GALLERIA NAZIONALE D'ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA

Die Nationalgalerie für moderne Kunst wurde 1881 gegründet und befindet sich in einem monumentalen, neoklassizistischen Palast im Liberty-Stil, der von dem Architekten Cesare Bazzani entworfen wurde. Wenn man vom Park der Villa Borghese kommt, ist man von der Größe und Eleganz dieses Gebäudes beeindruckt. Diese schöne Galerie bietet einen chronologischen Überblick über die italienische und internationale Malerei und Skulptur des ¹⁹. und ²⁰. Der didaktische Ansatz mit einer interessanten Präsentation der Werke nach regionalen Strömungen ist zu begrüßen. Die Sammlung ist somit auf vier Bereiche aufgeteilt:

Der Südwestflügel ist dem ¹⁹. Jahrhundert gewidmet, von der napoleonischen Zeit bis zur italienischen Einheit, mit Gemälden und Skulpturen der neoklassischen Schule(Herkules und Lichas von Canova), der romantischen Schule und den regionalen Schulen dieser Epoche.

Der Südostflügel ist dem späten ¹⁹. Jahrhundert und damit der Feier des Risorgimento mit Fattori, Cammarano, Signorini und Segantini gewidmet. Auf der Veranda mit Blick auf den Garten finden Sie Werke der römischen Schule, der Gruppe der Italiener in Paris (Boldini, De Nittis Troubetzkoy und Medardo Rosso), der großen Meister (Courbet, Rodin, Degas, Van Gogh und eine der Seerosen von Monet) sowie eine große Anzahl pointillistischer Gemälde.

Der Nordostflügel ist der ersten Hälfte des ²⁰. Jahrhunderts gewidmet. Hier werden Schenkungen von Balla, Guttuso, De Chirico und Schwarz (letztere mit Werken von Duchamp, Man Ray, Max Ernst und Breton); Werke des Futurismus und der abstrakten Kunst der 1930er und 1940er Jahre; von Carrà, Sironi, Morandi; der römischen Schule (Scipio, Mafai, Pirandello); von De Pisis und der Gruppe der Aeropittori; und der expressionistischen Gruppe Potere ausgestellt. Der Saal Nr. 29, der zu den beeindruckendsten gehört, ist der faschistischen Propagandamalerei der 1930er Jahre gewidmet.

Der Nordwestflügel ist der europäischen informellen Kunst, dem amerikanischen abstrakten Expressionismus der 1950er und 1960er Jahre (Pollock, Tapies, Fautrier, Hartung, Burri, Capogrossi, Fontana, Arnaldo Pomodoro, Mastroianni) und dem Post-Informel (Festa, Schifano, Angeli) gewidmet.

Im Hof, in den Korridoren und im ersten Stock finden wechselnde Ausstellungen und interessante künstlerische und literarische Begegnungen statt.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Sie bei Ihrem Besuch folgende Werke nicht verpassen sollten: Die drei Alter von Gustave Klimt, Der Gärtner von Van Gogh, eine der Seerosen von Monet und eine bronzene Frauenbüste von Auguste Rodin.