Traditionelle und folkloristische Musik
Da jede Region ihre eigenen Varianten hat, ist es unmöglich, die traditionelle und folkloristische Musik Vietnams in ihrer Gesamtheit aufzulisten. Einige sind jedoch häufiger anzutreffen als andere. Der von der UNESCO als Weltkulturerbe anerkannte ca ca trù ist eine sehr verführerische Tradition. Dieses aus dem Norden stammende "Lied der Kurtisanen" war im 15. Jahrhundert sehr beliebt und wurde bei königlichen oder religiösen Riten gespielt. Es ist streng kodifiziert und wird immer mit einer Sängerin in der Mitte der Bühne präsentiert, die auf ein Holzbrett schlägt, begleitet von Lauten- oder Trommelspielern an ihrer Seite. Die Melodien sind stets grazil und charmant. Ein Rundgang durch diesen Tempel im Altstadtviertel von Hanoi, der nüchtern Ca trù genannt wird, vermittelt einen hervorragenden Eindruck davon. Rhythmischer und beeindruckender ist chầu văn, eine spirituelle Musik, die dazu dient, während Besessenheitszeremonien Geister zu beschwören. Diese Trancemusik wird auf der Viola dan nhi oder der Laute dan nguyet gespielt. Sie wurde bis 1986 von der Regierung - wie andere Formen des religiösen Ausdrucks - verboten und erlebte in den Händen von Musikern wie Phạm Văn Tỵ eine Renaissance. Ein weiterer von der UNESCO als immaterielles Kulturerbe gelisteter Gesang ist der Quan họ. Ähnlich wie die Worksongs der schwarzen Sklaven auf den amerikanischen Baumwollfeldern wurden die quan họ a cappella, oft improvisiert, während schwerer Arbeit gesungen. Diese Motivationslieder sind im ganzen Land beliebt und man hört sie auch heute noch regelmäßig auf Dorffesten. Ca huê , das auf der sozialen Leiter am anderen Ende der Skala steht, war ursprünglich eine aristokratische Kammermusik, die der Unterhaltung diente. Normalerweise besteht es aus einer Sängerin, die von einem Ensemble aus drei oder fünf Saiteninstrumenten begleitet wird. Bis zum Zweiten Weltkrieg blieb das ca huê aristokratisch, heute wird es an Konservatorien und Musikschulen gelehrt. Im gleichen Register, aber großartiger, umfasst nhã nhạc ("elegante Musik") die verschiedenen Stile königlicher Musik und Tänze, die vom 15. bis in die erste Hälfte des 20. Jahrhunderts am vietnamesischen Hof aufgeführt wurden. Sie wurde in der Regel von 9 bis 14 Instrumenten gespielt und kam bei Geburtstagen, religiösen Festen, Krönungen, Beerdigungen und offiziellen Empfängen zum Einsatz.
Nach einer Zeit der Zensur - das aktuelle politische Regime beschuldigt sie, die königliche Macht zu symbolisieren - erlebt die traditionelle Musik ein bemerkenswertes Comeback. Die in Kalifornien lebende vietnamesische Künstlerin Van-Anh Vanessa Vo ist ein ausgezeichneter Name, den man sich merken sollte. Ihre Kompositionen sind zwar modern, aber ihre Verwendung vietnamesischer Instrumente und Klänge bleibt traditionell. Ansonsten besitzt die Nationale Musikakademie ein traditionelles Orchester. Es tritt zwar nur selten auf (eher in einem der Opernhäuser des Landes), ist aber zusammen mit dem Orchester des vietnamesischen Nationaltheaters einer der besten Interpreten des traditionellen und folkloristischen Repertoires.
Populäre Musik
Von den 1930er Jahren - der französischen Kolonialzeit - bis zum Ende des Vietnamkriegs entwickelte sich im Land eine große Bewegung der Volksmusik, die sich an westlichen Genres orientierte. Die vietnamesische Volksmusik, die während des Vietnamkriegs verboten war (und etwa bis zum Fall der Mauer zensiert wurde) und der "roten Musik" ( nhạc đỏ - Träger sozialistischer Werte) vorgezogen wurde, weil sie als "konterrevolutionär" galt, war dennoch sehr produktiv. Um sie vollständig zu erfassen, muss man drei große Figuren kennen: Trinh Cong Son, Van Cao und Pham Duy. Der erste ist zweifellos der bekannteste von ihnen. Der "vietnamesische Bob Dylan" komponierte während seiner Karriere über 700 farbenfrohe und zutiefst pazifistische Lieder. Seine Musik wurde während des Krieges verboten und er selbst als Dissident betrachtet. Ein weiterer großer Pionier der vietnamesischen Volksmusik ist Van Cao. Als Verfasser der Nationalhymne legte er in der Vorkriegszeit (bis 54) den Grundstein für die vietnamesische Volksmusik. Da er Liebeslieder und epische Themen (Militärmärsche) erforschte, war fast seine gesamte Musik bis 1987 verboten. Um dieses Trio von Eminenzen zu vervollständigen, müssen wir Phạm Duy erwähnen. Als Legende der vietnamesischen Musik führte er diese in die Moderne, indem er einer der Initiatoren des tân nhạc (der "neuen Musik") war. In seiner 70-jährigen Karriere verfasste er rund 1.000 Kompositionen, die ein wertvolles Zeugnis über das Vietnam des 20. Jahrhunderts darstellen.
Nach dem Ende des Vietnamkriegs 1975 verbot das kommunistische Regime die Volksmusik als "sentimental" (d. h. nicht patriotisch genug). Nur die "rote Musik", die die "Werte des Staates" vertritt, wird gefördert. Erst Mitte der 1990er Jahre und nach der Aufhebung des US-Embargos kam der "V-Pop"(Vietnamese Pop) auf. V-Pop ist eher eine Bezeichnung als ein Stil (er ist sehr heterogen), richtet sich in der Regel an ein junges Publikum und ist von westlichen Genres inspiriert. Einer ihrer ersten Vorzeigekünstler war Lam Trường mit seinem Schnulzenhit Tình Thôi Xót Xa. Da sie sich dem globalen Markt anpassen, produzieren V-Pop-Künstler heute die gleiche Mainstream-Musik wie überall sonst - EDM, Pop, R&B und K-Pop aus Korea -, die an die vietnamesische Kultur angepasst ist. Ihre aktuellen Stars sind stimmgewaltige Diven wie Mỹ Linh und Thanh Lam, Mai Khôi (die "vietnamesische Lady Gaga"), My Tam, deren Balladen zu Klassikern geworden sind, oder Son Tung M-TP, der "lokale Justin Bieber", dessen Erfolg alle Rekorde bricht.
Klassische Musik
Die Geschichte der klassischen Musik in Vietnam ist eng mit der französischen Kolonialpräsenz zur Zeit Indochinas verbunden. Die Architektur einiger Gebäude ist der beste Beweis dafür: Die Grand Opéra in Hanoi ist ein kleiner Bruder der Opéra Garnier, die Oper in Haiphong ist voll von Elementen, die ebenfalls von Garnier kopiert wurden, und die Oper in Ho-Chi-Minh-Stadt ist stark vom Petit Palais inspiriert. Letzteres wurde 1895 erbaut und ist das älteste Theater des Landes. DasSymphonieorchester von Ho-Chi-Minh-Stadt führt hier westliche und vietnamesische Klassiker sowie zeitgenössische lokale Kreationen auf. Die Oper von Hanoi ist das größte Opernhaus des Landes (fast 900 Plätze) und die Heimat des Nationalen Symphonieorchesters Vietnams. Unter der Leitung des Japaners Tetsuji Honna hat das NVSO unter seinem anspruchsvollen Dirigat eine internationale Aura erlangt. Es ist sehr dynamisch und bietet eine große Vielfalt an Aufführungen mit einem Repertoire, das zwischen den üblichen unverzichtbaren Stücken und zeitgenössischen und vietnamesischen (oder aus der Diaspora stammenden) Kreationen schwankt.
Einer der großen Namen der Hanoi-Oper war Lê Dung. Die große Sopranistin, die am Tschaikowsky-Konservatorium ausgebildet wurde, brachte den Ruf Vietnams als Opernsängerin mit auf die Reise. Einige der großen Namen der vietnamesischen Klassik sind hierzulande zwar kaum bekannt, aber dennoch vertraut. Dies gilt für den Komponisten Nguyen Van Quy, den "vietnamesischen Beethoven", der eine französische Ausbildung genossen hat (er war Schüler von Adolphe Borchard) und neun Sonaten für Violine und Klavier geschrieben hat. Das gilt auch für Nguyễn Thiên Đạo (1940-2015), einen Schüler von Olivier Messiaen, der seine Musik als Synthese von Orient und Okzident dachte. Hinter diesen beiden Figuren gibt es eine lebendige Szene, die die Welt der klassischen Musik weiterhin in Staunen versetzt. Ein Beispiel dafür ist Dang Thai Son, ein virtuoser Pianist, dessen Ruf 1980 explodierte, als er den ersten Preis des Internationalen Chopin-Klavierwettbewerbs gewann. Er wird für die Raffinesse und Reinheit seines Spiels bewundert und spielt und spielte mit allen großen Orchestern (Moskauer Philharmoniker, Orchestre National de Paris, Berliner Philharmoniker...). Bui Cong Duy, der größte Violinist des Landes, gewann seinerseits eine Goldmedaille beim Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerb und arbeitet mit den renommiertesten Ensembles oder Orten zusammen.
Jazz und aktuelle Musik
Noch zögerlich und von einer Regierung mit leichter Zensur gebremst, erwacht die aktuelle vietnamesische Musik langsam. Die Speerspitze dieser neuen Szene ist Huong Thanh. Seit mehr als zwanzig Jahren bietet die Sängerin moderne und innovative Lesarten traditioneller Lieder, bei denen sich der Jazz mit dem Tân Nhac (der berühmten "Volksmusik") verbindet. Anmutig und raffiniert, wird ihre Ästhetik in Frankreich immer mehr geschätzt. Sein Gemeinschaftsalbum mit Nguyen Lê, Fragile Beauty, hat zweifellos viel dazu beigetragen. Nguyen Lê, ein Pariser Jazzmusiker vietnamesischer Herkunft, hat einen Großteil seiner Karriere der Popularisierung traditioneller vietnamesischer Klänge in Frankreich und Europa gewidmet. Das Ergebnis sind oft verwirrende Jazz-Rock-Alben wie Ha Noi Duo, seine jüngste Zusammenarbeit mit Ngô Hông Quang, einem jungen Künstler, der Visionär und Innovator der traditionellen Musik ist. Aber nicht nur die Diaspora liefert interessante Jazzer. Die größten Stars der Jazzszene sind innerhalb der vietnamesischen Grenzen mit großartigen Saxophonisten wie Quyền Văn Minh oder Trần Mạnh Tuấn, zwei Legenden im Land.
Da die Szene der "indigenen" Musik noch in den Kinderschuhen steckt, teilen sich die neuen Kreationen oft in Hardrock (oder sogar Metal) und experimentelle Musik (beliebt bei Musikern, die am Konservatorium ausgebildet wurden). Die Hip-Hop-Szene hingegen ist noch etwas lauwarm, wird aber zusehends dicker, und einige Stars beginnen sogar, aus dem Boden zu sprießen. Künstler wie Wowy, Suboi oder Kimmese verwandeln eine Nische in ein eigenständiges kulturelles Phänomen. Ein schönes und empfehlenswertes Album kommt aus der Diaspora mit ONRA und Chinoiseries, einem Objekt, in dem vietnamesischer Pop aus den 1960er und 1970er Jahren und Hip-Hop aufeinandertreffen. Seitdem die Sperrstunde um Mitternacht aufgehoben wurde, ist das Nachtleben in Vietnam in Schwung gekommen. In Hanoi kann man nun im Savage, einem Club, der sowohl lokale Talente als auch internationale Größen beherbergt, ambitionierten Elektro genießen. Ho-Chi-Minh-Stadt ist großzügiger und bietet sehr gute Lokale wie den Rooftop-Club The Lighthouse mit einem sehr anspruchsvollen Programm oder das Observatory, das eher trendig und designorientiert ist, aber auch viele bekannte Künstler beherbergt. Was den Jazz angeht, so ist der Saxn'art Club in Ho Chi Minh einer der besten Clubs des Landes. Hier bietet sich die Gelegenheit, Tran Manh Tuan und sein Orchester auf der Bühne zu erleben, denn... er ist der Besitzer!
Theater und Tanz
Wie in der gesamten Region hatte auch in Vietnam die chinesische Oper einen großen Einfluss auf das Theater. Ein Phänomen, das sich besonders im Tuong bemerkbar macht. Dieses klassische Hoftheater, das im 14. Jahrhundert aus China importiert wurde, ist der Oper sehr ähnlich, von der es die Gestik und den zeremoniellen Aspekt übernimmt. Die Handlung ist meist historisch und die Rollen werden durch starkes Make-up markiert. Eine der ältesten Formen der vietnamesischen Oper ist wahrscheinlich das Chèo ("komischer Gesang"). Dieses im 10. Jahrhundert entstandene Volkstheater erzählt Legenden über Gut und Böse, begleitet von Melodien bäuerlicher Herkunft. Im Vergleich zu tuồng und chèo ist cải lương populär geblieben, da es seit Anfang des 20. Jahrhunderts viele Innovationen und moderne Elemente eingebaut hat (manchmal werden sogar elektrische Gitarren verwendet). Das múa rối nước oder "Wasserpuppentheater" ist die beliebteste Theaterform des Landes. Dieses wunderschöne Schauspiel zeigt zu Volksmusik das bäuerliche Leben mit wasserfesten Marionetten in einem Theater ... aus Wasser (wie der Name schon sagt). Einer der besten Orte, um sie zu sehen, ist das Kim Dông Theater in Hanoi. Eine ausgezeichnete Tanzgruppe, auf die Sie achten sollten, ist Lune Production. Ihre Aufführungen, eine subtile Mischung aus zeitgenössischem Tanz, visueller Theaterkunst und traditioneller Musik, erfinden eine einzigartige Sprache, die das Wesen der faszinierenden Kultur Vietnams erzählt.
