Am Anfang
Es sei gesagt, dass es in Marokko schon vor der Ankunft der Orientalisten Malerei gab! Aber es stimmt, dass die Techniken, die auf beiden Seiten des Mittelmeers verwendet wurden, lange Zeit unterschiedlich waren. Leinwand, Ölfarbe und Signatur blieben bis ins 19. Jahrhundert hinein westliche Merkmale. Die Staffeleimalerei wurde jedoch bereits im 16. Jahrhundert auf Initiative von Sultan Ahmed Al Mansour in Marokko eingeführt. Eine künstlerische Elite malte damals Ansichten von Marrakesch, frei von jeglichen Einflüssen. In Europa machte sich Adrian Matham (1599-1660), gefolgt von anderen Malern, unter dem Schutz der niederländischen Botschaft auf, den Maghreb zu erkunden. Das Reisetagebuch sowie Mathams Gemälde verbreiteten ein erstes Bild von Marokko im Ausland. Der wichtigste europäische Beitrag wird zweifellos die Disziplin der Ölmalerei auf Leinwand sein.
Das Museum der Kasbah und der Mittelmeerkulturen zeichnet die Geschichte der marokkanischen Malerei in ihrer ganzen Vielfalt nach. Seine archäologischen Sammlungen legen den Schwerpunkt auf den außergewöhnlich reichen Austausch, der die Identität von Tanger geformt hat. Die Präsentation beginnt mit der Romanisierung, führt zur Islamisierung und schließlich zur Befreiung der Perle an der Meerenge. Ein Rundgang zwischen Basreliefs, Mosaiken, Kalligraphie und phönizischen Figuren in einem prächtigen Gebäude aus dem 17.
Die Orientalisten
Bis zum 19. Jahrhundert kannten nur Gelehrte, Diplomaten und seltene Künstler die Spitze des Kontinents, der damals gleichbedeutend mit Exotik war; die islamische Kunst war noch weniger vertraut. Zu den ersten Malern, die sich aufmachten, um außerhalb Europas nach Inspiration zu suchen, gehörte Eugène Delacroix, der 1832 Marokko entdeckte. Die strategisch günstige Lage von Tanger lud zum Reisen ein. Delacroix verliebte sich sofort in die mythische Stadt. Die Kultur, die Vegetation und die Menschen dort verändern seinen Stil. Seine Palette wird heller, seine Motive reicher. Die Üppigkeit findet sich in Les Environs de Tanger wieder. In Ruelle à Tanger oder Intérieur marocain liefert uns der Maler schlichte Kompositionen, die weit entfernt von den orientalistischen Klischees seiner Zeit sind. Damit legte er den Grundstein für eine neue Ästhetik, die die europäischen Avantgarden, insbesondere den Impressionismus, inspirieren sollte.
Nach ihm hielten sich zahlreiche Maler, die auf der Suche nach einer gewissen Romantik waren, in Tanger auf. Zwischen 1850 und 1880 stellten Georges Clarin, Benjamin Constant, Alfred Dehodencq und Henri Regnault Szenen aus dem Harem, Kämpfe und Feste dar. Ihre Darstellungen von Tanger beeindrucken die Vorstellungskraft der Europäer, die nach Originalität streben. Henri Matisse (1869-1954) genoss es, in Kontakt mit der Natur zu leben. In Stillleben mit Orangen (1913) sind die vom Meister bevorzugten Farbtöne und das in seinen Werken häufig wiederkehrende Motiv der Orange zu erkennen. Von seinem Fenster aus malte er den harmonischen Blick auf die Bucht von Tanger (1912). Dufy, Nicolas de Staël oder auch Van Dongen ließen sich von der Helligkeit und der Schlichtheit der Architektur inspirieren, um ihre Kompositionen zu vereinfachen.
Tanger und die Spanier
Auch Künstler von der iberischen Halbinsel überqueren die Meerenge. Mariano Fortuny (1838-1874) wurde von der spanischen Regierung geschickt, um die Ereignisse des Afrikanischen Krieges zu malen. Der Chronist ist von der Brillanz der marokkanischen Farben begeistert. So sehr, dass er von 1860 bis 1862 zurückkehrt, um den Krieg in Tetouan in einem riesigen Gemälde zu verewigen. Fortuny malte auch die Stadt wie in dem Aquarell Calle de Tánger und später in einer Reihe von Ölgemälden auf Leinwand. Josep Tapiró (1838-1913) ließ sich im Herzen der Medina von Tanger in einem Atelierhaus nieder, das in einen Kulturraum umgewandelt wurde, der Casa Tapiró. Er produzierte "beautés tangéroises", eine Reihe eindringlicher Porträts in Verbindung mit wertvollen Momentaufnahmen der früheren Stadtviertel.
Während das Viertel der Spanier in den 1940er und 1950er Jahren auf dem Vormarsch war, litt es danach unter einer langen Vernachlässigung. Seit etwa zehn Jahren erwachen die Straßen des Viertels unter dem Einfluss privater Kulturschaffender zu neuem Leben, wie z. B. der 2010 eröffneten Galerie Artingis.
Künstler aus Tangeron
Jahrhunderts waren Mohammed Ben Ali R'bati (1861-1939) und El Menebhi aus Tanger die ersten, die Szenen aus dem täglichen Leben mit Gouache malten. R'Bati gilt schlichtweg als der erste marokkanische Maler, der eine wahrhaft autochthone Kunst schuf. Er integriert das traditionelle Know-how der Miniaturmalerei und Buchmalerei, um einen eigenen Stil zu entwickeln. Dazu lädt er sich in die Intimität von Haushalten ein, die sonst kaum zugänglich sind (Beschneidungsfeste, Hochzeitsfeiern). Seine neoimpressionistischen Landschafts- und Genreszenen brechen mit der Tradition der Miniaturmalerei, die aus der arabisch-islamischen Kultur stammt. In den 1920er und 1930er Jahren folgten viele Maler diesem Weg, allen voran Jilali Ben Sellam, Kenza und Abdennebi.
Alle diese Autodidakten verkehrten mit europäischen Künstlern, die sich in Marokko niedergelassen hatten. Aus diesem Austausch entsteht ein spontanes Genre zwischen Fantasy und volkstümlicher Tradition. Ahmed ben Driss el Yacoubi (1928-1985) wird von dem Schriftsteller Paul Bowles, den er 1947 kennenlernt, zum Malen ermutigt. Bowles organisiert seine erste Tanger-Ausstellung in den Räumlichkeiten des Verlags Gallimard. Danach stellte Yacoubi 1952 in New York aus und setzte seine Karriere auf beiden Kontinenten fort. Er mischte sich unter die kosmopolitischen intellektuellen und künstlerischen Kreise, die von Francis Bacon und William Burroughs angeführt wurden. Dieser Kreis würdigt im Übrigen das Talent des Tangermünder Malers par excellence, Mohamed Hamri (1932-2000). Hamri, Sohn eines Keramikers und einer Musikerin, prägte die moderne Kunst und beteiligte sich gleichzeitig an der Verbreitung der Volksmusik. Klare Formen und eine reiche Palette kennzeichnen seinen Stil, der von stilisierter Naivität geprägt ist.
Die Vertreter der Moderne, darunter Hamri, R'bati, aber auch Mohamed Sarghini, Jilali Gharbaoui und Fatima Hassan, werden in der Villa Harris geehrt. Das Kulturzentrum zeigt parallel dazu bedeutende Künstler des frühen 20. Jahrhunderts wie Frank Tapiro, Jacques Majorelle, Claudio Bravo oder Edy-Legrand.
Auf dem Weg ins 21. Jahrhundert
Das kosmopolitische Tanger, das von den Schriftstellern und Künstlern der Beat-Generation (um 1960) geschätzt wurde, nährt auch heute noch die westliche Vorstellungswelt. Seine besondere Helligkeit und vielleicht auch die Aura all der Freigeister, die durch seine Gassen wandelten, halten seinen Magnetismus aufrecht.
Mohamed Drissi wurde 1946 in Tetouan geboren. Er studierte in Paris, Barcelona und Brüssel, bevor er sich von Tanger verführen ließ. Dort entschied er sich, sein Werk als Maler und Bildhauer zu entwickeln. Er dekonstruiert seine Figuren, um universelle, von Emotionen erfüllte Kompositionen zu erarbeiten. Seit 1986 fördert die Galerie für zeitgenössische Kunst Mohamed Drissi, ehemals Museum für zeitgenössische Kunst, die zeitgenössische lokale Malerei und Skulptur.
In den 2000er Jahren wurden die Maltechniken immer vielfältiger. Die in einem Kollektiv zusammengeschlossenen bildenden Künstler improvisieren Vernissagen in der Kasbah. Omar Mahfoudi, der 1981 in Tanger geboren wurde, kombiniert Malerei, Fotografie und Video, um die Widersprüche seines Landes darzustellen. Ein weiteres Thema, das ihm am Herzen liegt, ist die Erotik, die in der marokkanischen Kultur immer noch ein kompliziertes Thema ist. Zu Beginn seiner Karriere war der Künstler sehr auf Porträts fixiert. Seit er in Paris lebt, hat sich seine Malerei neuen Perspektiven geöffnet, sie stellt Landschaften in den Vordergrund und entwickelt eine plastische Sprache, die Realismus und Fantastik miteinander verbindet.
Parcours der Künste
Seit 2018 bezieht der Parcours des Arts jedes Jahr im Oktober zahlreiche Galerien und Ausstellungszentren mit ein. Malerei, Fotografie, Skulpturen und digitale Kunst treffen sich mit dem Publikum. Alle Facetten des Königreichs werden mit unterschiedlichen Ansätzen behandelt, die von der Lebendigkeit der aktuellen Szene zeugen. Dies ist die ideale Gelegenheit, um durch die Straßen von Tanger zu schlendern. Lust auf unterschiedliche Herangehensweisen? Die Fotografie bietet einen ergänzenden Blick auf die zauberhafte Stadt. Seit über 20 Jahren durchstreift der Fotograf Rachid Ouettassi (1969 in Tanger geboren) seine Stadt, um ihr Wesen einzufangen. Seine Schwarz-Weiß-Fotos verbinden Alltagsszenen mit ungewöhnlichen Momenten. Er stellt unter anderem in der dynamischen Galerie Dar D'art aus.
Was ist mit morgen?
Die Jugend Teneriffas belebt die Kunst der Fotografie auf erfinderische Weise neu. Ausgestattet mit einem Smartphone oder einer Retro-Kamera berichten diese Schnappschusskünstler von der Vielfalt ihres Landes. Diese Talente, die sich als Bonus auf Instagram präsentieren, werden an speziellen Orten wie der Fondation pour la Photographie ausgestellt. Die Stiftung befindet sich im Stadtteil Sidi Masmoudi und ist das Werk des Fotografen Daniel Aron und seiner Lebensgefährtin Françoise. Für diese im Ausland lebenden Franzosen ist Tanger ein fabelhafter künstlerischer Nährboden. Ihre Stiftung interessiert sich für Fotoarchive, organisiert Treffen und stellt der jungen Generation eine Dunkelkammer zur Verfügung.
Das Kollektiv noorseen vereint Fotografen, die entschlossen sind, die Tradition zu erschüttern. Zu ihnen gehört Mehdi Aït El Mallali, der sich als Sprecher der Jugend in einem Land durchsetzt, das an seinen Bräuchen festhält. Nicht zu verpassen ist die Galerie Photo Loft, die im obersten Stockwerk eines neuen Gebäudes die Kunst von morgen präsentiert.
Es ist eine bekannte Fotografin, der die Street Art im Technopark von Tanger huldigt. Mouad Aboulhana war es ein Anliegen, das Andenken der verstorbenen Leila Alaoui zu ehren. Dies war für den Graffiti-Künstler nicht einfach. Er musste sich mit den Behörden auseinandersetzen, die gekommen waren, um sein Porträt der jungen Frau zu löschen, die 2016 bei einem Terroranschlag in Ouagadougou getötet worden war. Dank der Mobilisierung der Einwohner und der Familie von Leila Alaoui konnte sein Wandgemälde erhalten bleiben. Es handelt sich hierbei nicht um einen Einzelfall. Veranstaltungen wie die Tanja Street Art bewegen die Linien und ermöglichen es allen Ausdrucksformen, zu existieren. Ebenso setzen sich Kunstgalerien für Künstler aus allen Bereichen ein. Die Galerie Lawrence Arnott spürt seit 1991 lokale und internationale Talente auf. Die Galería Samet im Herzen des Petit Socco stellt Größen wie Freaky, Youcha, Partan und Gabriela Lavezzari aus. Die benachbarte Galerie Conil fördert traditionelle zeitgenössische Kunst mit Schwerpunkt auf der Berber- und der arabischen Kultur. Schließlich sei noch auf die seit 1999 führende Medina Art Gallery hingewiesen, die alle Bereiche der modernen, zeitgenössischen und orientalistischen Kunst abdeckt und dabei nicht vergisst, vielversprechende Künstler zu unterstützen. Das kosmopolitische Tanger ist noch lange nicht am Ende!
