kunst
Wir empfehlen Ihnen, die byzantinische Kunst in derSt.-Panteleimon-Kirche in Nerezi an den Hängen des Berges Vodno zu bewundern. Eine Inschrift auf dem Türsturz datiert ihre Fertigstellung auf das Jahr 1164. Aus Respekt vor seiner mystischen Mission blieb der Maler, der die Fresken auf dem Altar schuf, anonym. Sein Talent machte ihn jedoch unter dem Namen "Maler von Nerezi" bekannt. Zu sehen ist eine seltene Darstellung der Prälaten in Anbetung vor der Hetimasie (ein leerer Thron, der auf die Rückkehr Christi wartet). Außerdem ist eine seltene Szene zu sehen, in der Christus nach dem Verrat von Judas gefangen genommen wird. Dutzende individualisierte Heilige und ein Porträt des heiligen Panteleimon mit exquisit feinen Gesichtszügen rufen Bewunderung hervor. Ein weiterer Ort, den Sie besuchen sollten, ist das Kloster Marko, dessen St. Demetrios-Kirche vollständig mit Fresken aus den Jahren 1376-1377 bedeckt ist. Während das byzantinische Vorbild offensichtlich ist, werden die Ereignisse der Passion kreativ geschildert. Die fünf königlichen Ikonen, die auf 1400 datiert sind, wurden in das Nordmazedonische Museum gebracht. Ihre durchscheinenden Heiligenscheine sind von überwältigender Schönheit. In der Ikonostase wurde ein von der Pek-Gruppe geschnitztes Kreuz zwischen Türen aufgestellt, die nach dem Thema der Verkündigung geschnitzt sind. DieSt.-Andreas-Kirche in Matka beherbergt ein Fresko aus dem Gründungsjahr 1389.
Moderne Kunst
Die Anfänge der profanen Kunst zeigen sich im 20. Sie sind eine Reaktion auf wirtschaftliche und soziale Veränderungen, insbesondere auf die Urbanisierung. In den 1930er Jahren markieren die Werke von Lazar Ličenovski, Nikola Martinovski, Dimitar Pandilov und Vangel Kodžoman einen künstlerischen Wendepunkt. In den 1950er Jahren war es das große Glück der slawisch-mazedonischen (und jugoslawischen) Künstler, dass Tito sich weigerte, dem Sowjetblock beizutreten. Dadurch entgingen sie der Verpflichtung, sich an den Kanon des sozialistischen Realismus zu halten, und konnten sich (relativ) leicht außerhalb des Landes bewegen, was zu einem regen Austausch mit ausländischen Strömungen und Malern führte. Nach dem Zweiten Weltkrieg und der Informbiro-Revolution im Jahr 1948 war das Hauptthema der Werke der Befreiungskrieg. Pavlovski (1939-2023) etablierte sich als Meister der mazedonischen akademischen Malerei. Er wurde in Belgrad, Budapest, Moskau und Paris ausgebildet und verfolgte bis zu seinem Tod eine vielfach preisgekrönte Karriere.
Skulptur
Die Tradition der Holzschnitzerei ist eng mit der religiösen Kunst verbunden. Über Jahrhunderte hinweg wurden viele Ikonostasen aus Holz geschnitzt. Im 17. und 18. Jahrhundert hielt die Schnitzerei dann Einzug in die Bürgerhäuser, wo holzgeschnitzte Elemente die Decken und Wände schmückten, wie es im obersten Stockwerk des Nationalmuseums Ohrid-Robev-Haus zu sehen ist. Im Laufe der Jahrhunderte wurde die Arbeit der Künstler immer feiner. Jahrhundert in den Werken der Brüder Petre, Marko Filipovski und Makarie Frčkovski, die eine Vielzahl von Figuren meisterhaft in Pflanzengeflechte einbinden. Ihr Meisterwerk wird die Ikonostase in der Kapelle des St. Johannes-Bigorski-Klosters sein. Heutzutage verliert diese Tradition der Holzschnitzerei an Schwung. In ihrer dekorativen und monumentalen Version blühte die Bildhauerei jedoch nach dem Zerfall Jugoslawiens wieder auf. Wie bei den Denkmälern des Projekts Skopje 2014 handelt es sich dabei oft um realistische Darstellungen historischer Persönlichkeiten. Der Bildhauer Dimo Todorovski (1910-1983) schuf Porträts und öffentliche Denkmäler, die in ganz Mazedonien zu sehen sind. In Prilep kann man seinen Oro bewundern, der den traditionellen Tanz des Landes darstellt.
Neben dieser offiziellen Skulptur gibt es auch eine Vielzahl an zeitgenössischen Kunstwerken. Entdecken Sie sie in den Museen von Skopje wie dem Skopje Museum für zeitgenössische Kunst, dem Stadtmuseum von Skopje oder den Galerien des Hammam Davud-Pacha-Nationalgalerie und des Hammam Čifte mit seinem Skulpturengarten.
Zeitgenössische Kunst
In den 1960er und 1970er Jahren surfte die nationale Kunst auf der Welle der europäischen Trends. In den 1980er Jahren entstand eine Generation von Künstlern, die den Sprung auf die internationale Bühne schaffte. Obwohl Gemäldeausstellungen in Skopje beliebte gesellschaftliche Ereignisse sind, hat das Land Mühe, einen nennenswerten Kunstmarkt zu unterhalten. Dennoch verlassen jedes Jahr etwa 50 Absolventen die Akademie der Schönen Künste. Auch wenn die meisten Maler auf ausländische Galerien setzen, verfügt das Land über qualitativ hochwertige spezialisierte Orte. Das Museum für zeitgenössische Kunst in Skopje vereint nationale und internationale Talente wie Soulages und Alechinksy.
