THE GUGGENHEIM MUSEUM

Sie kennen ihn sicher, er ist weiß und rund (was das Aufhängen von Bildern nicht gerade erleichtert). Bevor es zu einem internationalen Franchise-Unternehmen für zeitgenössische Kunst wurde, begann alles in New York und mit einem reichen Sammler, der neuen Ausdrucksformen sehr zugeneigt war. Solomon R. Guggenheim hatte sein Vermögen mit Kupfer- und Silberminen gemacht. Während der 1920er und 1930er Jahre begann der amerikanische Milliardär, Werke europäischer Maler zu sammeln, die er in seinen Gemächern im Plaza Hotel vor einem Publikum ausstellte, das von der abstrakten Avantgarde schockiert war. Zu den Künstlern gehörten Léger, Mondrian, Klee, Chagall und Kandinsky, wobei die beiden letztgenannten den Kern der ständigen Sammlung des Museums bildeten. Van Gogh, Degas, die Fauves und einige Picassos aus der frühen Periode sind weitere Schätze dieser Sammlung. Das Guggenheim-Museum gilt als das skandalöseste Museum in New York... Aber ist sein größter Trumpf nicht letztlich seine von Frank Lloyd Wright entworfene Architektur? Das Gebäude, das an einem anderen Ort errichtet werden sollte, erregte großes Aufsehen, und sein ursprüngliches Konzept wurde durch den Anbau von Verwaltungsräumen vereitelt. Anschließend wurde es nach der Familie LeFrak umbenannt, die dem Museum 10 Millionen Dollar gespendet hatte. Die seltsame zylindrische Struktur, deren Bau und Fertigstellung 16 Jahre gedauert hatte, hob sich von der Architektur der großen bürgerlichen Gebäude an der 5th Avenue ab. Bei seiner Eröffnung im Jahr 1959 löste es einen Sturm der Entrüstung aus. Anfang 1993 wurde ein neuer Flügel eröffnet; er erweitert das Museum auf überraschende und sehr gelungene Weise zum Central Park hin. 2019 wurde das Gebäude übrigens zusammen mit sieben weiteren ikonischen Schöpfungen Wrights in die UNESCO-Liste aufgenommen. Letztendlich würden das gesamte Image und Prestige des Guggenheim fast von der visionären Leistung des Architekten abhängen (man beachte nur, dass das Gebäude in der Kommunikation von Guggenheim allgegenwärtig ist und nicht die ausgestellten Werke). Denn was Ausstellungen, Abtretungen und den Erwerb von Werken angeht, ist die Bilanz eher uneinheitlich. Einige Meisterwerke der Sammlung (Modiglianis usw.) wurden verkauft und durch Werke der Konzeptkunst ersetzt. Wenn die prestigeträchtige permanente Sammlung nicht verkauft wird, rotiert sie zwischen den fünf Einrichtungen, die nach der Marke Guggenheim benannt sind (New York, Bilbao, Venedig, Berlin und Las Vegas), das Museum macht den Hauptteil der Ausstellungen mit fragwürdigen zeitgenössischen Werken. Der Höhepunkt der Belanglosigkeit wurde 2003 erreicht, als fast ein halbes Jahr lang die fünf lächerlichen Episoden des Cremaster-Zyklus von Matthew Barney (Björks Lebensgefährte in der Stadt) gezeigt wurden. Seine Werke verteilten sich über die drei Stockwerke, die Gänge und den Vorführraum (wo nur wenige Zuschauer mehr als fünf Minuten seiner 45-minütigen Filme aushalten konnten). Nebenan sah der ukrainische Visionär Malewitsch (1878-1935) einige seiner schönsten Gemälde und architektonischen Werke in den 50 m² eines Nebenraums zusammengepfercht. Das Museum hat übrigens seit einigen Jahren mit finanziellen Problemen zu kämpfen. Der Eintritt ist daher sehr teuer und der Schwerpunkt wurde auf den wunderschönen, anspruchsvollen Shop gelegt (Bestellungen aus Frankreich sind über das Internet möglich). Gehen Sie am Museum vorbei, machen Sie ein Foto des Gebäudes und gehen Sie direkt in den Shop, um sich etwas zu gönnen und ein paar Souvenirs mitzunehmen: eine Art, das Substantiv des Museums zu probieren.