Kleine Geschichte des Cinema do brasil, aus der Sicht von Rio
Der erste brasilianische Regisseur, Affonso Segreto, soll aus der Stadt Rio de Janeiro stammen. Er und sein Bruder Paschoal, Sohn einer italienischen Familie, waren die ersten, die die siebte Kunst in Brasilien einführten, nachdem sie von der allerersten landesweiten Vorführung der Brüder Lumière am 8. Juli 1896 in Rio gefesselt waren. Affonso Segreto soll 1898 seine Ankunft in Rio in der Guanabara-Bucht gefilmt haben, doch dieser Film - der allererste, der Brasilien in Bildern zeigt - ist heute verschollen. Paschoal hingegen eröffnete am 31. Juli 1897 das erste Kino des Landes, ebenfalls in Rio de Janeiro. In den folgenden Jahrzehnten sollte Rio de Janeiro einen zentralen Platz im nationalen Kino einnehmen, sowohl wegen seines Reichtums als auch wegen seiner internationalen Öffnung. In den 1940er und 1950er Jahren produzierte das Studio Atlântida Cinematografica mehrere Dutzend Filme und machte Schauspieler wie Oscarito oder Grande Otelo zu nationalen Stars. Ein Mainstream-Kino, das manchmal sehr kommerziell war und dem sich die Regisseure des Cinema Novo Anfang der 1960er Jahre entgegenstellten. Rio wurde neben Bahia und São Paulo zu einem der Epizentren dieser neuen Bewegung des sozialen Kinos, das sowohl vom italienischen Neorealismus als auch von der französischen Nouvelle Vague und dem sowjetischen Kino beeinflusst wurde. Zwischen 1960 und 1975 wurden in der Region um Rio mehrere dieser Filme gedreht. Glauber Rochas Terre en transe (1967), eine Allegorie auf die jüngste Geschichte Brasiliens, wurde im Parque Lage und im Theatro municipal do Rio gedreht. Der Film wurde in die offizielle Auswahl der Filmfestspiele von Cannes aufgenommen und erhielt den Goldenen Leoparden beim Filmfestival von Locarno. Im Jahr darauf folgte Der tapfere Krieger, der erste Film des Filmemachers Gustavo Dahl, einer der führenden Figuren des Cinema Novo, der ebenfalls in Rio gedreht wurde. 1969 nimmt die zynische und schräge Komödie Macunaíma Rio als Schauplatz für eine unglaubliche Geschichte, die sowohl an Monty Python als auch an eine Art Kirikou erinnert, die weniger kindlich und mehr politisch ist. Ein weiteres Beispiel dafür, wie das Cinema Novo die Filmgeschichte des Landes beeinflusst hat. Ein Einfluss, der sich in den großen Kritikererfolgen von Walter Salles' Central do Brasil mit Fernanda Montenegro (1998) widerspiegelt. Ein Film, der seiner Darstellerin die Ehre einbrachte, als erste brasilianische Schauspielerin für den Oscar und den Golden Globe nominiert zu werden, und der im selben Jahr bei den Berliner Filmfestspielen mit dem Silbernen Bären ausgezeichnet wurde. Vier Jahre später wurde der Spielfilm Die Stadt Gottes von Fernando Meirelles und Kátia Lund (2002), der im Stadtteil Cidade de Deus in Rio gedreht wurde, viermal für den Oscar nominiert. Viele Kritiker betrachten den Film heute als eines der größten filmischen Werke aller Zeiten. Die Themen Korruption, Drogen und Gewalt, die sich durch die Geschichte ziehen, finden sich in einem weiteren wichtigen Film des 21. Jahrhunderts wieder: Tropa de Elite, der von José Padilha (2007) in Rio gedreht wurde. Dieser brutale und tabulose Actionfilm, dessen Dreharbeiten durch Drohungen gestört wurden, darunter die Entführung des Filmteams in der Favela, in der die Dreharbeiten stattfinden sollten, ging glücklicherweise gut aus, und der Film eroberte das brasilianische Publikum und gewann 2008 den Goldenen Bären bei den Berliner Filmfestspielen.
Im Norden werden in Minas Gerais und seinen Städten weniger Filme gedreht. Das brasilianische Kino bleibt in der Regel in den Produktionszentren von Bahia, São Paulo und Rio untergebracht. Aber einige Filmemacher, darunter erst kürzlich Helvécio Ratton, drehen dennoch in ihrer Heimat- oder Herzensregion. Dies gilt für Helvécio Ratton, der seine Kurz- und Spielfilme seit 1978 in dem Bundesstaat dreht. Im Jahr 1995 veröffentlichte er seinen ersten Spielfilm, Love & Co , dem Something in the Air (2002) und der säurehaltigere und politisch engagiertere Batismo de Sangue (2006) folgten. Belo Horizonte bildet die Kulisse für letzteren Film, während Love & Co Sie in die schönen Städte São João Del Rei und Tiradentes entführt, um ein wenig Filmtourismus zu betreiben.
Das faszinierende Rio, das filmische Rio
Die wunderbare Stadt hat seit den Anfängen des Kinos internationale Regisseure fasziniert. David Perlov, einer der Väter des israelischen Films, wurde 1930 hier geboren, während Filmemacher wie Marcel Camus die Werke großer brasilianischer Künstler wie Vinícius de Moraes und seinem Orfeu Negro (1959) verfilmten. 1964 war Jean-Paul Belmondo der Mann aus Rio in Philippe de Brocas gleichnamigem Film mit Françoise Dorléac, der sowohl in Frankreich als auch international die Kinosäle füllte. Zu sehen ist ein Brasilia, das sich noch im Bau befindet. Das Werk soll sogar Steven Spielberg direkt zu Die Abenteurer des verlorenen Schatzes, der ersten Episode der Indiana-Jones-Saga, inspiriert haben. Abgesehen von der Stadt hat auch das architektonische Erbe der Region einen großen Anteil an ihrem Platz auf der Leinwand. Die Seilbahn auf den Zuckerhut ist Schauplatz einer Anthologieszene in Moonraker, dem elften Teil der James-Bond-Saga, während der Corcovado einen bemerkenswerten Auftritt in OSS 117: Rio ne répond plus, einer knackigen Parodie auf dieselbe Saga, hat. Mit Jean Dujardin in der Titelrolle wird die Stadt schön in Szene gesetzt, auch wenn die Hitze und die Nazis dem Agenten Hubert Bonisseur de la Bath nicht gerade dabei helfen, seinen Aufenthalt in vollen Zügen zu genießen.
In Hollywood war die Stadt seit den 1930er Jahren Schauplatz verschiedener Dreharbeiten, wie z. B. des Films Auf dem Weg nach Rio (1947) mit dem legendären Komiker Bing Crosby. In der jüngeren Vergangenheit wurden die Stadt und die Region durch Filme wie Fast and Furious 5 (2011) oder Twilight Kapitel IV: Offenbarung (ebenfalls 2011) auf die Leinwand gebracht. In letzterem können die Zuschauer die Bucht von Paraty sehen, die im Film in Esmee-Insel umbenannt wurde. Die Villa, in der Bella und Edward ihre heißen Flitterwochen verbringen, kann übrigens gemietet werden, für diejenigen, deren Budget mit dem Preis von ca. 3.500 € pro Nacht zurechtkommt. Und schließlich kann man seinem Aufenthalt noch etwas Farbe verleihen, indem man zu den heißen Rhythmen von Rio (2011) vibriert, einem Animationsfilm, der Ihre Kinder auf der Fahrt in diese Region voller Wunder sicher beschäftigen wird.
Fernando Truevas Animationsfilm They shot the piano player (2023) versetzt die Kinobesucher in die Zeit vor dem Zusammenbruch der lateinamerikanischen Demokratien in den 1970er Jahren zurück. Der Film erzählt vom Verschwinden des virtuosen brasilianischen Pianisten Francisco Tenaro Junior am Vorabend des Putsches in Argentinien im Jahr 1976. Diese "Ode an die Bossa Nova" erinnert an die Bedeutung des südamerikanischen Kontinents für das künstlerische, musikalische, filmische und literarische Schaffen, das die im Plan Condor zusammengeschlossenen faschistischen Regime zu zerschlagen versuchten.
