Archäologie
Die archäologische Stätte Itálica vor den Toren Sevillas beherbergt die Überreste der ersten römischen Stadt in Spanien. Sie wurde 206 v. Chr. gegründet und liegt zum Teil noch immer unter dem Dorf Santiponce verborgen. Archäologische Ausgrabungen brachten prächtige Mosaike ans Licht, die die Innenhöfe der Häuser schmückten. Im Casa del Planetario befindet sich ein Mosaik, das die Götter der sieben Wochentage darstellt. Es zeigt Neptun, der einen märchenhaften Zug von Zentauren und Landtieren anführt. Das Haus der Vögel hat seinen Namen von den Mosaiken, die die himmlischen Tiere thematisieren. Die Büsten, Skulpturen und anderen Überreste der Stätte wurden in die Sammlungen des Archäologischen Museums von Sevilla
aufgenommen. Dieses prächtige Gebäude an der Plaza de América wurde 1929 anlässlich der Iberoamerikanischen Ausstellung errichtet.Weitere römische Mosaiken werden im Antiquarium
unter dem Metropol Parasol aufbewahrt. Das bescheidenere Antiquarium beherbergt Gegenstände, die beim Bau eines Parkhauses gefunden wurden und die von der westgotischen und islamischen Vergangenheit Sevillas zeugen.In Itálica wurden zwei Kaiser geboren, die die Geschichte des Römischen Reiches prägten: Trajan und Hadrian
. Danach hinterließ die lange muslimische Präsenz zwischen 711 und 1248 in Sevilla Spuren, die hauptsächlich in der Architektur sichtbar sind. Die sogenannten Mudéjar-Fayencen knüpfen jedoch an die von den Muslimen in Spanien hervorgebrachte dekorative Kunst an, die sich durch die Raffinesse ihrer Motive auszeichnet.Die romanische Skulptur
Erst im ersten Viertel des 11. Jahrhunderts tauchen die ersten Versuche auf, Fassaden zu dekorieren. Die um menschliche Figuren herum aufgebauten Szenen sollten die Gebäude verschönern, aber auch der Volksbildung dienen. Im 12. Jahrhundert nahmen die Grabdenkmäler einen wichtigen Platz in der romanischen Kunst ein. Die von den Sarkophagen inspirierten Grabmäler werden von den Handwerkern, die die Fassaden und Kapitelle schnitzen, mit feinen Verzierungen versehen.
Die romanische Kunst ist oft ein getreues Spiegelbild des politischen, sozialen und religiösen Lebens ihrer Zeit. Eine großartige Sammlung romanischer Skulpturen kann man unter anderem in der Casa de Pilatos
besichtigen. Die aus Chartres und Saint-Denis stammende gotische Kunst machte im 12. und 13. Jahrhundert beim Bau von Kathedralen (Burgos, Toledo usw.) große Fortschritte. Mit dem Bau der Kathedrale und Giralda in Sevilla, die die Moschee ersetzen soll, wird 1401 begonnen. Im Jahr 1432 etabliert die Ausarbeitung des Chors Sevilla als wichtiges Zentrum der Bildhauerei. Im Jahr 1467 war Lorenzo Mercadante de Bretaña an den Skulpturen der Portale beteiligt. Er beeinflusste in der Folgezeit eine Vielzahl von Künstlern. Jahrhunderts war der italienische Einfluss vorherrschend, und die Stile, die aus der Mudéjar- oder spanisch-maurischen Kunst und der Spätgotik geschöpft wurden, führten zu einem eklektischen Stil.Der Barockstil
Der spanische Barock entstand zu Beginn der Herrschaft von Philipp III. im Jahr 1599 und endete 1752 mit der Gründung der Real Academia de San Fernando. Italienische Einflüsse blieben bestehen, doch die Anwesenheit eines Königs französischer Abstammung (Philipp V.) lenkte den Blick auf die französische Kunstproduktion. Dennoch beeinflussten die ausländischen Einflüsse weniger die Skulptur als die Malerei. Die Bildhauerei im Barockstil konzentrierte sich auf Holzstatuen und war das Ergebnis von fünf Schulen: Valladolid, Granada, Sevilla, Murcia und Katalonien.
Juan Martinez Montañez, der auch als Gott des Holzes bezeichnet wird, wurde 1598 in Alcala la Real geboren und starb 1649 in Sevilla. Sein Stil zeichnet sich durch den Realismus, die Ausgewogenheit und die Ruhe seiner Kompositionen aus. Eine seiner Statuen kann man auf der Plaza San Salvador, gegenüber der Kirche, bewundern. In der Kathedrale sind sein Christus der Milde sowie das Tabernakel Johannes des Täufers, das im Kloster Santa María del Socorro zu sehen ist, und der Heilige Bruno
im Museum von Sevilla zu erwähnen. Er gilt als Begründer der sevillanischen Schule der Barockbildhauerei.Juan de Mesa, ein Schüler von Montañez, wurde 1583 in Córdoba geboren und starb 1627 in Sevilla. Er entwickelte eine Vorliebe für die dramatische, ja sogar tragische Darstellung seiner Figuren. Er gilt als Autor der Virgen de la Macarena, einer der Pasos in Sevilla während der Karwoche, und des Christus der Liebe in derKirche del Salvador
.Pedro Roldán ist ein weiterer herausragender Bildhauer des 17. Jahrhunderts, der ebenfalls zur barocken sevillanischen Schule gehört. Er ist auch Maler und Architekt. Nachdem er in Granada bei seinem Lehrer Alonso de Mena studiert hatte, ging er nach Sevilla, wo er verschiedene Werke ausführte, von denen einige noch heute imHospital de la Santa Caridad
zu sehen sind. Luisa Roldán (1652-1706) , die Tochter von Pedro Roldán, ist die erste Frau, die als Bildhauerin anerkannt wird. Sie heiratete den sevillanischen Künstler Duque Cornejo, der unter anderem in derKirche San Luis tätig war.Sevillanische Malerei
Die sevillanische Malerei ist verschiedenen Einflüssen ausgesetzt, sowohl flämischen als auch italienischen und französischen. Ihre Blütezeit erlebte sie zwischen dem 16. und 17. Jahrhundert. Zu den Künstlern, die viel zum Ruhm der spanischen Malerei beigetragen haben, gehören Velásquez, Murillo und Zurbarán. Die großen sevillanischen Meister sind im Museum der Schönen Künste von Sevilla konzentriert, das in einem prächtigen Kloster untergebracht ist. Auf dem Platz wird der Eingang durch eine Bronzestatue von Murillo markiert.
Velázquez, , geboren 1599, ist der Maler des Goldenen Zeitalters schlechthin. Berühmt für seine Porträts am Hof von König Philipp IV. entwickelte er einen sehr persönlichen Stil, der sich entschieden in die Strömung des Barock einreiht. Seine beiden Reisen nach Italien hatten einen entscheidenden Einfluss auf die Entwicklung seines Werks. Seine Kunst erreichte ihren Höhepunkt 1656 mit der Fertigstellung von "Les Meninas". Sein künstlerischer Einfluss war bereits im 17. Jahrhundert beträchtlich
Francisco Zurbarán (1598-1664) spielte in Sevilla insofern eine große Rolle, als er mehr als zwanzig Gemälde für das Dominikanerkloster San Pablo y Real (die heutige Magdalena-Kirche) malte. Die Erscheinung der Jungfrau Maria vor dem Mönch von Soriano kann man dort noch immer in Ruhe bewundern. Die Figuren von St. Gregor, St. Ambrosius und St. Hieronymus befinden sich im Museum der Schönen Künste. Ab 1629, als er nach einem Aufenthalt in der Extremadura nach Sevilla zurückkehrte, wurde er zum Künstler, Dolmetscher und Handwerker der mächtigen Mönchsorden der Stadt: Jesuiten, Franziskaner.... Dank der Unterstützung seines Kompagnons Velasquez zog er nach Madrid und fertigte dort die zehn Gemälde an, die die Arbeiten des Herkules darstellten. Er malte auch Porträts wie das der Heiligen Dorothea, das im Museum der Schönen Künste ausgestellt ist. Er starb 1664 in Madrid, als er sich in einer schwierigen finanziellen Lage befand und vom Kreis der damaligen Maler isoliert war.
Bartolomé Esteban Murillo (geboren 1618 in Sevilla, gestorben 1682 in Cádiz). Er erhält seine künstlerische Ausbildung in der Werkstatt von Juan del Castillo. Sein erster Auftrag umfasste elf Gemälde für das kleine Franziskanerkloster in Sevilla. Auf einer Reise nach Madrid im Jahr 1655 studierte er die königliche Sammlung und strukturierte seine Bilder von da an immer raffinierter. Die meisten seiner Werke sind in eine religiöse Thematik eingebettet. Im Jahr 1660 gründete er die Akademie der Schönen Künste. In Sevilla kann man in der Kathedrale noch seine Vision des Heiligen Antonius bewundern und im Museum der Schönen Künste die Kolossale (genannt die Unbefleckte Empfängnis), die mit ihrer Dynamik die Codes des Genres erneuert. Außerdem kann man das Haus von Murillo, seine letzte Ruhestätte, besichtigen
Weitere Vertreter des Goldenen Zeitalters sind die Familie Herrera, Vater und Sohn. Francisco Herrera der Ältere (geboren 1585 in Sevilla, gestorben 1657 in Madrid) war Maler und Grafiker. Die flämischen Stiche des 16. Jahrhunderts beeinflussten sein Werk, wie sein Gemälde der Apotheose des heiligen Hermenegil (Museum der Schönen Künste) belegt. Francisco Herrera der Jüngere wurde 1622 in Sevilla geboren und starb 1685 in Madrid. Er wurde von seinem Vater ausgebildet, verließ ihn aber bald und hielt sich bis 1655 in Rom auf. Danach kehrte er in seine Heimat zurück, um den Posten des Direktors der Akademie von Sevilla und des ersten Künstlers am Hof von Karl II. anzunehmen. In der Kathedrale von Sevilla kann man unter anderem DieAnbetung des Allerheiligsten Alt arsakraments (1656) bewundern.
Weniger populär ist Juan Valdés Leal, der jedoch zu den Genies der spanischen Malerei des 17. Jahrhunderts zählt. Er wurde 1622 in Sevilla geboren und starb 1690. Er war eine gequälte Seele mit einem oft makabren Stil. Die beeindruckenden Trauerallegorien imHospital de la Caridad in Sevilla (1672) sind ein Beweis dafür. In Ictu Oculi , links von der Eingangstür beim Betreten der Kapelle desHospital de la Santa Caridad, und rechts Finis gloriae mundi, das eine Krypta darstellt, in der Eulen, Fledermäuse und Leichen zusammenleben, sind zu bewundern. Die beiden mit Symbolen gespickten Gemälde waren ein Auftragswerk von Don Miguel de Mañara, an dem er mit Murillo zusammenarbeitete.
Aktuelles Sevilla
Die Tradition der großen Meister wird im 20. Jahrhundert mit Luis Gordillo erneuert. Der 1934 in Sevilla geborene Maler studierte zunächst Jura, bevor er sich den Schönen Künsten zuwandte. Ende der 1950er Jahre tauchte er in das Herz der Pariser Avantgarde ein. Im darauffolgenden Jahrzehnt legte er eine Interpretation der Pop Art vor, die sich auf die Wiederholung konzentrierte. In den 1980er Jahren wandte er sich der abstrakten Kunst zu und entwickelte einen postmodernen, psychologisch geprägten Stil. In jüngerer Zeit kombiniert er die Möglichkeiten der Fotografie und der Digitaltechnik mit der Malerei.
Er wird als eine der wichtigsten Figuren der spanischen abstrakten Kunst anerkannt und ist in den wichtigsten Museen für zeitgenössische Kunst der Welt vertreten. In Sevilla findet man ihn in einer der ungewöhnlichsten Institutionen der Stadt, dem Monasterio de Cartuja - Zentrum für zeitgenössische Kunst. Dieses ehemalige Kloster auf der Insel Cartuja beherbergt eine Sammlung zeitgenössischer Kunst, die allen kreativen Formaten offen steht. Ausgestellt werden führende Künstler (Joan Miró, Eduardo Chillida und Antonio Saura) und
unter den Andalusiern : Bacarisas, Mateos oder Carmen Laffón. In Sevilla gibt es wenig urbane Kunst zu sehen. Einige Fresken und Collagen in der Calle Castellar, im alternativen Viertel Alameda; andere werden manchmal bei einem Spaziergang entdeckt. Die Kreativität zieht es vor, sich an historischen Orten wie der Stiftung FOCUS einzunisten, die eine Abteilung für zeitgenössische Kunst im Herzen des Hospital de los Venerables beherbergt. Eine höchst glückliche Mischung!
