Höhlenkunst
Lange vor der Ankunft der Entdecker praktizierten die indianischen Völker eine Kunst, die sich von den europäischen Codes unterschied. Die wichtigsten Malgründe waren der menschliche Körper, Keramiken und Höhlenwände.
Seit etwa 50 Jahren ist eine französische Archäologiemission in Minas Gerais tätig. Sie wird durch die Aktionen des Kulturzentrums für indigene Kunst Brasiliens in Tiradentes abgelöst. Die Analyse der Felskunst an den Tausenden von Stätten in der Region zeigt eine große Vielfalt an Stilen und Themen. Die Farbpigmente sowie die Wiedergabe der Fazies variieren je nach Ort. Im Zentrum neigen Tierfiguren zur Monochromie, während im Süden zweifarbige geometrische Formen häufiger anzutreffen sind. Im Bundesstaat Minas Gerais sind die etwa 30 cm großen Petroglyphen, die im Lapa do Santo-Schutzraum entdeckt wurden, die ältesten des Landes (8000 Jahre).
Aufkommen der brasilianischen Malerei
Die Kunst, wie wir sie kennen, kam mit den ersten Europäern. Die Entdecker umgaben sich mit Künstlern, die das neue Land dokumentieren sollten. Diese Künstler hielten die Flora und Fauna, aber auch die Bevölkerung und ihre Aktivitäten in Büchern fest, meist in Aquarellfarben. Diese Illustrationen wurden gebunden und ab 1557 mit dem Buch von Pater André Thevet verbreitet. Porträts und Landschaften sind vom Manierismus geprägt und haben nur in der Thematik etwas Brasilianisches.
Im 17. Jahrhundert, nach der holländischen Invasion im Nordosten, reisten flämische Maler nach Brasilien. Frans Post, der bekannteste von ihnen, schuf eine Reihe von Bildern in der holländischen Tradition der Landschaftsmalerei, die vor allem die Flora und Fauna der Region darstellten. Neben seiner ästhetischen Schönheit hat sein Werk auch den Wert einer historischen Spur.
Barocke Kunst
Zu Beginn des 18. Jahrhunderts wurde der europäische Barock in die brasilianische Malerei eingebracht und mit lokalen Einflüssen verfeinert. Die Codes dieses Stils, der in Brasilien eine wichtige Rolle spielte - Gefühl, Drama und die Vorliebe für Opulenz - prädestinierten ihn dazu, die Botschaft der katholischen Kirche zu vermitteln. Nur wenige Werke sind signiert. Die brasilianische Barockkunst ist aufgrund ihrer weiten Verbreitung und ihrer Dauer von fast drei Jahrhunderten außergewöhnlich. Ihre Originalität verdankt sie der Vielfalt ihrer Erbauer (Indianer, Afrikaner, Portugiesen) und der Vielfalt der verfügbaren Materialien. Im Gegensatz zu den Spaniern, die in Mexiko, Bolivien oder Peru die Bauwerke der Azteken und Inkas entdeckten, fanden die portugiesischen Bildhauer bei ihrer Ankunft an der brasilianischen Küste weder Stein noch Baumeister vor.
Die Pläne für die Gebäude und manchmal sogar die Steine, wie die der Kathedrale São Salvador de Bahia, kamen aus Europa. Diese recht massiven Kirchen stehen der portugiesischen Einfachheit nahe, mit ihren viereckigen Formen, ihren Fassaden ohne Skulpturen und ihren strengen Linien, die von der Ästhetik der italienischen Gegenreformation inspiriert sind. Dennoch verleiht diese kompakte Form den Gebäuden etwas Luftiges. Im Gegensatz zum flachen und linearen Renaissancestil nutzt der Barock optische Täuschungen; er erfindet die dritte Dimension und zielt auf eine globale, lebendige Form ab.
Dieser poetischen Einfachheit, dieser Schlichtheit des Äußeren steht schon vor der Rokoko-Periode eine Ästhetik der Fülle gegenüber, eine übertriebene Reichhaltigkeit der Innendekorationen. Dies zeigt sich in der Talha - der Holzschnitzerei - bei den Jesuiten in Bahia im Jahr 1670 und bei den Franziskanern in Recife um 1700: sprudelnde Rocailles, Goldschaum, Kronen, Muscheln, Rosen, Sonnenblumen, unentwirrbare Pflanzenverflechtungen, gebrochene Ketten von Putten, die in den Wolken herumtollen. Dieser Gegensatz sollte sich in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts noch verschärfen.
Die neu entdeckten, bedeutenden Goldminen von Minas Gerais wurden genutzt. Die von Manuel Francisco Lisboa, genannt Aleijadinho, entworfene und geschnitzte Kirche in Ouro Preto (1727), die von seinem Freund, dem Maler Ataíde, dekoriert wurde, bleibt ausgewogen. Aber die Kirchen São Pedro dos Clérigos in Recife (1728) und die Capela Dourada, die Kathedrale von Bahia und das Kloster São Bento in Rio de Janeiro werden, wie Victor L. Tapié es ausdrückt, "goldene Höhlen, die dazu bestimmt sind, die Vorstellungskraft der Indios zu beeindrucken". Ouro Preto, der Brennpunkt des Goldrauschs, erlebte im 18. Jahrhundert ein besonderes Schicksal. In den zahlreichen Kultstätten wird die Perspektive eingeführt. Sie lädt zu jeder Art von Überschwang ein. Die bunten Dekorationen, die so in die Architektur integriert wurden, sprangen in der Art des Rokoko über ihren Rahmen hinaus. Manuel da Costa Ataíde (1762-1830), Bildhauer und Maler, hinterlässt in der gesamten Region ein bedeutendes Werk. Eines seiner bekanntesten Gemälde, die Verherrlichung der Jungfrau Maria, befindet sich in derIgreja de São Francisco de Assis in Ouro Preto (auf Holz gemalt, zwischen 1801 und 1812).
Dieser dekorativen Phantasie setzte José Soares de Araujo in Diamantina einen strengen, von einer dunklen Palette getragenen Stil entgegen.
In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts eroberte diese Fülle auch das Äußere der Gebäude, wie z. B. die prächtige und sinnlose Fassade des Terceiro Ordem in Salvador. Gleichzeitig entwickeln sich die Grundrisse zu weniger strengen Formen, denen es jedoch nicht an Nüchternheit und Zusammenhalt mangelt: unregelmäßigkeit des Santuário do Bom Jesus de Matosinhos in Congonhas, wellenförmige Flanken des Kirchenschiffs der Igreja São Francisco de Assis in São João del-Rei, gewölbte Fassaden, keilförmige Türme mit Kuppeln und Glockentürmen, Grundrisse, in denen sich Ellipse und Polygon vereinen .. Diese Tendenzen sind in der Igreja de São Francisco de Assis, der von Aleijadinho in Ouro Preto errichteten Kirche des Dritten Ordens der Franziskaner, zu sehen. Der Bildhauer verstand es besser als seine Kollegen in Salvador, die Fülle der Innendekorationen zu meistern.
Romantik
Die Franzosen waren die Inspiratoren einer romantischen akademischen brasilianischen Malerei, in der die Überschwänglichkeit der Natur und das Licht eine wichtige Rolle spielten. So holte die "französische Kunstmission" unter der Leitung von Joaquim Lebreton im Jahr 1816 Maler ins Land, darunter Nicolas-Antoine Taunay, Jean-Baptiste Debret und François-René Moreaux. Als großer Kunstliebhaber initiierte Kaiser Don João VI. nach seiner Rückkehr aus Portugal diese Initiative, stieß aber mit den Anhängern der barocken Tradition zusammen. Diese neue Academia Imperial de Belas Artes (AIBA), die 1826 in Rio gegründet wurde, brachte in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts eine eigene Malerszene des Landes hervor. Rio etablierte sich als Zentrum des brasilianischen Akademismus.
Talentierte Künstler wie Victor Meirelles(Panorama von Rio, 1890) und Pedro Americo(Batalha de Avai, 1879) wurden in die Sammlung des Museu Nacional de Belas Artes - MNBA in Rio aufgenommen, dem größten Museum Brasiliens. In seiner umfangreichen Sammlung von Werken aus dem 19. Jahrhundert nimmt die brasilianische Kunst einen wichtigen Platz ein. Wechselnde Ausstellungen sensibilisieren für die zeitgenössische lokale Kunst.
Der Modernismus
Die modernistische Welle, die Europa in den 1920er Jahren erschütterte, erreichte Brasilien und insbesondere São Paulo. Futurismus, Dadaismus oder Kubismus werden von brasilianischen Künstlern durch das Prisma ihrer Kultur neu interpretiert. Die erste Biennale in São Paulo findet 1951 statt. Abstrakte Kunst und die Avantgarde erhalten endlich eine breite Plattform zur Verbreitung. Das Ereignis ist für die Entwicklung der brasilianischen Malerei von entscheidender Bedeutung.
Dem kulturellen Treiben in São Paulo steht die traditionellere Atmosphäre in Rio gegenüber. Die Hauptstadt hat endlich aufgeholt. Dies zeigt sich in der Eröffnung des Museo de Arte Moderna - MAM im Herzen des Flamengo-Parks. Seine drei Stockwerke sind der modernen brasilianischen und internationalen Kunst gewidmet. Zu sehen sind insbesondere Gemälde von Emiliano Di Cavalcanti oder Tarsila do Amaral, Fotografen aus der Region wie Alair Gomes, geboren 1921, und seine erstaunlichen Schwarz-Weiß-Serien männlicher Akte, die in fast tänzerischen Bewegungen festgehalten sind; Claudia Andujar, eine 1931 in der Schweiz geborene brasilianische Fotografin, die für ihre Unterstützung des indigenen Volkes der Yanomami bekannt ist.
Die Bucht von Rio inspiriert Maler und Fotografen seit der Mitte des 19. In der Fotografie dokumentiert der 1843 in Rio de Janeiro geborene Vorreiter Marc Ferrez das Alltagsleben der jungen brasilianischen Nation.
Zeitgenössische Kunst
1984 wurde die Malerei mit der Ausstellung Onde está você, geração 80? (Wo seid ihr, Generation der 1980er Jahre?) offiziell wiederbelebt. Sie versammelte in Rio de Janeiro 123 Künstler, die meisten von ihnen Anfänger, die die Sicht auf die Malerei erneuerten.
Das Museu de Arte Contemporânea - MAC in Niterói verfügt über eine reiche Sammlung zeitgenössischer brasilianischer Künstler. Ein neueres Museum, das Museu de Arte do Rio - MAR, bietet wechselnde Sammlungen zeitgenössischer Kunst und Fotografie. In der Nähe von Belo Horizonte, in Brumadinho, werden Liebhaber zeitgenössischer Kunst den wunderschönen botanischen Garten von Inhotim erleben, in dem sich dasInhotim-Institut verbirgt. In dieser einzigartigen Umgebung steht die Kunst unter freiem Himmel im Dialog mit der üppigen Natur. Neben internationalen Größen finden sich hier auch einige der bekanntesten Namen der zeitgenössischen brasilianischen Kunst. Dazu gehören Adriana Varejão, die 1964 in Rio de Janeiro geboren wurde und traditionelle Techniken wie Azulejos wieder aufleben lässt, oder der berühmte Bildhauer und Performer Tunga (Antonio José de Barros Carvalho, geboren 1952, gestorben 2016), der für seine rätselhaften Werke zwischen existenziellen Fragen und Surrealismus bekannt ist.
Zu den Figuren der zeitgenössischen Kunst gehört der Maler und Bildhauer Hélio Oiticica, der als Pionier der konkreten Kunst in Brasilien gilt. Oiticica starb 1980 im Alter von 43 Jahren, hinterließ jedoch ein bedeutendes Werk, das von der internationalen Kritik geachtet wurde. Er war eine wichtige Figur der Tropicalia-Bewegung in den späten 1960er Jahren und trat für die Vermischung der Künste ein. Seine Installationen, die abstrakt und volkstümlich sein sollten, markieren eine Rückbesinnung auf die brasilianischen Wurzeln.
Die Künstlerin Christina Oiticica (die Ehefrau des Schriftstellers Paulo Coelho) verfolgt in ihren Werken eine archäologische und naturalistische Suche. Als umweltbewusste Künstlerin integriert sie organische Elemente in ihre Kreationen. Ihre Gemälde bilden eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart.
Street-Art
In Rio ist die Straßenkunst noch stärker als anderswo und explodiert im ganzen Land.
Die Brasilianer unterscheiden zwischen Tags oder " Pichação ", die als Akt der Rebellion angesehen werden, und " Grafite ", das einen künstlerischen Ansatz verfolgt. Seit 2009 hat die brasilianische Regierung die Ausübung von Streetart legalisiert, sofern die Zustimmung des Eigentümers vorliegt. Außerdem muss sie "verschönern". Diese Praxis proklamiert die Werte des Volkes. Unabhängig von ihrer Botschaft bleibt das Wandkunstwerk farbenfroh und leidenschaftlich. Es gibt jedoch immer mehr Aktionen, die sich für eine durchdachte und qualitativ hochwertige Kunst einsetzen. Die bedeutendsten sind die Straßenkunstfestivals, die Künstler aus der ganzen Welt zusammenbringen.
Halten Sie in den Straßen Rios Ausschau nach diesem Sammelsurium großer brasilianischer Signaturen. Rafaela Monteiro aka Rafa Mon kommt direkt aus der Welt der Mode. Man erkennt seine Fresken an ihrem verträumten und poetischen Ton. Der weltberühmte Eduardo Kobra drückt seine Kunst in monumentalen Fresken mit realistischer Tendenz aus. Der aus einem Vorort von São Paulo stammende Künstler fügt seinen Farbkompositionen kaleidoskopische Spiele hinzu, die seinen Ruhm begründen. Marcelo Eco stellt nicht nur in Paris, Spanien und Argentinien aus, sondern verteilt seine Werke auch in ganz Rio de Janeiro. Er liebt es, in einem grafischen Stil das Porträt eines Schnurrbartträgers mit spitzem Kinn zu reproduzieren, der vielleicht Salvador Dali sein könnte. Auf jeden Fall findet man ihn überall in Rio de Janeiro, vor allem auf der Avenida Nossa Senhora de Copacabana.
Urbane Kunst in Belo Horizonte
Thiago Mazza, der 1984 in Belo Horizonte geboren wurde, machte seine ersten Schritte als Graffiti-Künstler in seiner Heimatstadt. Seine Wandgemälde, die einen Dialog zwischen klassischen und modernistischen Referenzen bieten, haben ihn schnell an die Spitze des zeitgenössischen Muralismus katapultiert. Seine Arbeiten sind auf den Festivals für urbane Kunst im ganzen Land zu sehen, unter anderem auf dem CURA in Belo Horizonte. Im Anschluss an die Veranstaltung bietet der Verein CURA einen Urban-Art-Rundgang durch die ganze Stadt an.
Rio, zwischen Kunst und Geschichte
In Rio sind die Wände des Botanischen Gartens und der U-Bahn für ihre Fresken bekannt. Um einen Spaziergang durch die Stadt zu leiten, finden Sie hier weitere Hinweise. Das Straßenbahnfresko in Santa Teresa erinnert an die Bedeutung, die dieses Fortbewegungsmittel früher im Alltag der Einwohner hatte. Der Stadtteil Botafogo ist nicht nur reich an Street Art, sondern vereint auch Künstler, die mehr Wert auf die Form als auf den Inhalt legen. Hier, fernab von politischen Botschaften und Mahnungen an die Realität, verschönert eine Fülle von bunten Nuggets die städtische Umgebung nur zum Spaß.
Im Gegensatz dazu wecken die Werke im Centro die Erinnerung an historische Ereignisse, vom Landleben bis zur Sklaverei. Hier befindet sich das größte Wandgemälde der Welt: Eduardo Kobra führte im Centro eine Auftragsarbeit anlässlich der Olympischen Spiele aus, die sich mit indigenen Stämmen und den fünf Kontinenten befasste. Anerkannt im Guinness-Buch! Im schicken und trendigen Stadtteil Ipanema verbreitet der anonyme Graffiti-Künstler Oraculo Project die Liebe durch Schablonenbotschaften, die auf dem Boden verteilt sind. In englischer und portugiesischer Sprache. Der gleiche Künstler färbt Baumstämme rot, um auf die Zerstörung der Wälder aufmerksam zu machen. Die Fußballweltmeisterschaft 2014 war Gegenstand unzähliger Ausdrucksformen des Unmuts der Bevölkerung. Parallel zu den Aufständen der Bevölkerung spuken diese visuellen Botschaften weiterhin auf den Straßen herum. Wenn die Nachrichten auf den Wänden gelesen werden ..
