Traditionelle Musik und Tänze
Eine der ältesten traditionellen Praktiken der beiden Inseln ist zweifellos der Bélé-Tanz. Er geht auf das Ende des 18. Jahrhunderts zurück, als die Franzosen auf den Plantagen große Bälle in ihren Häusern veranstalteten. Die Haussklaven ahmten diese Tänze nach, verhöhnten ihre Herren und machten ihre großen Bewegungen auf nicht anmutige Weise nach. Es gibt etwa zehn verschiedene Bélé-Tänze, darunter der "Grand bélé" und der "Congo bélé".
Ende des 19. Jahrhunderts verboten die europäischen Siedler den Sklaven nach den Canboulay-Unruhen die Stockkämpfe und vor allem das Trommeln während des Karnevals. Die Sklaven ersetzten sie durch ausgehöhlte Bambusstöcke, die zusammen und gegen den Boden geschlagen wurden: die "Tamboo-Bamboo" (das Wort " Tamboo " leitet sich vom französischen Wort "tambour" ab, was so viel wie "Trommel" bedeutet). Im Jahr 1934 wurde auch das Tamboo-Bamboo verboten, da die Instrumente bei Schlägereien zwischen rivalisierenden Banden als Waffen dienten. Die Musiker wichen auf Schlaginstrumente aus, die aus Metallgegenständen - Keksdosen, Mülltonnendeckeln, Maschinenteilen - hergestellt wurden, und bewegten sich nach und nach auf die Erfindung der Steelpan zu, die als Symbolinstrument der Insel gilt.
Eine weitere einzigartige Tradition auf Trinidad ist der Kaiso, der seinen Ursprung in Westafrika (vor allem Nigeria) hat, und zwar in den Ruf- und Antwortgesängen, die von den Sklaven mitgebracht wurden. Die meist narrativen Lieder, die von sogenannten " chantwells " vorgetragen werden, haben oft einen politischen Subtext. Im Laufe der Zeit entwickelte sich das Genre allmählich zum heutigen Calypso.
Eine letzte bemerkenswerte traditionelle Form ist der Parang , eine Musik, die von den Spaniern importiert wurde (weshalb die Texte spanisch sind). Diese Musik, die auf Gitarre, Mandoline und Violine gespielt wird, wird heute von den Nachkommen der ersten spanischen Besatzer weitergeführt und erfreut sich in den letzten Jahren wieder zunehmender Beliebtheit, was auf die Nähe der beiden Inseln zum südamerikanischen Kontinent und die erst kürzlich erfolgte Ankunft vieler Venezolaner zurückzuführen ist. Der Parang wird hauptsächlich in der Weihnachtszeit gespielt, aber man kann ihn auch hören, wenn man das Fest von Sant Rosa besucht, das immer am 23. August stattfindet. Ansonsten ist derKarneval in Trinidad ein hervorragendes Schaufenster, um einige traditionelle Praktiken kennenzulernen.
Der Calypso
Wenn man die Gleichung "Musik + Trinidad & Tobago" aufstellt, ist es sehr wahrscheinlich, dass das Ergebnis Calypso ist. Mit anderen Worten: Der Calypso ist das trinidadische Genre par excellence. Seine Ursprünge bleiben zwar rätselhaft - ist es eine afrikanische Tradition, die von Sklaven importiert wurde? - es ist klar, dass das Genre vom westafrikanischen Kaiso (der bereits erwähnt wurde) abstammt, insbesondere in der Art und Weise, wie die Chantwells gesungen werden. Diese nach der Abschaffung der Sklaverei populär gewordenen Balladen mit synkopierten Rhythmen entwickelten sich zeitgleich mit dem Karneval Anfang des 19 . Jahrhunderts. Sehr schnell ebneten die ersten populären Interpreten den Weg für die Verbreitung des Genres, das von seinen ersten Stars getragen wurde: Lord Kitchener oder Mighty Sparrow. Während Lord Invader (der eigentliche Autor von Rum & Coca-Cola) der große Name des goldenen Zeitalters des Calypso in den 1930er Jahren war, war Harry Belafonte, ein Amerikaner jamaikanischer Abstammung (die Amerikaner entdeckten den Calypso während ihrer Militärpräsenz auf beiden Inseln), der auf Englisch sang, der bei weitem populärste auf internationaler Ebene. Mit seiner LP Calypso war Belafonte sogar der erste Künstler in der Geschichte, der eine Million Alben verkaufte. Die Kehrseite der Medaille war, dass seine Musik von Puristen wegen ihrer Verwässerung des Calypso heftig kritisiert wurde. Dies gilt auch für ein anderes, ebenfalls sehr bekanntes Calypso-Album, das ebenfalls von einem berühmten Amerikaner komponiert wurde: Calypso is like so von Robert Mitchum. Der amerikanische Schauspieler verliebte sich in das Genre und nahm eine atypische und lustige Platte auf, die jedoch oft unfreiwillig an Parodie grenzte.
Ein großes Merkmal des Calypso ist seine sozialkritische und subversive Funktion, die in satyrischen Texten enthalten ist, die sich über die damalige Kolonialgesellschaft lustig machen. Wenig überraschend wurden einige Lieder von der britischen Kolonialregierung verboten oder zensiert, und der Calypso wurde zu einer Methode der Untergrundkommunikation.
In den 1970er Jahren ließ die Dynamik des Calypso nach. Seine Beliebtheit bei jungen Leuten wurde von internationalem Pop und jamaikanischem Reggae in den Schatten gestellt. Der Calypso begann sich in Richtung Soca und Rapso zu mausern. Der Calypso ist zwar weniger populär, aber immer noch ein wichtiges nationales Genre, das vor allem während des Karnevals gespielt wird, wenn in den Calypso-Zelten die besten Calypso-Musiker der beiden Inseln gegeneinander antreten.
Es ist auch erwähnenswert, dass Mighty Sparrow (1935) einer der letzten Kalypsonier der ersten Welle ist, die noch auf dieser Welt leben. Leider tritt er kaum noch auf. Um den "König des Calypso" zu entdecken, muss man also auf die hervorragende Anthologie Sparrowmania zurückgreifen, die ihm das deutsche Label Strut 2012 gewidmet hat. Die nur wenig jüngere Calypso Rose (Jahrgang 1940) bringt das trinidadische Genre immer noch auf die Bühnen der Welt.
Soca und Rapso
Das älteste Kind des Calypso ist der Soca - von dem manche meinen, er sei nur eine beschleunigte Version. Der Soca entstand in den 1970er Jahren unter der Leitung des Musikers Ras Shorty (Garfield Blackman), der den Calypso weiterentwickeln wollte, damit er mit den ausländischen Genres (vor allem Disco), die auf den Inseln immer beliebter wurden, konkurrieren konnte. Er und einige andere Musiker veränderten die rhythmische Struktur des Calypso, um ihn tanzbarer zu machen, betonten die Bässe und fügten das gewisse funky Etwas hinzu, das von indisch-orientalischen Rhythmen herrührte. Endless Vibrations (1974), der erste Hit dieser Art, kaum dass er entstanden war, erzählt das sehr schön.
Heute ist die Soca die Königin des Karnevals, ihr immer fiebrigerer - um nicht zu sagen heißer - Rhythmus hat einige Meister gefunden, wie Machel Montano (der Hitmacher), Bunji Garlin, Destra, Patrice Roberts oder Fay-Ann Lyons-Alvarez.
Der Erfolg der Soca zog eine Version nach sich, die auf den Geschmack der indischen Gemeinschaft zugeschnitten war: die Chutney Soca . Die Chutney Soca, die den feurigen Rhythmus der Soca aufgreift, aber mit spezifisch indischen Instrumenten wie Dholak oder Sitar spielt und auf Englisch oder Hindi singt, hat ebenfalls ihren Platz in den Karnevalsfeierlichkeiten gefunden, wobei jedes Jahr eine Chutney Soca-Königin und ein Chutney Soca-König gewählt werden.
Soca-Fans (und Neugierige) sollten unbedingt den Rhyner's Record Shop besuchen, den ältesten Plattenladen der Insel, in dem man Calypso- und Soca-Platten aus allen Epochen findet, sowie das La Habana, eine winzige, sehr beliebte Bar, in der DJs immer wieder die Menge zu Soca tanzen lassen.
Der andere Abkömmling des Calypso - und damit der kleine Bruder des Soca - ist der " Rapso ". Der Rapso, der sich aus "Rap" und dem "So" des Calypso (oder wahlweise des Soca ) zusammensetzt, ist in seiner Vehemenz und seinem Engagement buchstäblich ein trinidadischer Cousin des Hip-Hop, der jedoch in die lokale Kultur gekleidet ist. Die in den 1990er Jahren entstandene Strömung ist heute nicht mehr so lebendig wie zu der Zeit, als ihre großen Vertreter - Brother Resistance, Ataklan und vor allem 3 Kanal - den Höhepunkt ihrer Karriere erlebten.
Steel Bands
Calypso und Soca sind das Gesicht von Trinidad. Aber seine Seele sind die Steelbands. Diese polyphonen Schlagzeugorchester aus den Ghettos von Laventille spielen sowohl Calypso als auch Bach (mit einer Vorliebe für Calypso, wie man sich denken kann) und sind mit der Zeit zu den Stars des Karnevals geworden.
Sie bestehen unter anderem aus der Steel-Drum, auch Pan (englisch für "Pfanne") genannt, die als das letzte akustische Instrument der Welt gilt, das erfunden wurde. Heute ist sie das "Nationalinstrument" von Trinidad und Tobago und hat sich zu einem Symbol der Nation institutionalisiert.
Die Geschichte der Steeldrum geht auf das Ende des 19 . Jahrhunderts zurück, als, wie bereits erwähnt, die europäischen Kolonialherren den Sklaven verboten, während des Karnevals mit Stöcken und Trommeln zu kämpfen. Diese Einschränkung führte zum Auftreten der ersten "Tamboo-Bamboo"-Orchester, die ab Ende der 1920er Jahre um Schlaginstrumente aus Metallgegenständen wie Keksdosen, Mülltonnendeckeln, Maschinenteilen usw. erweitert wurden. Im Ghetto von Laventille begannen die Musiker nach und nach, Kanister zu bearbeiten: Sie hämmerten auf den Boden, um ihn konkav zu machen, zeichneten kleine konvexe Beulen in den Boden, um Töne zu erzeugen und zu trennen, und stellten die Tonhöhe der Trommeln je nach der zu erreichenden Oktave ein. Die Pan steht kurz vor ihrer Erfindung.
Seitdem wurden Steel-Band-Konzerte in London vor der Königin oder in der Carnegie Hall in New York gegeben. Und obwohl die Karnevalsfeierlichkeiten jedes Jahr immer noch das beste Schaufenster für diese Disziplin sind - mit dem Panorama, einem gigantischen Steel-Band-Wettbewerb, bei dem fast 200 auf beiden Inseln aktive Formationen antreten -, ist die Anziehungskraft der Steel-Drum weit über die Grenzen von Trinidad & Tobago hinausgewachsen, und man kann sie mittlerweile in ganz Europa, sogar in Frankreich, hören.
Der Karneval ist die beste Zeit, um die Steel-Pan zu entdecken. Das ist eine gute Gelegenheit, um zu sehen, wie ein Steeldrum-Orchester aufgebaut ist: Zuerst die Rhythmusgruppe, der sogenannte Maschinenraum, der aus zusammengesetzten Instrumenten besteht: Congas, Tamburine, Becken, Glocken usw. Dann die Frontline, die die Melodie trägt und meist aus Tenor- oder Doppeltenor-Bidons besteht, und schließlich der Hintergrund, der das Ganze unterstützt. Das ist die Sektion der Bass-Didons. Alle Steeldrums werden mit zwei Stäben mit Gummikappen gespielt.
In Port of Spain hört man zur Karnevalszeit jeden Abend überall in der Stadt, wie die Orchester in ihren Panyards, meist unter freiem Himmel, das Stück proben, das sie für das Panorama aufführen werden. Die Panyards sind die Orte, an denen die Steel-Band-Gruppen proben. Die Besucher sind eingeladen, ihnen beizuwohnen, normalerweise jeden Abend von Januar bis Februar während der Vorbereitung auf den Karneval. Die Panyards sind mehr als nur Proberäume, sie werden von den Machthabern sogar als "Schulen des Lebens" angesehen, die in der Lage sind, die arme Jugend zu kanalisieren, sie von Gewalt und Gangs fernzuhalten und ihnen gleichzeitig die Fähigkeit zur Selbstachtung zurückzugeben.
Aktuelle Musik
Die heutige Szene ist zwar dynamisch, aber sie kreist viel um den Soca. Dennoch gibt es einige Künstler aus Trinidad, die man kennen sollte, angefangen bei Nicki Minaj. Ja, Onika Tanya Maraj ist eine amerikanische Rapperin, aber sie wurde (1982) in Port of Spain geboren. Sie ist zweifellos eine der besten Rapperinnen der Geschichte, die Hits und kommerzielle Erfolge sammelt, aber sie ist auch sehr bodenständig geblieben. Sie liebt die Soca-Musik und gratuliert lokalen Stars (wie Machel Montano) in den Kommentaren zu ihren YouTube-Clips.
Andre Tanker, der auch als "Bob Dylan von Trinidad" bezeichnet wird, war ein sehr engagierter Musiker, der sich für alles (Jazz, Blues, Reggae, Calypso usw.) interessierte, während der Dichter, Schriftsteller und Musiker Anthony Joseph ein würdiger Nachfolger von Gil Scott Heron und Fela Kuti ist. Sein Jazz-Funk- und karibischer Groove ist durchtränkt mit Philosophie und eindringlichen Reflexionen über das Leben in der Diaspora (er selbst lebt in London).
