Klassische Musik
Jahrhunderts war das Land die Heimat vieler Musiker, die aus politischen Gründen aus Europa flohen: Schönberg, Prokofjew, Hindemith, Rachmaninow, Strawinsky, Bartók, Schoenberg und Martinu komponierten während ihres Exils Werke, die von der Vitalität ihres Gastlandes beeinflusst wurden. Die Vereinigten Staaten brachten vor Gershwin und seiner Rhapsody in Blue aus dem Jahr 1924 nur wenige große Komponisten der klassischen Musik hervor. George Gershwin bot eine der originellsten musikalischen Arrangements zwischen dem Jazz und Ragtime der 1920er Jahre und der klassischen Komposition. Im Bereich der gelehrten Musik glänzen die USA als Avantgardisten (John Cage) oder Minimalisten (Philip Glass).
Ein weiterer Bereich, in dem sich das Land auszeichnet, sind die Symphonieorchester. In den USA gibt es fünf herausragende, die berühmten "Big Five", die alle von anerkannten Maestros geleitet werden: das Cleveland Orchestra (Franz Welser-Möst), das New York Philharmonic (Jaap van Zweden), das Boston Symphony Orchestra (Andris Nelsons), das Philadelphia Orchestra (Yannick Nézet-Séguin) und schließlich das Chicago Symphony Orchestra (CSO) mit seinem Maestro Riccardo Muti. Unter der Leitung der größten Dirigenten wie Daniel Barenboim oder Bernard Haitink und mit großartigen Solisten genießt das CSO einen hervorragenden Ruf. Das Ensemble wurde 1891 gegründet und tritt im Chicago Symphony Center auf, einem wunderschönen Konzertsaal gegenüber dem Grant Park. Riccardo Muti als Offizier zu hören, ist eine wahre Freude. Die Lyric Opera of Chicago wird von dem französisch-italienischen Dirigenten Enrique Mazzola geleitet, der früher das Orchestre National d'Île-de-France leitete. Die Aufführungen finden im Civic Opera House statt, einem wunderschönen Gebäude im Art-déco-Stil aus dem Jahr 1929 mit außergewöhnlichen akustischen Qualitäten.
Er ist kein Mitglied der Big Five, aber das Minnesota Symphony Orchestra ist immer noch hervorragend besetzt, seit der Finne Osmo Vänskä den Taktstock schwingt. Er hat in letzter Zeit die besten Interpretationen der Sibelius-Symphonien vorgelegt. Der Saal, der für ein Orchester dieser Größe eher klein ist (2400 Sitze), hat eine der besten Akustiken des Landes. Eine weitere positive Überraschung ist das Detroit Symphony Orchestra, das unter der Leitung des berühmten Dirigenten Jader Bignamini Klassik- und Jazzstandards aufführt. Der Saal, der im prächtigen Max M. und Marjorie S. Fisher Music Center untergebracht ist, ist seit 1971 im National Register of Historic Heritage eingetragen und allein schon einen Besuch wert.
Jazz
Der Jazz entstand aus den Arbeitsliedern ( Worksongs ) der schwarzen Sklaven in den USA und nahm Anfang des 20. Jahrhunderts mit dem Exodus der schwarzen Amerikaner aus dem Süden nach New Orleans und Chicago Gestalt an. Offiziell wurde der Jazz 1917, als die Original Dixieland Jazz Band - die ironischerweise aus weißen Musikern bestand - in Chicago den ersten Titel des Genres, den Livery Stable Blues, aufnahm. Erst einige Jahre später, 1922, gelang es schwarzen Musikern, sich im Rampenlicht zu etablieren und von einem weißen Publikum akzeptiert zu werden. Die aus New Orleans stammende (aber in Chicago ansässige) King Oliver's Creole Jazz Band, in der Louis Armstrong sein Debüt als Trompeter gab, war ein großer Erfolg. Ein echtes Sprungbrett für Armstrongs Karriere. Seine Aufnahmen aus den Jahren 1925 bis 1928 mit seinen Chicagoer Bands, den Hot Five und den Hot Seven, führen den ursprünglichen Jazz aus New Orleans in ein anspruchsvolleres und improvisierteres Format mit Soli und schnellen Tempi, das den Grundstein für den Chicagoer Jazzstil legen wird.
Die Ankunft des Swing in den 1930er Jahren verwandelte den Jazz in eine rhythmischere Musik. Es entwickelten sich Orchester mit etwa zehn Mitgliedern, die als "Big Bands" bezeichnet wurden und Saxophon, Klarinette, Klavier und Gitarre spielten. New York löst Chicago ab und Duke Ellington, der für den Cotton Club spielte, eroberte das Publikum. Diese Swing-Periode wird Mitte der 1940er Jahre vom Bebop abgelöst. Von nun an spielten die Musiker in kleinen Gruppen und ließen sich rhythmisch und improvisatorisch mehr Freiheit. Charlie Parker, " Bird ", wird zum Maßstab dieser neuen Bewegung. Der aus Illinois stammende Miles Davis, der mit Charlie Parker zusammengearbeitet hatte, kehrt mit Birth of the cool zu einem ruhigeren und vor allem zugänglicheren Jazz zurück. Diese Bewegung erhält daraufhin den Namen " Cool Jazz ". Er ist auch der Wegbereiter für die Entwicklung zum Jazz-Rock, insbesondere durch seine Alben In a Silent Way und Bitches Brew. Von Mitte der 1960er Jahre bis heute pflegt Chicago eine dynamische und innovative Jazzszene, in der Wunderkinder wie Herbie Hancock, Jack DeJohnette, das avantgardistische Art Ensemble of Chicago, Rob Mazurek und Anthony Braxton oder der neue Überflieger Makaya McCraven eine Generation nach der anderen ausbrüten.
Für ein Jazzkonzert in Chicago hat man die Qual der Wahl. Die erste mehr als empfehlenswerte Adresse ist der Andy's Jazz Club, eine der beliebtesten Bars der Stadt. Seit seiner Eröffnung im Jahr 1951 steht sein Name für eine erstklassige Szene, in der etablierte Künstler neben neuen Talenten auftreten. Der viel jüngere Winter's Jazz Club (eröffnet 2016) ist der neue Club in Chicago, der von sich reden macht. Jazz an jedem Abend der Woche (oder fast), in all seinen Facetten und in einem Raum im Taschenformat. Für Liebhaber von Free Jazz und Jazz an der Grenze zu zeitgenössischer Musik und Avantgarde hat ein Teil des Teams des Pitchfork-Magazins das schicke und trendige Constellation eröffnet. Und wenn man im Spätsommer in Chicago zu Besuch ist, ist es undenkbar, nicht beim Chicago Jazz Festival vorbeizuschauen. Es ist eines der weltweit größten seiner Art, man sieht dort die ganz Großen - Miles Davis, Sonny Rollins, Ornette Coleman, Benny Carter oder Ella Fitzgerald haben dort gespielt - und ... es ist kostenlos.
Der Blues
Angesichts der Bedeutung Chicagos für die Geschichte des Blues(siehe unser Dossier zu diesem Thema) ist es nicht verwunderlich, dass die Stadt zu den besten Clubs des Genres in den USA gehört. Allen voran das House of Blues. Auch wenn das Programm in den letzten Jahren etwas eklektischer geworden ist, ist der Blues immer noch König in den Mauern. Die Institution Buddy Guy's Legend wird seit jeher von der lebenden Blueslegende geführt, die auf dem Schild erwähnt wird: Buddy Guy. Mit seinen über 80 Jahren ist er immer noch regelmäßig vor Ort anzutreffen und wird auf der Bühne von international bekannten Musikern begleitet. Es ist natürlich sehr voll, aber der Ort ist es wert. Weniger berühmt, aber ebenso bekannt ist die Rosa's Lounge, in der vor allem lokale Bluesmusiker auftreten. Die Chicago B.L.U.E.S. Bar ist eine gute Alternative zu den oben genannten Lokalen, da sie etwas ruhiger und intimer ist, aber dennoch ein Highlight darstellt. Wenn das größte kostenlose Bluesfestival der Welt irgendwo stattfinden soll, dann ist es natürlich in Chicago. Es heißt Chicago Blues Festival und lädt jedes Jahr im Juni die Crème de la Crème des Genres nach Grant ein.
Rock
Die Stadt hat zwar den Blues hervorgebracht, aber Chicago war nicht die Geburtsstätte seines direkten Nachkommen: des Rock. Das Genre entstand in Tennessee unter den Händen weißer Künstler wie Elvis Presley und Carl Perkins, die dem schwarzen Rhythm 'n' Blues eine neue Interpretation gaben. Dennoch bleibt Chicago von Generation zu Generation ein summender Bienenstock, aus dem große Bands hervorgehen. Von den 1980er Jahren mit den Alternative-Rock-Stars Smashing Pumpkins bis heute mit Bands wie Wilco, Tortoise oder Andrew Bird und Labels wie Thrill Jockey oder Drag City hat Chicago eine der aktivsten Independent-Musikszenen in den USA hervorgebracht. In Chicago, der Heimatstadt des einflussreichen Musikmagazins Pitchfork, findet jedes Jahr das Pitchfork Music Festival im berühmten Union Park statt. Es ist trendy, manchmal zu trendy, aber das Programm ist eines der besten der Welt. Chicago ist auch die Stadt des Lollapalooza, eines der bekanntesten Rockfestivals (und noch viel mehr) der Welt, mit über 170 Konzerten auf acht Bühnen. Windy City schließlich bietet dem Rockliebhaber mehr als eine Bar in seinen Straßen. Wie das berühmte Martyr's, sehr rockig in der Programmgestaltung und im Geist, oder Empty Bottle, eine der beliebtesten Bühnen der Stadt für Indie-Rock. Und wenn man ein Schnäppchenjäger ist, darf ein Besuch bei Dave's Records nicht fehlen, einer Höhle, die mit zehntausenden Vinylplatten aller Genres zu guten Preisen gefüllt ist.
Die Rockmusik wurde nicht in Detroit geboren, aber... fast. Es war eine lokale Band, die berühmten Bill Haley & The Comets, die 1955 mit ihrem ersten Hit Rock Around The Clock den Rock 'n' Roll einführte. Seitdem werden in Detroit und Umgebung in jeder Generation Rockstars geboren, die etwas Besonderes in sich tragen. In den späten 1960er Jahren zeichneten die MC5 und vor allem The Stooges (die Band von Iggy Pop) einen rohen und wilden Rock, der als Vorläufer des späteren Punk galt. Zur gleichen Zeit und in der gleichen Stadt entstand auch eine der Ikonen des Hard Rock: Alice Cooper. In jüngerer Zeit wurde in Detroit auch einer der letzten großen Rockmusiker geboren: Jack White, ehemaliges Mitglied und Gründer der verstorbenen Band The White Stripes (die unter anderem für den Welthit Seven Nation Army verantwortlich war). Detroit ist also eine Rockstadt vor dem Herrn und bietet eine ganze Reihe von Rockbühnen. Eine der besten ist zweifelsohne die Saint Andrew's Hall, eine Hochburg der Rockmusik, in der seinerzeit Iggy Pop, Bob Dylan, Nirvana, R.E.M., Red Hot Chili Peppers, Pearl Jam und Soundgarden auftraten, um nur einige zu nennen. Intimer, aber auch mehr auf junge Talente ausgerichtet ist der El Club in Mexicantown, ein sicherer Wert. Das Programm, die Dekoration, die Atmosphäre, die Gäste... hier stimmt einfach alles. Für alle, die im Juni in Minneapolis sind, bietet das Rock The Garden Festival auf der Wiese vor dem Walker Art Center gute Künstler und viel Rockmusik.
Volksmusik
Vielleicht liegt es an dem Zusammentreffen von großen Waldgebieten und riesigen, ungleichen Städten, aber die Region der Großen Seen war (und ist) besonders fruchtbar für die Folkmusik. Hier wuchsen einige der größten Namen des Genres heran, angefangen mit ihrem hellsten Stern: Bob Dylan. Der legendäre Sänger Robert Allen Zimmerman alias Bob Dylan wurde im Mai 1941 in Duluth im Norden des Bundesstaates Minnesota geboren und wuchs in Hibbing, einer Bergbaustadt im Zentrum des Bundesstaates, auf. Er brachte die Folkmusik seit ihren Anfängen in den 1960er Jahren mit Hits wie Like a Rolling Stone auf ihren Höhepunkt. Mit einer Reihe von Instant-Klassikern definierte er das Genre fast im Alleingang und nutzte den " weißen Blues " Folk auf poetische Weise, um das Protestfieber der 1960er Jahre zu transportieren. In diesem Kontext, während der Protestbewegungen gegen den Vietnamkrieg und der Studentenbewegung, gelingt ihm der Durchbruch mit seinem Welthit Blowin' in the Wind und der Produktion seiner besten Alben: The Freewheelin', Bob Dylan, Highway 61 Revisited. Der Druck der Bevölkerung ist jedoch zu groß, sein Image als militanter Rebell passt nicht zu ihm. Er wird ständig von Horden von Fans belagert, die vor seinem Haus kampieren. Im Jahr 1966 zog er sich unter dem Vorwand eines Motorradsturzes aus dem öffentlichen Leben zurück. Nach und nach verwarf er das Image, das er sich selbst geschaffen hatte, und versuchte, seine hartnäckigsten Fans zu überraschen und sogar zu enttäuschen, indem er zwischen verschiedenen Stilen und Einflüssen wechselte. Erst 1975 trat er mit seinem hervorragenden Album Blood on the Tracks wieder richtig ins Rampenlicht. Heute tourt er immer noch und auch wenn die Meinungen geteilt sind, begeistern seine Lieder immer noch die Massen, die ihm seine etwas distanzierten Konzerte leicht verzeihen können. Am 13. Oktober 2016 wurde Bob Dylan erneut zur Legende, als er als erster Musiker und Interpret seit der Einführung des Preises im Jahr 1901 den Literaturnobelpreis für seinen Beitrag zur großen Tradition des amerikanischen Liedes erhielt.
Viele ihrer heutigen Stars stammen aus der Region der Großen Seen: Bon Iver, Wilco, Andrew Bird, Sufjan Stevens und Frontier Ruckus.
Der Soul
Während die Geschichte des Soul in Chicago - abgesehen von einer Handvoll großer Namen wie Curtis Mayfield, The Impressions und Sam Cooke - eher schüchtern war, ist sie in Detroit meisterhaft. 1959 gründete Berry Gordy Jr. das Label Motown (Motor Town) und machte Detroit zur Hauptstadt der Soulmusik. Motown war die Heimat einer pharaonischen Menge an Welthits und schenkte der Welt Künstler wie die Jackson Five, Marvin Gaye, Diana Ross, The Supremes, Stevie Wonder oder die Temptations. Es wäre schade, durch Detroit zu reisen, ohne das Motown Museum zu besuchen. Das Museum befindet sich im ehemaligen Wohnhaus des legendären Berry Gordy und ist der Ort, an dem die ersten und glorreichen Tage des Labels aufgenommen wurden.
Pop
Aus dieser Region kommen nicht wenige Schwergewichte der Popmusik - eine echte Königsfamilie! Madonna alias The queen of pop wurde in Bay City, Michigan, geboren. Michael Jackson, der ebenfalls zum The king of pop gekürt wurde, stammt aus der kleinen Industriestadt Gary in Indiana, in der Nähe von Chicago. Und nicht zu vergessen His Purple Majesty, Prince, auch bekannt als Minneapolis Kid.
Louise Ciccone alias Madonna begann schon früh mit einer Tanz- und Theaterausbildung, bevor sie nach Frankreich kam, wo sie den französischen Disco-Sänger Patrick Hernandez kennenlernte. Gemeinsam gründeten sie die Band Breakfast Club, in der Madonna Schlagzeug spielte und sang. Nach ihrer Rückkehr an die Großen Seen, nach Detroit, veröffentlichte sie 1980 ihren ersten Hit Everybody, der in den amerikanischen Nachtclubs ein Hit wurde. Holiday aus dem Jahr 1983 war ihr erster internationaler Hit: Das Phänomen Madonna war geboren. Später nahm sie Like a Virgin auf, eine Single, die in den USA elf Wochen in Folge auf Platz eins der Charts stand. 1989 sorgte ihr neues Video Like a prayer, in dem sie erotische und religiöse Themen vermischte, für einen Skandal. Der Medienrummel steigerte Madonnas Popularität und sie wurde zu einer gefürchteten Geschäftsfrau. Auch heute noch veröffentlicht sie Alben, umgeben von erfolgreichen Produzenten, und ihre Tourneen sind wahre Shows.
Michael Jacksons Vater entdeckte früh, dass sein Sohn und mehrere seiner Kinder (zu Hause waren es neun) ein großes musikalisches Talent besaßen. Als Michael fünf und seine Brüder fast zehn Jahre alt sind, beginnt er, mit ihnen zu proben. Die Jackson 5 sind geboren. Sie treten in Garys Bars auf und werden schnell berühmt. Schon bald zieht Joe Jackson mit seiner kleinen Familie nach Detroit, um sich auf ihre Karriere zu konzentrieren. Er hört auf, in der Fabrik zu arbeiten und wird ihr Agent. 1970 wurden die Jackson 5 landesweit bekannt mit ihrem Album Diana Ross Presents: The Jackson 5 mit dem Lied I want you back. Ab 1971 startete Michael eine Solokarriere, blieb aber Mitglied der Band. 1979 veröffentlichte er Off the wall, das vor allem mit dem Lied Rock with you die Charts anführte. Danach folgten weitere erfolgreiche Alben, Thriller (1982) mit Billie Jean, Beat it und Thriller, deren Musikvideos Musikgeschichte schrieben. In Billie Jean vollführte der Künstler zum ersten Mal seinen berühmten Moonwalk, der zu seinem Markenzeichen wurde. Im Jahr 2009 bereitete er eine Tournee mit dem Titel This is it vor, die jedoch nicht zustande kam, da der Künstler am 25. Juni desselben Jahres starb. Er galt als der größte Popstar der Jahre 1980-2000 und wurde weltweit von Millionen von Fans geehrt.
Ein weiterer früher Tod ist der von Prince im Jahr 2016, der tot in Paisley Park, seinem Wohnsitz in Minneapolis, aufgefunden wird. Der Sänger und Musiker, der in den 1980er Jahren zum Weltstar wurde, komponierte und spielte funky Pop und war ein exzentrisches Genie: hohe Absätze, Schmuck, Make-up. Zu seinen größten Hits zählen 1999, When Doves Cry, Kiss oder Purple Rain. Als außergewöhnlicher Musiker spielt er in einigen seiner Stücke alle Instrumente.
Hip-Hop
Der Chicagoer Rap ist eher eine heterogene Konstellation fabelhafter Talente als eine Szene, die eine gemeinsame Basis teilt. Zu den wichtigsten Namen des Genres gehören der schrullige Kanye West, die Text-Rapper Common, Chance The Rapper und Open Mike Eagle, die Geschwindigkeitsrekorde von Twista und der sexy R'n'B von Jeremih. Abgesehen von den vielen talentierten Künstlern gibt es aber auch einen Chicago-Sound und sogar einen Stil: Drill. Das ist die dunklere Seite der Stadt. Dieser Stil stammt aus der South Side, dem benachteiligten und besonders gefährlichen Teil Chicagos, und ist langsam, schwerfällig, repetitiv und sehr angstbesetzt - genau wie das Viertel, in dem er entstanden ist. Die großen Namen der Szene heißen Chief Keef, King Louis oder Lil Durk.
In Detroit, einer Stadt, die ewig von ihrer glorreichen industriellen Vergangenheit geprägt ist, sagt man oft, dass man in ihrer Musik den Klang der Arbeiterklasse hört. Und das gilt insbesondere für ihren Rap mit seiner so einzigartigen klanglichen Signatur. Neben Eminem, dem Megastar und Aushängeschild des lokalen Hip-Hop, gibt es Big Sean, der zum Star geworden ist, den exzentrischen, oft unglaublichen Danny Brown, aber auch einen Kultkünstler, den verstorbenen J Dilla. Als genialer Komponist und Produzent hat er viele Elemente aus Jazz und Techno in den Hip-Hop eingebracht und daraus ein kurioses und betörendes Hybridobjekt gemacht. Seine Band Slum Village gilt es zu entdecken. Und warum sollten Sie nicht mit einer Vinylplatte von ihm nach Hause gehen, die Sie bei Paramita Sound in der Innenstadt gefunden haben. Ein sehr schöner Ort, um in der Stadt Rapmusik zu hören, ist The Old Miami mit seinen berühmten Live-Shows, in denen alle Künstler aus Detroit auftreten (und aufgetreten sind). Das Majestic Theatre ist ein riesiger Komplex, der in einem imposanten Art-déco-Gebäude aus dem Jahr 1915 untergebracht ist.
Elektronische Musik
Es ist gut zu wissen, dass Chicago und Detroit neben Berlin (in geringerem Maße) die wichtigsten und angesehensten Städte in der Geschichte der elektronischen Musik sind. Warum ist das so? Weil die House-Musik in der ersten und der Techno in der zweiten Stadt entstanden ist. Ja, in Chicago wurde die House-Musik geboren, und zwar in einem Club namens The Warehouse, der ihr auch ihren Namen gab. Als Tochter der Disco - die Ende der 1970er Jahre ihren Höhepunkt erlebte und die DJ-Kultur etablierte - adaptierte die House Music Anfang der 1980er Jahre Gospel- und Soulmusik für die Tanzfläche, indem sie deren Rhythmus beschleunigte, sie mechanischer machte und Drumcomputer und Synthesizer hinzufügte. Unter den Händen von Pionieren wie Frankie Knuckles - dem ersten der ersten - und Marshall Jefferson, Larry Heard oder Mr. Fingers entsteht eine fieberhafte Musik, die schnell New York und dann Europa erobert. Die Franzosen Daft Punk, riesige Stars der elektronischen Musik, wurden direkt vom Chicago House beeinflusst. In Chicago, der Hauptstadt des Genres, gibt es immer noch viele gute Adressen, um zu House zu tanzen. Eine der beliebtesten - der Warteschlange nach zu urteilen - ist die Smartbar. Fast so alt wie House (eröffnet 1982), hat sie alle Größen der damaligen Zeit beherbergt und lädt heute die Stars des Genres ein, die, obwohl sie vom Prestige des Ortes abgeschreckt wurden, immer noch ihr Bestes geben. Weniger ikonisch, aber genauso beliebt ist das Berlin, einer der besten LGBT-Clubs der Stadt, der oft ein sehr gutes Programm bietet. Wenn Sie gute House-Musik (und noch viel mehr) in einem schicken Lokal hören möchten, ist The Whistler genau das Richtige. Die Leute sind schön, die Kellner angenehm, die DJs talentiert und die Cocktails teuflisch gut!
Während Chicago den House zum Leben erweckt, antwortet Detroit ab Mitte der 1980er Jahre mit einem eigenen Sound: Techno. Er ist kühler, roboterhafter und futuristischer und wird von einem Freundes-Trio initiiert, das später legendär werden sollte: Juan Atkins, Kevin Saunderson und Derrick May. Als House-Fans schufen sie einen verwandten Stil, der von der industriellen Umgebung ihrer Stadt inspiriert war. Schnell folgte eine zweite Welle von Pionieren, und innerhalb weniger Jahre wurde diese neue Musik exportiert. Es entstanden Leitfiguren wie Jeff Mills und Carl Craig, die heute als lebende Legenden bewundert werden. Techno wurde in den 1990er Jahren von der Berliner Szene komplett umgekrempelt - in eine Version, die als "Minimal" bezeichnet wurde - und eroberte nach und nach Europa, bis er hier zur bevorzugten Partymusik wurde. Detroit ist stolz auf sein Erbe und feiert das Genre regelmäßig mit Veranstaltungen wie Movement. Das im Jahr 2000 ins Leben gerufene Festival ist eines der wichtigsten internationalen Treffen der elektronischen Musikszene. Es findet jedes Jahr am Memorial-Day-Wochenende statt, und es werden auch zahlreiche Pre- und After-Partys in der Stadt veranstaltet. In der Marble Bar finden viele dieser Partys statt. Hier haben Sie die Möglichkeit, junge Techno-Talente aus Detroit zu sehen, aber auch die großen Namen des Genres, die den Ort lieben und regelmäßig hier spielen. Und natürlich werden Genrefans die Stadt nicht verlassen, ohne ein paar Perlen bei Detroit Threads zu ergattern, einem tollen Plattenladen, in dem man immer etwas findet.
