Eine Identität für die klassische amerikanische Musik
Als die europäischen Siedler auf dem Boden Amerikas landeten, brachten sie die Vielfalt ihrer musikalischen Traditionen mit ins Gepäck. In den 1700er Jahren waren mit der Ankunft der ersten Orgeln aus Deutschland die Anfänge eines Musiklebens gelegt worden. Ab den 1870er Jahren richteten die großen amerikanischen Universitäten, allen voran Harvard und Yale, Lehrstühle für Komposition ein und boten so ein Experimentierfeld und Unterstützung für das musikalische Schaffen. Die Suche amerikanischer Komponisten nach einer eigenen Identität führte Mitte des 19. Jahrhunderts auch zu einem Interesse an der lokalen Musik oder den Liedern der ersten Siedlergemeinschaften. Antonin Dvorak, der von 1892 bis 1895 in den USA lebte und das Konservatorium in New York leitete, lenkte die Aufmerksamkeit seiner Schüler und des Publikums auf die reichen Traditionen der schwarzen Bevölkerung im Süden der USA und ließ sich selbst in seinerSymphonie Nr. 9 "Aus der Neuen Welt" davon inspirieren. Jahrhunderts war das Land auch die Heimat vieler Musiker, die aus politischen Gründen aus Europa flohen: Schönberg, Prokofjew, Hindemith, Rachmaninow, Strawinsky, Bartók und Martinu komponierten während ihres amerikanischen Exils Werke, die von der außergewöhnlichen Vitalität ihres Gastlandes genährt wurden. George Gershwin hingegen bot eine der originellsten musikalischen Arrangements zwischen dem Jazz und Ragtime der 1920er Jahre und der klassischen Komposition. Er hatte die Musik in der legendären Tin Pan Alley zwischen der Fifth und Sixth Avenue entdeckt, wo sich Anfang des 20. Jahrhunderts die allerersten Musikverleger niedergelassen hatten. Hier lernte er Fred Astaire kennen, mit dem er sich anfreundete, aber auch Jerome Kern und Irving Berlin. Seine Hauptwerke Rhapsody in blue, Un Américain à Paris oder Porgy and Bess sind zu Standards der amerikanischen Musik geworden. Als Komponist, aber auch als sehr guter Pianist, erlangte Leonard Bernstein seinen Ruhm durch die Komposition des Soundtracks für das Musical West Side Story. Die Auseinandersetzung zwischen den Jets und den Sharks, die Leidenschaft, Lyrik und Gesellschaftssatire miteinander verbindet, wurde zu einem Klassiker. Bernstein leitete vor allem das New York Philharmonic Orchestra meisterhaft und versuchte unermüdlich, musikalische Grenzen zu sprengen, indem er gleichgültig aus allen Repertoires ohne Hierarchien schöpfte. Nach Gershwin und Bernstein war es Charles Ives, der der klassischen amerikanischen Musik eine besondere Färbung verlieh, zum Beispiel mit seiner Unanswered Question, dann folgten Samuel Barber mit seinem berühmten Adagio für Streicher, Milton Babbit, Elliott Carter, Ruth Crawford Seeger, Morton Feldman und John Cage, einer der großen Vordenker der amerikanischen Musik, Pionier des modernen Happenings und einer der Erfinder der Musique concrète.
Musikliebhaber werden das Programm der renommierten Carnegie Hall, New Yorks Höhle der klassischen Musik, sowie der Metropolitan Opera und des New York Philharmonic, die im Lincoln Center untergebracht sind, aufmerksam verfolgen.
Die Anfänge des Balletts in New York
In den 1930er Jahren war New York das Zentrum verschiedener choreografischer Experimente, die vor allem von Martha Graham verkörpert wurden, aber die Vereinigten Staaten waren noch eine Wüste, was das klassische Ballett betraf, das eine Tradition verlangte, die Amerika fehlte. Mit dem genialen George Balanchine an der Spitze, einem in St. Petersburg ausgebildeten russischen Emigranten und ehemaligen Tänzer des Russischen Kaiserballetts, gelang der Kompanie des New York City Balletts das Kunststück, ohne große finanzielle Mittel oder staatliche Subventionen zu einer der weltweit führenden Kompanien zu werden. Zunächst wurde 1934 die School of American Ballet gegründet, eine Schule zur Ausbildung von Tänzern, die bis heute besteht und den Großteil der Künstler des New York City Balletts stellt, und dann wurde eine innovative Choreografie entwickelt, die von der russischen Schule in St. Petersburg adaptiert wurde. Das New York City Ballet befindet sich, ebenso wie die Juilliard School, die sich allen Berufen der darstellenden Kunst widmet, oder die Metropolitan Opera, im Lincoln Center, dem Epizentrum der darstellenden Künste der Stadt. New York ist somit zu einem zentralen Ort des zeitgenössischen Tanzes geworden, an dem berühmte Choreografen wie Martha Graham, Merce Cunningham, Alvin Ailey oder Trisha Brown ihre Kunst entwickelt haben. Auch wenn es heute für aufstrebende Kompanien sehr schwer ist, sich zu finanzieren, bietet das Martha Graham Studio Theater, in dem ein Stück zeitgenössische Tanzgeschichte geschrieben wurde, immer wieder neue Aufführungen an.
Jazz, eine Schule des Eklektizismus und der Erneuerung
Als Jean-Paul Sartre aus dem Flugzeug stieg, das ihn zum ersten Mal nach New York zurückbrachte, soll er den berühmten Satz gesagt haben: "Jazz ist wie Bananen, man muss ihn an Ort und Stelle verzehren." Und für den Liebhaber, der an die gedämpfte Atmosphäre der Pariser Clubs gewöhnt ist, bieten die Clubs in Manhattan eine verwirrende Atmosphäre: Man konsumiert die Noten mehr, als dass man ihnen zuhört, denn viele Clubs sind auch Restaurants. Aber in keiner Stadt der Welt gibt es ein so reichhaltiges Angebot. Während New Orleans die Wiege des Jazz war, ist New York seit den 1920er Jahren die Brutstätte des Jazz und hat seine Hymne New York, New York von Frank Sinatra , dem berühmtesten Crooner der Geschichte , gesungen bekommen. Mehrere Clubs fokussieren alle Blicke: der Cotton Club, der Kentucky Club oder auch der Savoy Ballroom. Hier boten Duke Ellington oder Count Basie mit ihren Big Bands den Swing an, die neue Modemusik, während Louis Armstrong oder Billie Holiday zu den besten Botschaftern des Jazz wurden. Dann, in den 1940er Jahren, beschleunigten einige Jazzer das Tempo und entwickelten die Harmonie ihrer Kompositionen weiter. Die Musik wurde komplexer und war nicht mehr zum Tanzen gedacht. Die Künstler kombinierten lange, virtuose Improvisationen mit der Einführung von Dissonanzen. Dies ist die Erfindung des Bebop, mit dem Saxophonisten Charlie Parker, dem Trompeter Dizzy Gillespie und den Pianisten Thelonious Monk und Bud Powell als emblematischen Musikern. Auch John Coltrane, Sonny Rollins und Art Blakey erneuerten das Genre und trieben die Improvisation und Forschung weiter voran. Die berühmtesten Jazzclubs befinden sich in Greenwich Village, am Rande der 7th Avenue. Das Village Vanguard (178), der letzte noch intakte historische Ort, der von vielen Touristen besucht wird, wird noch immer von den Schatten von Miles Davis und Coltrane heimgesucht. Das 1981 gegründete Blue Note, das mittlerweile überall auf der Welt seine Ableger hat, ist zur New Yorker Referenz geworden und beherbergt die Crème de la Crème des Fachs. Neben diesem Business-Jazz kann man sich in der Knitting Factory (47 East Houston), wo eine neue Generation von Musikern um John Zorn, The Lounge Lizards oder Bill Frisell entstanden ist, mit Underground-Musik auseinandersetzen und die neuesten Trends der Avantgarde hören. Aficionados können auch zum Woodlawn Cemetery pilgern, einem Friedhof nördlich der Bronx, auf dem viele Jazzmusiker (Miles Davis, Coleman Hawkins, Duke Ellington, Tito Puente, Lionel Hampton) eine Stele haben, oder Queens vorziehen, um das Louis Armstrong House Museum zu besuchen.
Für ein lebendigeres Erlebnis kann man sonntags nach Harlem fahren, um an einem Gottesdienst teilzunehmen, der von Gospelchören begleitet wird. Die Canaan Baptist Church oder die First Corinthian Baptist Church sind eine gute Wahl, aber man kann auch eine geführte Tour zu diesem Thema mit der Agentur Harlem Spirituals, Gospel & Jazz Tours vorziehen.
Ein rockiger und böhmischer Geist
Seit Anfang des 20. Jahrhunderts ist der Süden Manhattans ein wichtiges Zentrum für die Künste. In der Populärkultur stellte Downtown in Manhattan immer einen Ort dar, an dem man seine Sorgen vergessen und sich amüsieren konnte, wie Petula Clark bereits 1964 sang " We can forget all our troubles, forget all our cares. So go Downtown ". Greenwich Village ist weltweit als eine der Hochburgen der künstlerischen Kultur und des Bohème-Lebensstils bekannt. Im Jahr 1961 fand der erste öffentliche Auftritt eines gewissen Bob Dylan, der die Musik und das Bewusstsein der amerikanischen Jugend revolutionieren sollte, in diesem Viertel statt, im Café Wha (in der 115 MacDougal Street). In seinen Memoiren beschreibt er den menschlichen Zirkus in den Spelunken des Village, der von "schwarzbärtigen Literaten (...) einer bunten Schar von Mädchen bevölkert war, die nicht der Typ waren, der ein Heim gründete". Simon und Garkunkel hatten hier ihre Stammkneipe, bevor sie mit The Sound of Silence Erfolg hatten. Hier hörte Chas Chandler von den Animals auch Jimi Hendrix und ermutigte ihn, sich ihm in London anzuschließen. Der Gitarrist hatte den Generation Club (8th West Street) im Herzen von Greenwich Village erworben, ursprünglich mit der Idee, daraus einen Nachtclub zu machen. Der Ort wurde später zur Electric Lady, dem ersten Tonstudio, das einem Musiker gehörte. Währenddessen eröffnete Andy Warhol in der 47th Street die Factory, ein Loft, das zu einem Kunstatelier umgebaut wurde und gleichzeitig als Aufnahmestudio diente. Es war vor allem ein Ort, an dem man alle Figuren des New Yorker Underground-Lebens traf. Warhol drehte hier auch Filme und katalysierte die lokalen künstlerischen Aktivitäten. Er interessierte sich auch für Musik und wird die Karriere von Velvet Underground in die Hand nehmen, da er von ihrer Haltung und ihren giftigen Melodien angezogen wurde. Die Band von Lou Reed und John Cale ist heute eine Referenz für die gesamte alternative Szene, während ihr erstes Album damals vor allem einen Achtungserfolg erzielte.
Für Musiker und Künstler wurde Greenwich Village Ende der 1960er Jahre zu touristisch und zu teuer, sodass sie nach Süden in das SoHo und nach Osten in das East Village auswanderten. Dieses Viertel war verwahrlost und die Mieten waren immer noch günstig. Zu dieser Zeit boten viele Viertel in New York ein Bild der Verwüstung: Straßen voller Müll, verlassene Gebäude und verfallende Brachflächen. Vor diesem Hintergrund des Bankrotts und der sozialen Krise entstand aus einer vielgestaltigen Szene der Punkrock.
Der CBGB und die New Yorker Punkrock-Szene
Dezember 1973 eröffnet das CBGB seine Türen in der 315 Bowery Street. Die Gegend gilt als schwierig. Ein berühmtes Sprichwort erinnert daran, dass es nicht gut war, sich über die Avenue A hinaus zu wagen: " Avenue A, you're Alright, Avenue B, you're Brave, Avenue C, you're Crazy, Avenue D, you're Dead " ( Avenue A, you're Alright, Avenue B, you're Brave, Avenue C, you're Crazy, Avenue D, you're Dead ). Trotz allem wird der Club zum Epizentrum des New Yorker Underground-Nachtlebens werden. Die Ramones traten dort im April 1974 zum ersten Mal auf. Aber erst mit dem Auftritt der Patti Smith Group erlangte der Club seinen Ruhm. Als Patti Smith zu Beginn des Frühjahrs 1975 im CBGB auftauchte, hatte sie bereits einen gewissen Ruhm in der Underground-Szene erlangt. Zu diesem Anlass trat sie mit Television als Vorgruppe auf. Zwei Monate später sind es die Talking Heads, die ihr Debüt im CBGB geben. Im August 1975 zogen Debbie Harry und Chris Stein in ein Loft in der Bowery, das über einem illegalen Wein- und Spirituosenladen in der Nähe des Clubs lag. Mit ihrer Band Blondie gehörten sie zum Programm des ersten Festivals im CBGB, bei dem auch die Ramones, Television, Talking Heads, Mink DeVille, die Shirts und die Heartbreakers auftraten. Heute wurde der Club von John Varvatos gekauft, der ihn in einen Klamottenladen umgewandelt hat. Trotzdem ist der Laden immer noch voller Rock'n'Roll: Es gibt eine Schallplattenabteilung neben der Kleidung und eine Bühne in der Mitte des Ladens, auf der schon Eric Burdon und Paul Weller gespielt haben. Gehen Sie weiter zum St. Mark's Place, wo es viele Tätowierer und andere Geschäfte mit mehr oder weniger originellen Kleidungsstücken gibt, insbesondere die Läden Trash und Vaudeville, die wahre Institutionen der alternativen Mode in New York sind. Der Legende nach soll Dee Dee Ramone hier seine berühmte Lederjacke gekauft haben. Im East Village sollten Sie einen Abstecher zum A-1 Record Shop machen, dem einzigen Plattenladen der Gegend, der die große Vinylwüste überlebt hat.
Nach dieser ersten Punk-Welle wurden die Apostel der Dissonanz später Teil der No-Wave-Szene, einer Bewegung, die das Gefäß für die künstlerischen Veränderungen und Experimente der Zeit war, mit Lydia Lynch oder James Chance als emblematischen Künstlern, und auf der Sonic Youth aufblühte, um zur Referenz des New Yorker Art-Rock zu werden.
Disco Pop
Das Studio 54 wurde am 26. April 1977 an der Stelle eines alten Opernhauses, dem Gallo Opera House, eröffnet. Der glamouröse und ikonische Club sollte den weltweiten Jetset anziehen, indem er Partys veranstaltete, von denen eine verrückter als die andere war. Die Fotos von Bianca Jagger, die roh auf einem weißen Pferd reitet, begleitet von nackten Dienern, deren Körper mit goldener Farbe überzogen wurden, gingen um die Welt. New York ist eine Partystadt, in der die Popkultur alle Blicke auf sich zieht. In den 1980er Jahren wurde Madonna zu einem weltweiten Phänomen. Mit ihrem Disco-Pop und ihrem Look, der von jungen Mädchen auf der ganzen Welt übernommen wurde, hatte sie sich eine eigene Figur geschaffen, eine provokante Mischung aus billig und sexy, Sport und Punk, die mit allen Kleidungscodes spielte, ohne einen davon zu übernehmen. In jüngerer Zeit ist Lady Gaga in ihre Fußstapfen getreten und fasziniert weiterhin mit ihrer manchmal experimentellen Musik und ihren immer verrückteren Outfits.
Rock-Nostalgie
Für Nostalgiker war eine Nacht im Chelsea Hotel bis vor wenigen Jahren noch ein Stück Rockgeschichte zum Anfassen. Das Hotel beherbergte und beherbergte sogar einige der berühmtesten künstlerischen Talente des 20. Jahrhunderts. Jahrhunderts. Schriftsteller wie Arthur Miller, Allen Ginsberg und Dylan Thomas, aber vor allem die Musiker Patti Smith, Leonard Cohen, Janis Joplin und Iggy Pop. Und wenn Sie noch etwas Zeit übrig haben, machen Sie einen Abstecher zum Dakota Building an der 72. Straße am Rande des Central Park West. Es war John Lennons letzter Wohnsitz, da er am 8. Dezember 1980 vor seinem Haus ermordet wurde, als er aus einem Taxi stieg. Yoko Ono wohnt noch heute dort. Um Lennon zu ehren, arbeitete sie mit dem Landschaftsarchitekten Bruce Kelly und dem Central Park Conservancy zusammen, um einen Abschnitt des Central Parks zu gestalten, der nach einem der ikonischen Songs der Beatles in "Strawberry Field" umbenannt wurde. Dort wurde ein Mosaik installiert, das den Titel "Imagine" trägt, den Titel eines anderen Liedes von Lennon.
Die Kraft des Indie-Rock
In den frühen 2000er Jahren verkörperten The Strokes, TV on the Radio, Yeah Yeah Yeahs, Interpol, The Rapture und The Killers die Wiederbelebung des Post-Punk und bewiesen die Vitalität der New Yorker Szene. Heute ist es Brooklyn, wohin sich das Epizentrum der Independent-Musik verlagert hat. Nach MGMT und Vampire Weekend sind Parquet Courts und Bodega zu den Aushängeschildern geworden. Zwischen der Werft und Greenpoint befinden sich die aufregendsten Konzerthallen des Boroughs, wie das Baby's All Right oder das Muchmore's. In einem ehemaligen Stahlwerk im Stadtteil Williamsburg befindet sich mit Brooklyn Steel eine neue Konzerthalle, die mit braunen Backsteinen und Industriearchitektur ganz im Stil von Brooklyn gehalten ist. 2017 wurde sie von LCD Soundsystem eingeweiht, die dort fünf Abende in Folge gespielt haben.
Die Vorherrschaft des Hip-Hop
Ende der 1960er Jahre bot New York ein Bild der Verwüstung und die Bronx war damals einer der ärmsten und gefährlichsten Orte der Stadt. Die schwarze Musik hatte begonnen, ihre Ausdrucksweise durch Künstler wie James Brown, Sly and the Family Stone oder The Last Poets zu behaupten. Soul und Funk waren bereits zu bevorzugten Vehikeln der Selbstbehauptung und Emanzipation geworden. Der Hip-Hop baute auf diesem Fundament auf und erlebte seinen Aufschwung auf den Straßen der South Bronx, bei Stadtteilfesten, die im Ghetto organisiert wurden. Zwischen Funk, Disco, Dub, Talk-Over und jamaikanischen Klängen dekonstruierten die DJs die Musik, um daraus einen neuen Rhythmus entstehen zu lassen. Die amerikanische Populärkultur hat den künstlerischen Ausdrucksformen der unteren Klassen schon immer eine große Offenheit entgegengebracht. Nach der Bronx wurden auch Harlem und Brooklyn vom Blockparty-Fieber erfasst . Nachdem sich der Hip-Hop entwickelt und gefestigt hatte, brach er aus seinem Ghetto aus und wurde zur dominierenden Kultur. Es ist ganz natürlich, dass in New York einige der größten Namen des Hip-Hop geboren wurden. Zu ihnen gehört RZA, der in Brownsville, einem sehr benachteiligten Viertel in Brooklyn, geboren wurde. Seine Gruppe, der Wu-Tang Clan, gründete sich 1992 auf Staten Island und hatte einen großen Einfluss auf die weltweite Rap-Szene. Der New Yorker Rap hat zahlreiche Hip-Hop-Künstler hervorgebracht, die in die Geschichte eingegangen sind, von Grandmaster Flash über Nas, Public Enemy und Notorious B.I.G. bis hin zu den Beastie Boys. Heute wird Hip-Hop durch Max B & French Montana, A$AP Rocky, Azealia Banks und Nicki Minaj verkörpert. Der unumgängliche Jay-Z, ein außergewöhnlicher Künstler und Finanzier, bleibt der unbestrittene Star der jungen New Yorker, der in seinem ersten Welterfolg Empire State of Mind seine Verehrung für die Stadt der unbegrenzten Möglichkeiten ausführlich beschrieb.
Im Brooklyner Stadtteil Flatbush gibt es zahlreiche Nachtclubs wie Social Butterfly und Restaurants wie The Safari Room at El Cortez, in denen Hip-Hop-Musik gespielt wird. Die Hip-Hop-Kultur hat ihre Wurzeln jedoch in erster Linie in den Straßen der Bronx. Es gibt kein Museum, aber einige Orte haben Kultstatus: das Wandgemälde an der Ecke Grand Concourse und 166th Street, das zu Ehren von DJ Kool Herc, der Hip-Hop-Legende, die die Sample-Technik entwickelte, angefertigt wurde, das Basketballfeld an der Ecke 106th Street und Park Avenue, das für seine Breakdance-Wettbewerbe bekannt ist, und der Bronx Walk of Fame an der Ecke Grand Concourse und 161th Street.
Das Erlebnis einer Show in New York
Es ist schwer, dem Ruf des Broadway zu widerstehen, wenn man in New York ein Musical sehen möchte. Es gibt kein bestimmtes Theater, sondern ein ganzes Viertel, das dem Musical gewidmet ist: der Theater District zwischen der 40th und 54th West. In New York ist das Musical eine echte Institution. Ein Musical steht oft jahrelang auf dem Spielplan, mit mehreren Aufführungen pro Tag. Die Produzenten überbieten sich gegenseitig in ihrer Fantasie, um immer originellere Shows auf die Beine zu stellen. Wenn Sie vor allen anderen den nächsten großen Hit sehen wollen, finden im MaMa Experimental Theatre Club im East Village auch innovativere Produktionen statt. Philip Glass und Amy Sedaris haben im La MaMa angefangen.
Die Wahl zwischen der Metropolitan Opera, dem Lincoln Center, der Carnegie Hall und der Brooklyn Academy of Music wird schwer fallen. Alle diese Konzerthäuser gehören zu den besten der Welt. So bietet die Metropolitan Opera in New York in ihrer Saison 2021-2022 Gershwins berühmte Oper Porgy & Bess, aber auch La Bohème von Giacomo Puccini oder den Hamlet des australischen Komponisten Brett Dean. Die Liste der Stars, die in der Carnegie Hall aufgetreten sind, ist ebenso umfassend wie vielfältig - von Judy Garland über David Bowie bis hin zu Jay-Z. Wenn Sie nicht das Glück haben, Karten zu bekommen, um die hervorragende akustische Kapazität der Halle zu erleben, ist ein Besuch im Rose Museum ein wahrer Genuss, wo Sie Auszüge aus der Geschichte des Ortes sehen können: Benny Goodmans Klarinette, Ella Fitzgeralds Gläser und ein Beatles-Programm, in dem Paul McCartney fälschlicherweise als "John McCartney" etikettiert wird. Die Radio City Music Hall, ihre kleine Schwester, hat seit ihrer Eröffnung im Jahr 1932 ebenfalls eine glänzende Liste von Künstlern beherbergt, die von Frank Sinatra bis Ray Charles oder in jüngster Zeit Beyoncé und Britney Spears reicht.
Tanzen lernen
Und warum nicht die Gelegenheit nutzen, in New York zu sein, um ein paar Tanzkurse zu besuchen? Das Angebot ist groß und leicht zugänglich. Zielen Sie auf die "Open-classes" oder "drop-in classes" der Tanzstudios ab, d. h. auf Kurse, die keine fortlaufende Anmeldung erfordern. DasAlvin Ailey American Dance Center ist eine Referenz und bietet Kurse für alle Stufen, von Anfängern bis hin zu Fortgeschrittenen. Nur wenige Schritte vom Union Square entfernt, im Herzen von New York, hat das Peridance Capezio Center einen idealen Standort. Das Zentrum befindet sich in einem wunderschönen historischen Gebäude und verfügt über hochmoderne Einrichtungen. Die Juilliard School bietet eine hochkarätige Ausbildung in den Bereichen Tanz, Musik und Schauspiel an, wobei das einzige künstlerische Credo die Exzellenz ist. Wenn Sie nicht selbst in die Schule eintreten, können Sie sich auch die Aufführungen der Schüler ansehen. Das Broadway Dance Center und Steps on Broadway haben ebenfalls ein breites Angebot an Kursen, die von Broadway-Künstlern abgehalten werden und auch für Anfänger geeignet sind.
Theater in New York
Seit seiner Gründung 1947 durch Lee Strasberg, Cheryl Crawford und Bobby Lewis hat sich das Actors Studio mit seiner berühmten Methode zur Schauspielerei einen internationalen Ruf erworben: eine intensive Vorbereitung, in deren Verlauf der Schauspieler tief im Innersten nach seiner Ausdrucksweise suchen muss. Die großen amerikanischen Dramatiker von Tennessee Williams bis Arthur Miller sowie Schauspieler wie Robert de Niro, Dustin Hoffman oder Al Pacino haben diese Institution durchlaufen. Während Arthur Miller in seinen Werken die Ungerechtigkeiten des kapitalistischen Systems und den politischen Konservatismus kritisiert, wie in Tod eines Handlungsreisenden, basieren die Dramen von Tennessee Williams auf dem Konflikt zwischen der Überschreitung des sexuellen Verbots und den von der Gesellschaft auferlegten Zwängen, wie in Eine Straßenbahn namens Verlangen. Mit Wer hat Angst vor Virginia Woolf? Edward Albee ist der berühmteste amerikanische Autor des absurden Theaters, der die moderne Lebensweise in den USA stark kritisiert. Von allen Dramatikern der neuen amerikanischen Szene der nächsten Generation gilt David Mamet mit seinem bitterbösen Humor als der Anführer. Auch er hatte mit Glengarry Glenn Ross auf die Makel unserer Gesellschaft hingewiesen, die verrückt vor Ehrgeiz und Gier ist.
Die kulturelle Vielfalt New Yorks spiegelt sich auch in der Fülle der Theater in der Stadt wider. Der Broadway und sein Theater District bieten oft eher kommerzielle Stücke an, während das East Village im Gegenteil versucht, sich von der Masse abzuheben. Sie haben die Qual der Wahl. So bietet das Schubert Theatre To kill a mockingbird von Harper Lee, das 2019 den Tony Award gewann, mit Jeff Daniels und Atticus Finch in den Hauptrollen. Das vom Lincoln Center Theater und dem Williamstown Theatre Festival koproduzierte The Sound Inside ist ein brandneues Stück, das im Studio 54 aufgeführt wird, vom Pulitzer-Preis-Finalisten Adam Rapp geschrieben und von David Cromer inszeniert wurde und Sie von Anfang bis Ende in Atem halten wird. Für einen originelleren Abend buchen Sie das Theater for the New City, eines der wichtigsten Off-Off-Broadway-Theater der Stadt. Hier finden Sie eher politische und engagierte Stücke.
Wenn Sie über gute Englischkenntnisse verfügen, erleben Sie eine Stand-up-Show, einen Klassiker in New York. Es gibt eine Vielzahl von Comedy Clubs, in denen jeden Abend vier bis fünf Komiker auftreten. Die Eintrittspreise sind in der Regel nicht sehr hoch, und meistens werden Sie lediglich um einen Konsum gebeten. In Manhattan ist der Comedy Cellar der bekannteste und bietet jeden Abend eine andere Show. Seien Sie also pünktlich, auch auf die Gefahr hin, dass Sie einen schlechten Platz oder gar keinen Platz mehr bekommen. Die Komiker Chris Rock und Louis CK haben hier schon unvergessliche Abende geboten. Wenn Sie einige Zeit an der Seite eines Komikers verbringen möchten, gehen Sie nach der Show in das Restaurant The Olive Tree Cafe, wo die Künstler ihre Stammgäste haben. In der Upper West Side befindet sich Stand Up, eine Referenz, in der Jerry Seinfeld seine ersten Auftritte hatte. Jeden Abend werden zwei Sitzungen angeboten, die ein recht hohes Niveau haben. Die Veranstalter variieren ihr Programm und kombinieren mehrere Talente, die sich in den Themen ergänzen. Einige sind sehr politisch, andere sind eher auf das persönliche Leben ausgerichtet und untersuchen gesellschaftliche Themen mit dem für New Yorker typischen zynischen Humor. Carolines am Broadway ist ebenfalls eine ausgezeichnete Wahl. Seine Programmgestalter produzieren unter anderem das New York Comedy Festival, bei dem sich jeden Winter die Crème de la Crème der Komiker versammelt. Der Broadway Comedy Club in Midtown lädt aufstrebende Komiker ein, bevor sie auf renommierteren Bühnen auftreten. Hier können Sie die aufsteigenden Sterne vor allen anderen entdecken. Auch im Gotham Comedy Club im Stadtteil Chelsea treten Comedy-Größen wie Lewis Black, Colin Quinn oder Dave Chappelle auf.
