Eine gemischte Herkunft
Das Friaul war lange Zeit ein Land der Invasionen und Kämpfe. Die Spuren der vielen Völker, die es besiedelten, darunter die Kelten und die Römer, sind noch heute zu sehen. In Aquileia, das im Jahr -181 von den Römern gegründet wurde, kann man heute zwischen den römischen Überresten, die vom Imperium geerbt wurden, spazieren gehen. Die Stadt entwickelte sich zu einem blühenden Knotenpunkt für Handel, Kultur und Militär. Auf dem Gelände befindet sich die Basilica di Aquileia, ein christliches Monument, das für seinen Mosaikfußboden aus dem vierten Jahrhundert berühmt ist. Jahrhundert. Die über 1300 Quadratmeter großen Mosaike gehören zu den am besten erhaltenen der großen Errungenschaften der christlichen Welt. In den Basiliken sind die Mosaike Symbole für Reichtum und Macht und vermitteln religiöse Lehren.
Auch die frühchristliche Basilika in Triest beherbergt bemerkenswerte Mosaike. Sie stellen eine wahre Porträtgalerie mit großer Ausdruckskraft dar. Insgesamt spiegeln die Mosaike den Reichtum der Stadt und der Kirche wider. Das im 4. und5. Jahrhundert erbaute Gebäude wurde unter der heutigen Cattedrale di San Giusto entdeckt. Das berühmte Mosaik in einer Apsis, das Maria und San Giusto, den Schutzheiligen der Stadt, darstellt, stammt aus dem 13.
Lombardische Kunst
In Friaul siedelte sich ab 568 das Volk der Langobarden an. Dieses Volk kam aus Skandinavien und brachte seine eigenen künstlerischen Traditionen mit. Man erkennt eine starke germanische Prägung, die mit byzantinischen Einflüssen vermischt ist. Dies äußert sich vor allem in einer Vorliebe für ornamentale Elemente.
Nach der Bekehrung der Langobarden zum Katholizismus wurde die Region zur Heimat vieler Künstler und Schriftsteller, wie der Kleine Langobardische Tempel, Tempietto Longobardo, in Cividale del Friuli beweist. Die Reliefdekorationen, darunter prächtige Stuckheilige, verbinden klassische Modelle mit byzantinischer Ornamentfülle. In Cividale lohnt sich ein Abstecher zum Baptisterium des Calixtus im Museo Cristiano der Kathedrale. Der Teil, der dem langobardischen Erbe gewidmet ist, beherbergt den geschnitzten Altar des Herzogs von Ratchis (737-744). Der thronende Christus, der von Mandola spielenden Engeln umgeben ist, ist von hervorragender Handwerkskunst. Die Langobarden waren nicht nur hervorragende Bildhauer, sondern auch ausgezeichnete Goldschmiede. Ihre stilisierten Kreuze sind mit dekorativen und tierischen Motiven verziert oder mit Edelsteinen besetzt. Die langobardische Kultur blühte bis zum Jahr 774, als Karl der Große nach Italien kam.
Giovanni da Udine
Der 1487 in Udine geborene Maler und Architekt Giovanni Nanni war Schüler und später Mitarbeiter des großen Meisters der Hochrenaissance, Raffael. Als solcher führte er den Großteil der dekorativen Elemente der wichtigsten Projekte des Meisters in Rom aus. Giovanni da Udine gilt als Spezialist für Stuckdekorationen und zeichnet für die Arbeiten in den Loggien des Vatikans und der Villa Farnese verantwortlich. Seine Inspiration schöpfte er aus den Grotesken, die er in den Höhlen des Esquilin entdeckt hatte, und aus seiner Liebe zur Natur, die er nach Beobachtungen zeichnete. Tiere, Blumen, Obst und Gemüse sowie Meeresungeheuer bevölkern seine Kreationen mit einem unerschöpflichen Erfindungsreichtum.
Nach seiner Rückkehr nach Friaul wurde er zum leitenden Architekten der Stadt ernannt. In Civile half er beim Bau der Santa Maria dei Battuti und des Brunnens auf der Piazza Nuova. Er starb 1555 in Rom.
Ab dem 15. Jahrhundert teilt sich die Region in das venezianische Friaul, das Udine als Hauptstadt hat, und das österreichische Friaul, dessen erste Stadt Triest ist. Die venezianische und die österreichische Kultur vermischten sich in diesem Gebiet stärker als je zuvor.
Udine und Tiepolo
Der Werdegang des Malers und Grafikers Giambattista Tiepolo, der 1696 in Venedig geboren wurde und 1770 in Madrid starb, ist typisch für das Europa der Aufklärung. Als Sohn eines Kapitäns eines Handelsschiffes wurde Tiepolo in den Ateliers der venezianischen Künstler Lazzarini und später Piazzetta ausgebildet. Anschließend arbeitete er an mehreren großen europäischen Höfen und bereicherte seinen barocken Stil auf seinen Reisen. Er zeichnete sich auch in der Kunst der Freskenmalerei aus.
In Udine hellte sich seine Palette auf, als er für die Fresken in der Kapelle und im Patriarchenpalast herangezogen wurde, die er 1730 fertigstellte. Der Fall der rebellischen Engel (1726) erzählt von der Revolte der Engel, die aus dem Paradies vertrieben werden. Im Palazzo Patriarcal, heute Museo diocesano - Galleria del Tiepolo, kann man auch das Fresko Rachel versteckt die Götzen und die Erscheinung des Engels vor Sarah bewundern.
In Udine befreite er sich von seiner akademischen Ausbildung und ließ die Farben und Emotionen explodieren. Nach diesem Auftrag wird er von seinen Zeitgenossen als Meister der Freskenmalerei anerkannt. Er ist sehr gefragt, vor allem in Bergamo, Venedig und Mailand. Das Musei di Storia ed Arte di Trieste beherbergt die weltweit umfangreichste Sammlung von Tiepolos Zeichnungen. Das in einer Villa aus dem 18. Jahrhundert eingebettete Civico Museo Sartorio beherbergt mehrere seiner Zeichnungen, aber auch das Triptychon von Santa Chiara, das Paolo und Marco Veneziano 1328 schufen.
Der Aufschwung im 19. Jahrhundert
Jahrhundert wird Triest zum wichtigsten Hafen einer mächtigen Monarchie. Dank ihres Freihafens erlebt die Stadt eine unvergleichliche Entwicklung. Die Bevölkerung wird durch Einwohner bereichert, die aus ganz Europa zuwandern und Kirchen bauen lassen. Alle Künste werden gefördert. Das Civico Museo d'Antichita Winckelmann wurde 1843 als Lapidarium-Garten gegründet und beherbergte in seinem Herzen das Kenotaph von Johann Joachim Winckelmann.
Tita oder Giambattista Gori wurde 1870 in Nimis in der Provinz Udine geboren und erhielt eine klassische und religiöse Erziehung. Der mehrsprachige Literat ging nach Venedig, um an der Accademia di belle Arti zu studieren. Nach seiner Rückkehr nach Nimis verfolgte er eine doppelte Karriere als Maler und Gastwirt. Seine Gäste dienten ihm häufig als Modell. Tita Gori wurde in der östlichen Region Friaul, wo er seine Kunst ausübte, immer beliebter. Ab 1884 schuf er die Fresken in der Kirche von Monteprato. Diesem Auftrag folgte die monumentale Sacra Familia, die er in der Kirche Madonna delle Pianelle in Nimis (1889) malte. Ab 1897 arbeitete er an seinem bedeutendsten Werk, in der aus der Lombardei stammenden Kirche Saints Gervais et Portais in Nimis. Die Restaurierung und Freskierung dieses Gebäudes beschäftigte ihn bis 1912. Sein spirituell aufgeladener Stil zeichnet sich durch Poesie und Symbolismus aus. In der Region kann man seine Fresken noch heute in der Kirche von Savorgnano oder in der Kapelle des psychiatrischen Krankenhauses von Udine bewundern. Einige seiner Gemälde befinden sich in der Pfarrkirche von Cergneu und in der Civica Galleria d'Arte Moderna in Udine.
Das Museum für Kunst und Geschichte teilt sich die Räumlichkeiten des Schlosses von Udine - Castello - Musei Civici - mit anderen Museen, die sich mit antiker Kunst, Archäologie, Zeichnungen und Drucken, aber auch mit Fotografie befassen. Das Museum für Fotografie beherbergt ein außergewöhnliches Archiv, darunter die Werke der wichtigsten Fotografen, die im 19. Jahrhundert in Udine arbeiteten, wie Pignat, Bujatti und Brisighelli.
Afro und die Abstraktion
Jahrhundert unter österreichischem Schutz stand, wurde Friaul-Julisch Venetien 1918 italienisch, bevor es 1943 von Deutschland annektiert wurde.
Zwischen diesen beiden Zeitpunkten trug der in Udine geborene Afro Basaldella wesentlich zur Entwicklung der Abstraktion im gesamten Stiefel bei. Afro wurde von seinem Vater, einem Maler und Dekorateur, auf die Kunst aufmerksam gemacht. Er setzte sein Studium an den Kunsthochschulen in Florenz und Venedig fort und zog dann nach Mailand. Im Atelier von Arturo Martini freundete er sich mit der damaligen Kunstszene an. Seine erste Ausstellung fand 1934 statt; danach stellte er auf der Quadriennale in Rom sowie auf der Biennale in Venedig aus.
Erst nach dem Zweiten Weltkrieg wandte sich Basaldella dem Neokubismus zu. Er zog nach New York, wo sich seine Kunst schnell in Richtung abstrakte Kunst entwickelte. 1956 wurde er auf der Biennale in Venedig als bester italienischer Künstler ausgezeichnet und trat der Gruppo degli Otto bei, einer Vereinigung ungegenständlicher italienischer Maler. 1958 wurde er zusammen mit Mirò mit der Gestaltung des Wandgemäldes am Sitz der UNESCO in Paris beauftragt. Seine Karriere dauerte bis 1976, als er in der Schweiz verstarb.
Die Werke des Mannes, den Italien Afro nennt, werden in den wichtigsten Institutionen der Welt ausgestellt. In Triest kann man die abstrakte Kunst von Basaldella im Civico Museo Revoltella bewundern.
Zeitgenössische Szene
Triest geht mit der Zeit. Mit der Gründung des Alinari Image Museum (AIM) im Jahr 2016, das sich im Castello di San Giusto befindet, wird die Multimedia-Kunst in den Vordergrund gerückt. Durch die digitale Technologie ist es ein ganzer visueller Parcours, der durch die Geschichte der Fotografie führt. Ein außergewöhnlicher Zugang zum ältesten Fotoarchiv der Welt.
Unter den Kunstgalerien der Hauptstadt ist die Galerie Mlz Art Dep (Via Roma, 15), die 2014 von Marco Lorenzetti eröffnet wurde, entschieden auf zeitgenössische Kunst ausgerichtet: Video, Malerei, Skulptur, Fotografie und Installation, alle Medien sind vertreten, um die junge Kreation in ihrer innovativsten Form zu fördern.
Auf der Straßenseite wird Triest langsam aber sicher zur Zeit der urbanen Kunst. In den letzten zehn Jahren sind in den Vororten abseits der Touristenströme immer mehr Wandmalereien entstanden.
Das 2016 ins Leben gerufene Projekt Chromopolis lädt die Bevölkerung dazu ein, sich den öffentlichen Raum wieder anzueignen. Beaufsichtigt von Stadtrat De Santis, unterstützt die Initiative die Sanierung von Stadtvierteln. La Lanterna, das Grezar-Stadion, das Nereo-Rocco-Stadion und der Altura Skate Park haben von diesem Kunstprojekt profitiert, das auf Teilen und Innovation basiert. Zu diesem Zweck vereinen junge Künstler und Bürger ihre Talente mit der einzigen Direktive, die Orte neu zu erfinden. Die Freiheit des Ausdrucks ist gefragt. Weit mehr als nur punktuelle Interventionen, das Ziel ist es, die urbane Kunst in den Alltag zu integrieren. In diesem Sinne wird die Geburt des Street Art Festivals in Triest, das wegen der Pandemie verschoben wurde, bald das Licht der Welt erblicken. Sein wichtigstes Ziel? Lokale Künstler ins Rampenlicht zu stellen. Wir freuen uns auf tolle Entdeckungen!
