Meilensteine der flämischen Einflüsse und des portugiesischen Barocks
Im Jahr 1463 wurdeNuno Gonçalves (1448-1481) als Hofmaler von Alfonso V. angeworben. Es gibt kaum noch Spuren seiner Arbeit, aber Historiker schreiben ihm das Polyptychon São Vicente da Fora (ca. 1469) auf dem Hochaltar der Kathedrale von Lissabon zu, das heute im Museu Nacional de Arte Antiga in Lissabon zu sehen ist. Die sechs auf Holz gearbeiteten Tafeln zeugen von flämischen und italienischen Einflüssen, die in der portugiesischen Kunst des 15. Jahrhunderts fortdauern sollten. Es zeigt 58 Personen des damaligen Hofes sowie einfache Leute, die den heiligen Vinzenz verehren, der links ein offenes Buch hält und vor dem rechts Soldaten knien. Dieses Porträt ist ein Zeugnis der militärischen Expansion Portugals in den Maghreb im 15. Jahrhundert, die unter der symbolischen Schirmherrschaft dieses Heiligen durchgeführt wurde. Ein weiteres Merkmal der portugiesischen Malerei dieser Zeit ist der Einfluss, den die Entdeckung Brasiliens auf die Vorstellungswelt der Künstler gehabt haben könnte. In der berühmten Anbetung der Heiligen Drei Kön ige (1503) von Vasco Fernandes (1475-1542), genannt Grão Vascode, wird Melchior als Brasilianer gemalt.
Nach der Unabhängigkeit Portugals von Spanien ist ein weiteres markantes Datum die Ankunft von Josefa de Óbidos (1630-1684), einer der berühmtesten Malerinnen in der Geschichte der Barockmalerei in Portugal, die Tochter eines portugiesischen Malers und einer spanischen Mutter. Sie ist zu diesem Zeitpunkt vier Jahre alt. Ihre Familie ließ sich nicht in Lissabon nieder, sondern in Óbidos, einer kleinen Stadt am Rande der Hauptstadt, von der sie ihren Künstlernamen ableitete. Dennoch kann man einige ihrer Werke an verschiedenen Orten in Lissabon sehen, unter anderem im Kloster Santa Maria d'Alcobaça. Als Leitfigur der Malschule von Óbidos schuf sie sowohl Stillleben als auch religiöse Themen. Ihre Magdalena, die von Engeln getröstet wird (1679), wurde 2016 in den Schoß des Louvre in Paris aufgenommen. Ein Jahr zuvor hatte ihr das Museu Nacional de Arte Antiga in Lissabon eine Retrospektive gewidmet.
Lissabon verschwindet für drei Jahrhunderte aus der Kunstgeschichte
In Lissabon gibt es keinen Maler oder Bildhauer, der die Kunstgeschichte Lissabons und Portugals in den letzten drei Jahrhunderten wirklich geprägt hat. Im Zuge des Klassizismus wurde die Lissabonner Kunstszene von ausländischen Künstlern dominiert und es gab in dieser langen Phase der Kunstgeschichte keine herausragenden Meisterwerke. Erst 1879, als der naturalistische Maler António da Silva Porto (1850-1893) von seinem Studium in Frankreich nach Portugal zurückkehrte, wurde die portugiesische Kunst wiederbelebt. Diese neue Moderne wurde jedoch nicht in Lissabon, sondern in Porto etabliert. Eine eingehende Beschäftigung mit den drei Jahrhunderten Lissabonner Kunst bleibt spezialisierten Kunsthistorikern vorbehalten und findet nur in Bibliotheken statt. Das Museu Nacional de Arte Antiga in Lissabon bietet zwar die Möglichkeit, einige völlig vergessene Künstler wiederzuentdecken, aber sie stechen nicht hervor. Vielleicht entwickeln Sie eine Leidenschaft für einen vergessenen Maler oder Bildhauer aus Lissabon? In diesem Fall sollten Sie sich bei Ihrem Besuch von Ihrem Instinkt leiten lassen.
Große zeitgenössische Künstlerinnen aus Lissabon
Ab dem 20. Jahrhundert beschleunigt sich die Chronologie mit großen Namen der Lissabonner Kunst, vor allem Künstlerinnen. Eine große, weltberühmte portugiesisch-französische Künstlerin wurde 1908 in Lissabon geboren: Maria Helena Vieira da Silva. Sie zog mit etwa 20 Jahren zum Studium nach Paris und heiratete einen anderen Maler, Árpád Szenes, der ungarischer Abstammung war. Nachdem sie den Zweiten Weltkrieg in Brasilien verbracht hatte, wurde sie 1956 französische Staatsbürgerin und gehörte der École de Paris an. Sie war eine führende Vertreterin der abstrakten Landschaftsbewegung mit ihren fliehenden Perspektiven und spinnenartigen Kompositionen und illustrierte Werke von René Char und Léopold Sédar Senghor. Sie starb 1992, zwei Jahre vor der Einweihung der Árpád Szenes-Vieira-Stiftung in Lissabon.
Die 1935 in Lissabon geborenePaula Rego, die vom dortigen Diktator zensiert wurde, teilte ihr Leben zwischen Portugal, wo sie zunächst an der St. Julian's School in Carcavelos studierte, und England auf, wo sie ab 1952 an der Slade School of Art einen Studiengang in Malerei absolvierte. Dann bot ihr die Calouste Gulbenkian Foundation ein Stipendium an, um in London zu leben. 1960 malte sie Salazar vomiting the Homeland, ein expressionistisches Bild der Situation in dem Land. Paula Regos erste Einzelausstellung fand 1965 in Lissabon statt. Kurz nach der Nelkenrevolution 1974 zog sie 1976 nach London, wo sie den Kunstkritiker und Künstler Victor Willing heiratete. Sie war die einzige Frau, die der Londoner Schule beitrat, zu der u. a. Francis Bacon und Lucian Freud gehörten. Ihre Malerei entwickelte sich in der Tat zu mehr Realismus, behielt jedoch einen schwarzen Ton bei. Sie engagierte sich für verschiedene Anliegen, unter anderem für die Legalisierung der Abtreibung, und starb im Juni 2022.
Maria de Lourdes Ribeiro oder Maluda (1934-1999), eine populäre Künstlerin aus der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, wurde in Panjim im damaligen portugiesischen Goa in Indien geboren. Sie verbrachte ihre Kindheit in Mosambik, das damals eine portugiesische Kolonie war, und zog Anfang der 1960er Jahre nach Lissabon. Sie malte viel und wiederholt auf geometrische Weise Ansichten der Dächer Lissabons und könnte in ihrer Machart der Pop-Art ähneln, wenn da nicht das so einzigartige Licht der Stadt wäre, das sie mit Inbrunst darstellt.
Helena Almeida (1934-2018) hattezwar 1967 ihreerste Einzelausstellung in Lissabon, doch erst 1975 begann sie mit ihrer Serie "Bewohnte Malerei", in der sie sich selbst inszenierte, indem sie Schwarz-Weiß-Fotografien bearbeitete. Die autochthone Tochter eines Bildhauers, die mit dem Architekten und Fotografen Artur Rosa verheiratet war, spielte ihr ganzes Leben lang mit ihrem Körper und fertigte Selbstporträts an. Als portugiesische Fotografin ist sie in Portugal bekannt und nimmt in der internationalen Kunstszene einen wichtigen Platz ein.
Von der Fotografie zur Installation
Ein weiterer Fotograf aus Lissabon, der bis heute an schwarz-weißen Selbstporträts arbeitet, ist Jorge Molder, geboren 1947. Nach seinem Philosophiestudium widmete er sich ab den späten 1970er Jahren der Fotografie. Seine erste Einzelausstellung in Lissabon fand 1977 statt. Seitdem entwickelt er eine Arbeit der Selbstdarstellung mit Bezügen zu Samuel Beckett oder auch Francis Bacon. Von 1990 bis 2009 leitete er das Center for Modern Art der Calouste Gulbenkian Foundation. Der Künstler vertrat Portugal auf den Biennalen von São Paulo (1994) und Venedig (1999).
Pedro Cabrita Reis, 1956 in Lissabon geboren, wo er auch lebt, tauchte Mitte der 1980er Jahre in der portugiesischen Kunstszene auf. Mit seiner Arbeit an minimalen Installationen, Skulpturen mit Alltagsmaterialien, Selbstporträts in Tinte und abstrakten Gemälden näherte er sich der konzeptuellen Bewegung und derArte Povera an. Im Jahr 1992 nahm er an der Documenta IX in Kassel, Deutschland, teil. 2003 vertrat er Portugal in seinem nationalen Pavillon auf der Biennale in Venedig. Es sind seine architekturnahen Installationen, die er aus Altmaterialien baut, die ihm internationale Anerkennung eingebracht haben. Für Le Plateau in Paris kuratierte er 2006 eine Ausstellung mit dem Titel "En voyage" (Auf Reisen). Zu sehen waren Ana Jotta, eine Künstlerin seiner Generation, und sechs aufstrebende portugiesische Künstler: Carlos Roque, Jorge Queiroz, Nuno Cera, Rui Calcada Bastos, Carlos Bunga und Noe Sendas.
Seit 1996 organisieren die Lissaboner Galerien, die Mitglieder der Apga (www.apga.pt) sind, Lisboarte (Contemporânea). Dabei handelt es sich um ein Netzwerk von Galerien, die den Einwohnern der Hauptstadt die Möglichkeit bieten, während eines bestimmten Zeitraums (Juli) bekannte oder aufstrebende Künstler zu entdecken. Achtung: Der Tag der Vernissage ist für alle teilnehmenden Galerien derselbe. Dieses Programm mit gleichzeitigen Ausstellungen stärkt die Beteiligung dieser Kunststätten an der kulturellen Dynamik der Stadt und trägt dazu bei, neue Publikumsschichten zu erschließen. Die Werke der zeitgenössischen Kunst sind auch beim Schlendern durch Lissabon präsent.
Der Boom der Street Art
Alexandre Farto ist ein portugiesischer Streetart-Künstler, der am1. Januar 1987 in Lissabon geboren wurde. Er begann Anfang der 2000er Jahre unter dem Namen Vhils mit Graffiti zu sprühen und entschied sich dann dafür, Gesichter in die Wände zu ritzen und zu skulptieren. Im Jahr 2008 lernte er in London Banksy kennen, was seine Karriere auf internationaler Ebene vorantrieb. In Lissabon eröffnete er 2010 die Underdogs Gallery, die portugiesische und internationale Künstler vertritt und auch heute noch geführte Touren durch Lissabon anbietet.
Der italienische Graffiti-Künstler Blu und die brasilianischen Zwillinge Os Gemeos malten während eines Streetart-Festivals an einem verlassenen Gebäude ein riesiges Fresko mit einem riesigen König in Anzug und Krawatte, der mit mehreren Augen gezeichnet war und Brasilien mit einem Strohhalm ansaugte, um die wirtschaftliche Kontrolle Portugals über seine ehemalige Kolonie anzuprangern. Noch heute kann man ihn in Lissabon bewundern. Die britische Tageszeitung The Guardian wählte sie zum besten Werk eines Street Artists in Europa.
Im Jahr 2019 wird die Fabrica Braço de Prata eröffnet. Dieses alternative Kulturzentrum bietet Filmvorführungen, Konzerte und das Beste der Lissabonner Street Art an seiner Außenwand. Ideal, um nachts den Puls der Hauptstadt zu fühlen, denn es schließt um 4 Uhr morgens!
