THE ART INSTITUTE OF CHICAGO

Das Art Institute ist das zweitgrößte Kunstmuseum der USA. Wie alle Museen von internationalem Rang kann das Art Institute nicht auf einmal besichtigt werden. Es ist jedoch nicht so groß wie der labyrinthische Louvre oder die Eremitage, so dass man sich schon beim ersten Besuch einen guten Überblick verschaffen kann. Ursprünglich war es im Fine Arts Building, einige Blocks weiter südlich, untergebracht. Vierzehn Jahre nach seiner Eröffnung wurde der Bedarf an einem größeren Gebäude deutlich, zumal die kolumbianische Weltausstellung von 1893 bevorstand. Nach langen Verhandlungen mit den verschiedenen Abteilungen der Stadt öffnete das neue Art Institute am 8. Dezember 1893 seine Türen. Seitdem hat es zahlreiche Erweiterungen und Renovierungen erfahren und beherbergt heute eine sehr umfangreiche Sammlung, die fünftausend Jahre Geschichte umfasst. Eine weitere Erweiterung wurde 2009 unter der Leitung des Architekten Renzo Piano, der auch das Centre George Pompidou in Paris entworfen hat, fertiggestellt. Es ist der Flügel, der auf den Millennium Park blickt, von dem aus man sogar über eine Brücke direkt zum Museum gelangen kann.

Hier schlagen wir Ihnen einen einstündigen Rundgang vor, der die schönsten Stücke des Museums zusammenstellt. Wenn Sie durch die Ticketkontrolle gehen, begeben Sie sich direkt in den zweiten Stock. Dort befinden sich die schönsten Räume des Museums. Beginnen Sie mit den Räumen, die der europäischen Kunst vor 1900 und insbesondere dem Impressionismus gewidmet sind (Räume 225, 226, 201, 240-243). Dies ist das Herzstück der Sammlung des Museums: Renoir, Monet, Cézanne, Van Gogh, Gauguin, Pissarro, Bonnard, Toulouse-Lautrec und viele andere wetteifern mit ihrem Talent, die Farben und das Licht zu sublimieren. Besonders sehenswert ist Le dimanche à La Grande Jatte von George Seurat. Bleiben Sie im zweiten Stock, um einige sehr schöne Stücke moderner amerikanischer Kunst von 1900 bis 1950 zu bewundern (Räume 261-265, 271-273). Edward Hoppers mysteriöse New Yorker Barszene Nighthawks ist hier ebenso zu sehen wie Grant Woods erstaunliches und weltberühmtes Bild American Gothic, das einen Farmer und seine Tochter im Iowa der 1930er Jahre zeigt.

Weiter geht es zu den Räumen mit moderner europäischer Kunst von 1900 bis 1950 (Räume 389-399) im dritten Stock. Dort erwarten Sie Picasso, Dalí und Magritte. Hier werden Sie auch Mondrians richtungsfreie Kompositionen sehen. Seine Gemälde, die so viele Architekten inspiriert haben, finden in dieser Stadt der Baumeister ein besonderes Echo. Auch die Skulpturen von Giacometti sollten Sie sich nicht entgehen lassen. Sie müssen ein Stockwerk tiefer gehen, um die Werke der zeitgenössischen Kunst nach 1960 zu sehen. Besonders erwähnenswert ist die bewegende Arbeit von Carrie Mae Weems mit ihrer Serie von Schwarz-Weiß-Fotos, die eine Frau in ihrer Küche zeigt. Die Galerie für zeitgenössische Kunst beherbergt auch Werke von Andy Warhol, darunter ein sehr schönes Porträt von Elizabeth Taylor, prozesshafte Gemälde von Pollock, minimalistische Installationen von Judd und Assemblagen von Rauschenberg.

Sie können nun in den ersten Stock zurückkehren, um die Werke von Whistler zu bewundern, insbesondere das Nocturne: Blue and Gold-Southampton Water, in dem die Luft durch ihre Dichte sichtbar wird. Wenn Sie noch etwas Energie übrig haben, können Sie sich die interessanten Räume für amerikanische dekorative Kunst (158-159, EG1) und die Räume für Fotografie (1-4, EG) ansehen.

Im Südflügel des Museums sollten Sie sich auch den Brunnen der Großen Seen (The Fountain of the Great Lakes) ansehen. Er stellt fünf Frauen dar, die jeweils eine Muschel stützen. Das Wasser fließt durch jede Muschel auf die gleiche Weise, wie es von See zu See fließt: Der Lake Superior und der Lake Michigan leiten ihr Wasser in das Becken des Lake Huron, das dann in den Lake Erie und schließlich in den Ontariosee fließt.

Dieungewöhnlichste Sammlung. Die Sammlung "Thorne Miniature Rooms" ist wirklich faszinierend. Es handelt sich um 68 Miniaturen, die das Innere von europäischen, amerikanischen und asiatischen Häusern aus der Zeit zwischen dem späten ¹⁹. Die Schachteln mit diesen Innenräumen sind als dreidimensionale Gemälde im Maßstab 1:12 gestaltet. Die Perspektive und die Details sind so genau, dass Sie wirklich verblüfft sein werden. Die Künstlerin, die diese Werke entworfen hat, ist die Amerikanerin Narcissa Niblack Thorne (1882-1966).

Eine Neuheit für Kinder. Das Art Institute hat einen spielerischen und interaktiven Raum für Kleinkinder eingerichtet. Auf einem digitalen Bildschirm wählen sie ein Thema aus den angebotenen Themen (Superhelden, seltsame Kreaturen...) und dann ein Werk aus einer Sammlung nach ihrem Geschmack. Und nach ein paar Minuten wird ein kleines Büchlein mit ihrem Kosenamen ausgedruckt. Das ist ganz süß und das Kind geht begeistert mit einem hübschen Souvenir nach Hause, das es zu einem angehenden Künstler macht!

Eine neue, praktische und kostenlose App. Die "Art Institute of Chicago mobile app" bietet einen interaktiven Googlemap-ähnlichen Plan des Museums, so dass man genau weiß, wo man sich in diesem riesigen Museum befindet, und leichter zu den gewünschten Räumen gelangt. Das ist viel praktischer als ein einfacher Papierplan. Die App bietet auch kostenlose Audioführungen an, allerdings nur auf Englisch.

Sie solltenwissen, dass die historische Route 66 in Chicago an der Adams Street und dem Grant Park vor dem Art Institute beginnt.