First Lady der Antike
Die Iberische Halbinsel, die bereits seit der Altsteinzeit besiedelt ist, ist reich an Überresten der Völker, die zu den Iberern kamen, um sich mit ihnen zu vermischen: zuerst waren es Kelten, dann Phönizier, Griechen und Karthager. Zu den frühesten Zeugnissen, die in Spanien gefunden wurden, gehört die Dame von Elche, die uns Aufschluss über die Lebensweise ihrer Zeit gibt. Diese weibliche Büste aus Kalkstein aus dem5. Jahrhundert v. Chr. überrascht durch die ausgewogenen Proportionen ihres Gesichts, die den starken Einfluss der griechischen Kunst widerspiegeln. Ihr Schmuck und ihre Tunika sind jedoch ein perfektes Beispiel für iberische Kleidung. Ein Hohlraum in ihrem Hinterteil diente wahrscheinlich zur Aufbewahrung von Reliquien. Ob Göttin, Königin oder Verstorbene - sie bleibt das Herzstück des Archäologischen Nationalmuseums, das 1867 von Königin Isabella II. gegründet wurde. Neben ihr befinden sich iberische Skulpturen, römische Mosaike, westgotische, spanisch-muslimische und mittelalterliche Überreste.
Entstehung der spanischen Malerei
Die von mozarabischen Mönchen im 10. Jahrhundert illuminierten Manuskripte sind die ersten bekannten Manifestationen der spanischen Malerei. Im 11. und 12. Jahrhundert verbreiteten sich die Wandfresken in den Kirchen. Gekennzeichnet durch das Fehlen einer Perspektive und die Starrheit der Figuren, enthüllt sie Details, die sie spezifisch spanisch machen. Während der Gotik wurde die Arbeit der Künstler an den Altarbildern in den Kirchengebäuden durch äußere Einflüsse bereichert. In Kastilien breitete sich ab dem 14. Jahrhundert der französische Einfluss aus, dem im 15. Jahrhundert der italienische Einfluss folgte. Die Perspektive wird präziser und der menschliche Körper wird verherrlicht. In Valencia führt Fernando de Llanos die Technik von Leonardo da Vinci ein. Auftakt zur dramatischen Intensität und Pracht der Gemälde des 16.
Das Goldene Zeitalter
Der in der venezianischen Schule ausgebildete Kreter Le Greco kam 1570 nach Spanien. Sein Werk markiert um die Jahrhundertwende einen Höhepunkt in der europäischen Kunst. Geprägt von den Werken Tizians und Tintorettos, beherrscht Le Greco Formen und Farben perfekt. Sein technisches Geschick verleiht seinen Bildern eine Ausdruckskraft, die von Spiritualität erfüllt ist. Neben seiner Dreifaltigkeit ist die spanische Kunst des 16. und 17. Jahrhunderts durch Riberas Das Martyrium des heiligen Philipp , Zurbaráns Die heilige Elisabeth von Portugal und Murillos Die unbefleckte Empfängnis repräsentiert.
Wie auch anderswo diente in Spanien die griechisch-römische Mythologie als Vorwand, um Nacktheit zu zeigen. Die Geschichten von Göttern und Helden ermöglichten es, Nacktszenen zu malen, die unter anderen Umständen moralisch verurteilt worden wären. So behandelte Velázquez, der 1599, zwei Generationen nach El Greco, geboren wurde, mythologische Themen mit der Absicht, den Begriff der Macht zu hinterfragen. Als offizieller Maler am Hof von Philipp IV. zeigte Velázquez ein völlig neues Talent. In Die Meninas gelingt es ihm, sich durch ein Spiel mit Spiegeln in eine gewöhnliche Szene des Palastlebens einzuschließen. Velázquez unternimmt zwei Reisen nach Italien. Zu dieser Zeit wurden die Verbindungen zwischen den Malern der verschiedenen europäischen Schulen immer enger und es fand ein reger Austausch statt. Viele seiner Gemälde werden im Prado-Museum aufbewahrt. Der Prado besitzt außerdem rund 1.000 Skulpturen, darunter einen griechisch-römischen Fundus, sowie mehrere Tausend Zeichnungen und Drucke. Die Liste der großen Meister, die in die von den Habsburgern und Bourbonen initiierte Sammlung aufgenommen wurden, lässt einen schwindelig werden: Goya, Bosch, Raffael, Tizian, Botticelli, Dürer, Caravaggio, Veronese, Watteau, Poussin, El Greco, um nur einige zu nennen.
Goya oder Geschichte live
Im 18. Jahrhundert, als der kreative Atem ausging, dominierte ein großer Meister: Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828). Er malte sowohl offizielle Porträts - Karl IV. und seine Familie - als auch historische Dramen: El dos de mayo und El tres de mayo (1814), die zu Symbolen für den Widerstand der Spanier gegen die Franzosen im Unabhängigkeitskrieg wurden. Dank Goyas Gemälden Die Erschießungen und Der Angriff der Mamelucken werden wir Zeuge des Aufstands der Madrilenen gegen die napoleonischen Truppen im Mai 1 808. Der Künstler revolutionierte das historische Genre, indem er den Augenblick wie ein Fotograf festhielt. Dabei legte sein grandioses Talent den Grundstein für die visuelle Kunst der Neuzeit.
Ende des 18. Jahrhunderts gab König Karl III. den Auftrag, eine fast zwei Kilometer lange Promenade mit Bäumen, Denkmälern und majestätischen Palästen zu bauen. Die heutige Promenade de l'Art bietet mit ihren drei Pinakotheken einen schwindelerregenden Einblick in die Welt der Kunst.
Die moderne Zeit
Jahrhunderts gehörten die wichtigsten Vertreter des damaligen Kulturlebens wie Jacinto Benavente und Carlos Arniches zur Leitung des Círculo de Bellas Artes, während der junge Picasso dort Malunterricht nahm und Ramón María del Valle-Inclán die Salons besuchte. In diesem multidisziplinären Zentrum im Herzen der Stadt, das dafür bekannt ist, die Avantgarde zu unterstützen, finden heute Veranstaltungen statt, die Fotografie, bildende Kunst, Literatur, Wissenschaft, Philosophie, Film und darstellende Künste miteinander verbinden.
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts machte sich eine Welle spanischer Künstler auf den Weg nach Paris, einer Hauptstadt, die für ihren Bohème-Geist bekannt war. Diese Künstler aus Madrid, Barcelona oder dem Baskenland sollten eine führende Rolle bei der Entstehung und Entwicklung der modernen Kunst spielen. Die Galionsfigur ist Pablo Picasso, der sich seit 1904 in Paris niedergelassen hat. Er erschüttert die Kunstgeschichte durch seine unaufhörliche Infragestellung und seine Fähigkeit, die Realität zu metamorphosieren.
Zu den großen spanischen Namen der Moderne gehören der kubistische Maler Juan Gris, der sich ab 1907 in Paris niederließ; Julio González, ein Bildhauer; Juan Miró, ein Maler und Bildhauer mit einer poetischen Seele, und Salvador Dalí, ein Prinz der Provokation und der Inszenierung.
Der Bürgerkrieg und el Paso
Die Regierung der Republik sah in der Weltausstellung 1937 in Paris eine Gelegenheit, ihre Propaganda zu verbreiten. Um seine Modernität vor der Welt zu demonstrieren, versammelte Spanien seine gesamte künstlerische Avantgarde in seinem Pavillon. Neben Picassos kubistischem Monumentalwerk Guernica, mit dem er die Bombardierung der gleichnamigen Stadt anprangerte, sind im Nationalmuseum Kunstzentrum Reina Sofia einige der im spanischen Pavillon ausgestellten Werke zu sehen. Auch andere Künstler prangerten den Spanischen Bürgerkrieg an, wie Salvador Dalí mit seinem surrealistischen Gemälde " Prémonition de la guerre civile" (Vorahnung des Bürgerkriegs), das er bereits 1935 anfertigte. Es sei daran erinnert, dass Madrid eine der letzten Bastionen war, die sich ergaben.
In den 1950er und 1960er Jahren entstand eine neue Generation von Künstlern, die in Spanien erst nach Francos Tod anerkannt wurden. Die innovative Gruppe "El Paso", die in Madrid gegründet wurde, äußerte sich in vielen Bereichen: von Sozialkritik über Neorealismus bis hin zu Pop-Art. Ihre Vertreter (u. a. Antonio Saura, Manuel Millares und Manuel Rivera) führten sowohl Stoff als auch Metall in ihre Bilder ein. Die Maler Juan Genovés und Rafael Canogar bekennen sich zu einer Pop-Sprache, die das Franco-Regime kritisiert.
Ein weiterer Zeitzeuge ist die Fotografie, die eine parallele Geschichte erzählt. Porträts von gekrönten Häuptern stehen neben Bildern von Bauern, die die Armut anprangern. Sie berichtet auch von den Anliegen, die von den Aktivisten bis zum Bürgerkrieg vertreten wurden. Seit ihren Anfängen spielt die spanische Fotografie gerne mit den Codes der Malerei: Hyperrealismus, Surrealismus oder Expressionismus (Josep Renau). Besonders erwähnenswert sind die Experimente von Antoni Arissa in den 1920er und 1930er Jahren.
La Movida
Die von Franco seit 1939 verhängte Zensur brach über Nacht zusammen, als Juan Carlos I. die Demokratie wieder einführte. Zusammen mit einem Wirtschaftswunder erschütterte der Atem der Befreiung die frühen 1980er Jahre, vor allem im Stadtteil Malasaña und in der Calle del Pez. In diesen Gassen findet man noch einige gut erhaltene Graffiti. Die Wiederbelebung des Nachtlebens schlug sich in der Entwicklung von Kultur- und Partyorten, Bars und Kunstgalerien nieder. In diesem Ton inspirieren die Bilder der Madrider Fotografin Ouka Leele mit ihren satten Farbtönen die junge Generation. Für Liebhaber ist der Saal Bárbara de Braganza in der Mapfre-Stiftung ganz der Fotografie gewidmet.
Der 1956 geborene Alberto García-Alix ist einer der wichtigsten spanischen Fotografen der 1980er Jahre. Seine einfühlsame Arbeit dokumentierte wie kein anderer das Milieu des Undergrounds, der Nacht, der Rockmusik oder auch des Pornos. Seine Schwarz-Weiß-Porträts "seiner Kumpels" machten ihn zu einem wichtigen Zeugen der Movida. Er wurde 1999 mit dem Nationalen Fotopreis ausgezeichnet und seine Werke werden auf der ganzen Welt ausgestellt.
Der 1952 geborene Chema Conesa fotografiert zeitgenössische spanische Persönlichkeiten, um eine Biografie seines Landes in Bildern zu erstellen. Der Fotograf Ramon Masats, Gründer des Kollektivs La Palangana, wurde mit dem PhotoEspaña-Preis 2014 für seine Rolle bei der "Professionalisierung der spanischen Fotografie und ihren großen Einfluss auf spätere Generationen von Fotografen" ausgezeichnet.
Das Aufblühen der Street Art
Die Madrider Graffiti-Künstler führen die Tradition der Movida-Explosion fort und beleben die Straßen von Madrid. Um diese manchmal vergänglichen Werke zu finden, ist es ideal, durch die kosmopolitischen und beliebten Viertel Madrids wie Lavapiès zu schlendern. Die Calle de los Embajadores gilt als die emblematischste Straße für urbane Kunst. Graffiti, Fresken oder Tags, die urbanen Künstler besetzen sowohl Wände als auch Schaufenster oder Buswartehäuschen. Die Fantasie der Madrilenen drückt sich sogar auf den Azulejos der Straßennamenschilder und den eisernen Vorhängen der Geschäfte aus. Surrealistisch, naiv oder engagiert - sie lassen niemanden gleichgültig. Unten in der Calle Argumosa behauptet sich die Tabacalera als inoffizieller Tempel der Street Art. Sie ist in einer ehemaligen Tabakfabrik untergebracht, wurde aber gerade renoviert (für mindestens einige Monate), als wir im Herbst 2023 vorbeikamen. Dazu muss man wissen, dass die Stadt 2014 das Projekt "Muros" ins Leben gerufen hatte, das die Wände in diesem Gebiet beleben sollte. Zu den Graffiti gehört auch das von Suso 33, einem berühmten Madrider Künstler, der von der Straße in die Museen wechselte.
Zum Abschluss der kulturellen Erkundung Madrids unterstützt das Sozial- und Kulturzentrum Casa Encendida junge Kreative und führt gleichzeitig Bildungsaktivitäten für die breite Öffentlichkeit durch. Im Sommer beherbergt seine Terrasse ein Freiluftkino und eine Bar mit einem einzigartigen Blick über Madrid.
