Erste Zeugnisse
Irland beherbergt seine ersten Siedler etwa 6000 v. Chr.. Auf die ersten Steinskulpturen muss man noch etwas länger warten. Die Petroglyphen der Newgrange-Siedlung nördlich von Dublin werden auf 3000 v. Chr. datiert. Die Gravuren, die den Grabhügel umkreisen, werden als die erste Karte des Mondes interpretiert.
Während der Eisenzeit wurde die Herstellung von Werkzeugen und Waffen stark von der Ankunft der Kelten beeinflusst. Als Volk von Goldschmieden und Schmieden brachten sie die berühmten keltischen Muster mit: die Spirale, die Flechtwerke und das Kreuz. Diese drei Muster sollten die gesamte Geschichte der visuellen Kunst Irlands inspirieren. Aufgrund seiner abgelegenen Lage entging Irland der Kolonialisierung durch Rom. So lebt die keltische Kultur durch ihre Motive, ihre mündliche Überlieferung und ihre Mythologie weiter.
Christliches Zeitalter
Nach dem Fall des Römischen Reiches, als Europa ins Stocken geriet, wählten die religiösen Autoritäten Irland als Basis für die Verbreitung des Christentums. So wird um 450 der heilige Patrick als Missionar ausgesandt. Sein Erfolg führt zur Christianisierung Irlands. Die Gründung von Zentren für religiöse und weltliche Gelehrsamkeit in Klöstern legt den Grundstein für die Entwicklung der irischen bildenden Kunst. In diesen Zentren erreichten die illuminierten Manuskripte Spitzenleistungen. Die christliche Kalligraphie trifft auf wunderbare Weise auf die keltische Kunst. Auf den verzierten Tafeln verflechten sich Tiere nach keltischem Muster zwischen Spiralen, Gesichtern, Gold- und Silberziselierungen. Die Klöster spielten eine entscheidende Rolle im kulturellen Leben bis zum 13.
Irische Renaissance
Nach fünf Jahrhunderten des Niedergangs fand von 1650 bis 1830 die Renaissance der Malerei statt.
Im 18. Jahrhundert, dem Jahrhundert des Wohlstands, wurden die ersten Kunstinstitutionen gegründet: die Royal Dublin Society (1731) und die Royal Irish Academy (1785). Einige talentierte Maler ragten aus der Masse heraus, sowohl im Bereich der Porträt- als auch der Landschaftsmalerei.
Die meisten Porträtisten waren anonym, doch einige Namen sind uns überliefert: Garret Morphy, Thomas Bate und schließlich der Meister des Genres, Charles Jervas. Als großer Reisender porträtierte Jervas die gekrönten Häupter Europas und ließ sich dabei von den italienischen Meistern inspirieren. Die nächste Generation, die von James Barry, Martin Archer Shee und William Mulready repräsentiert wurde, tendierte dazu, in England Karriere zu machen.
Die Porträtgalerie der National Gallery of Ireland wurde 1875 gegründet. Skulpturen, Gemälde, Drucke, Zeichnungen und Fotografien - alle Iren, die das 19. und 20. Jahrhundert geprägt haben, sind vertreten.
Susanna Drury (1698-1770) veränderte den Blick auf die Landschaft radikal. Ihre detaillierten Gouachen der irischen Moorlandschaft verschafften ihr internationale Anerkennung. Die Landschaftsmaler John Butts (1728-1764), George Barret Senior (um 1730-1784) und der Romantiker Thomas Sautelle Roberts (um 1749-1778) stehen in ihrer Nachfolge. Die Landschaftsschule der Familie Brocas, Henry Brocas Senior (um 1766-1838) und seine Söhne, übte einen erheblichen Einfluss aus.
Beginn der Neuzeit
Die irischen Künstler des 19. Jahrhunderts wandern in Scharen aus. London lockte mit seinem wachsenden Markt, seinen kreativen Einrichtungen und seinen Ausstellungsräumen. Die Bildhauer Patrick MacDowell, John Foley und John Hughes verfolgten dort eine erfolgreiche Karriere. Einige Maler zogen es vor, nach Frankreich zu gehen, nach Barbizon oder Pont-Aven, wo sie die Kunst der Impressionisten erlernten.
Jahrhunderts: die Gründung der Dublin City Gallery - The Hugh Lane, einer Galerie für moderne Kunst, im Jahr 1908 und die Unabhängigkeit des irischen Staates, die sich Anfang der 1920er Jahre abzeichnete. Malerische Innovationen waren jedoch noch nicht zu verzeichnen. Aufträge für traditionelle Büsten beschäftigen die wichtigsten Bildhauer. Die 1940er Jahre wurden vom Konservatismus der Royal Hibernian Academy beherrscht, die sich innovativen Strömungen widersetzte. Vier Jahrzehnte lang bremste die wirtschaftliche und politische Lage des Landes die kulturelle Dynamik. Mitte der 1960er Jahre zeichnete sich jedoch eine internationale Öffnung ab.
In den 1990er Jahren änderte sich die Situation durch die Erhöhung des Kunstbudgets. 1990 wurde die Hugh-Lane-Galerie durch dasIrish Museum of Modern Art (IMMA) abgelöst.
In den letzten beiden Jahrzehnten haben sich irische Künstler auf dem Markt für zeitgenössische Kunst etabliert. Sechs Maler haben die Grenze von einer Million Euro überschritten. Im Jahr 2014 wurde Francis Bacons Triptychon Drei Studien von Lucian Freud zum teuersten Werk, das je versteigert wurde (105 Millionen Euro).
Francis Bacon (1909-1992)
Der figurative Maler wurde als Sohn englischer Eltern in Dublin geboren. Aufgrund seiner schwachen Gesundheit und seiner übermäßigen Schüchternheit erhielt er keine klassische Schulausbildung. Privatlehrer unterrichteten ihn zu Hause im Zeichnen und Malen. Ab seinem zwanzigsten Lebensjahr nahmen ihn wohlhabende Männer unter ihre Fittiche. Bacon machte zunächst mit seinen Entwürfen für Möbel und Teppiche auf sich aufmerksam, ohne sich jedoch von der Malerei und seinem Lehrer Picasso abzuwenden. Er ließ sich insbesondere von den Werken Les Baigneuses und Le B aiser des spanischen Meisters inspirieren. Auch der Surrealismus prägt seine frühen Jahre. 1933 verkaufte er sein erstes Ölgemälde, die Kreuzigung. Im Jahr darauf hatte er seine erste Einzelausstellung in der Galerie Transition. In dieser Zeit zerstörte er viele seiner Werke und malte wenig, bis er sich 1944 wieder intensiv mit seiner Kunst auseinandersetzte. Seine Kompositionen, die von einem sinnlichen Expressionismus geprägt sind, werden gequälter und gewalttätiger. Seine Figuren leiden in einem fesselnden Chaos, gefangen in einem Strudel aus scharfen, fleischlichen Farben. Trois Études sur les figures à la base d'une crucifixion (Drei Studien über die Figuren an der Basis einer Kreuzigung ) wurde 1945 zum ersten Mal ausgestellt. Dieses Werk nimmt die Merkmale des Stils vorweg, für den Bacon berühmt wurde. Verzerrungen, offener Mund, Komposition in Form eines Triptychons. Im Jahr darauf malte er das berühmte Painting, in dem ein Fleischkadaver zu erkennen ist, als Erinnerung an die Faszination des jungen Bacon für Metzgereien. Seine Werke waren auch im Ausland erfolgreich. 1953 fand seine erste Einzelausstellung in New York statt. In diesem Jahrzehnt schuf Bacon 45 Variationen des Porträts von Papst Innozenz X. von Diego Velázquez. In den 1960er Jahren reist die von der Londoner Tate Gallery organisierte Bacon-Retrospektive durch Europa. Bacon erlag 1992 in Madrid einem Herzinfarkt. Das Chaos seines Londoner Studios - Francis Bacon's Studio - wird vollständig der Dublin City Gallery - The Hugh Lane- vermacht. In der Hugh Lane sind auch französische Impressionisten (Monet, Degas, Renoir, Corot, Manet, Millet, Puvis de Chavannes) sowie irische Impressionisten versammelt: Roderic O'Conor, Walter Osborne, Frank O'Meara und John Lavery.
Fotografie
John Minihan wurde 1946 in Dublin geboren und gewann bereits im Alter von 15 Jahren einen Fotowettbewerb. Seine Porträts und Landschaftsbilder machten ihn schnell berühmt. Als Freund von Samuel Beckett verewigte er den lächelnden Schriftsteller, ein Bild, das allen in Erinnerung bleiben sollte. Er porträtierte die wichtigsten Persönlichkeiten seiner Zeit: Francis Bacon, Edna O'Brien, Lady Diana und Jimi Hendrix. Mit einem ähnlichen Talent fängt er Elemente der irischen Landschaft ein und sublimiert jedes Motiv ein halbes Jahrhundert lang.
Im Jahr 2016 wurde das Foto einer Kartoffel auf schwarzem Hintergrund, das der Ire Kevin Abosch aufgenommen hatte, für 1 Million Euro verkauft. Damit reiht es sich in den Clan der 20 teuersten Fotos der Geschichte ein. Der 1969 geborene Kevin Abosch ist übrigens für seine Nahaufnahmen von Prominenten vor schwarzem Hintergrund bekannt. Johnny und Yoko Ono haben für ihn posiert. Mit demselben Hintergrund und demselben Bildausschnitt verewigt er ein Stück Kohle, ein Gemüse, eine Maschine oder einen Truthahnkadaver. Abosch, der auch als Konzeptkünstler tätig ist, stellt weltweit aus, u. a. im IMMA, im Jeu de Paume in Paris und in der Eremitage in St. Petersburg.
Zeitgenössische Kunst in Dublin
Die Stadtverwaltung setzt sich wie nie zuvor für die Förderung der Künstler von heute ein. Wo trifft man die aktuelle Szene? Zunächst einmal, indem Sie durch die Straßen schlendern. Anschließend wurden einige Orte ausgewählt, um Ihnen den Weg zu weisen.
In Dublin ist die Street Art in den letzten Jahren immer stärker geworden. Die Fassaden des Viertels Camden Street sind Zeugen davon. Die Praxis wird organisiert und formalisiert. Die Organisation Evolve Urban Art verbindet die Gemeinschaft mit den Künstlern durch Streetart-Projekte. Zu den von ihnen geleiteten Projekten gehörten die fünfzehn Fresken, die im Bereich des Guinness-Museums ausgeführt wurden. Der Künstler Maser malte bereits 1995 an den Wänden Dublins, als diese Praxis noch im Underground angesiedelt war. Seine Werke verkünden lautstark sein politisches Engagement. Ein anderer Geist, ein Kollektiv, das sich unter dem Namen Subset verbirgt, treibt sein Unwesen in großen Formaten auf den Straßen. Für den weiblichen Touch sorgt Anna Doran, die mit ihren originellen Motiven die von Männern dominierte Szene auflockert. Ihre farbenfrohen Kreationen ziehen sich über die Bürgersteige und Wände. Und jetzt halten Sie Ausschau nach den Werken von Solus, Fitan Switzer, El Viz, Joe Caslin und James Earley!
DasIrish Museum of Modern Art (IMMA) ist die führende nationale Institution für zeitgenössische Kunst, wenn es um geschlossene Räume geht. Die Sammlung des IMMA umfasst moderne und zeitgenössische Kunst, irische und internationale Künstler.
Die altehrwürdige Royal Hibernian Academy hat seit ihrer Gründung im Jahr 1823 einen tiefgreifenden Wandel durchgemacht. Jetzt fördert sie in ihren fünf Galerien traditionelle und innovative bildende Kunst.
Das Fringe Lab bringt darstellende Kunst, Treffpunkte und Ausstellungen zusammen. Seine wichtigste Aufgabe ist es, aufstrebende Künstler zu unterstützen. Der Schmelztiegel für die Stars von morgen! The Lab ist ein weiterer Raum, der aufstrebenden Künstlern gewidmet ist und alle Kunstbereiche vereint. Es befindet sich im historischen Stadtteil Monto und organisiert alle Arten von Veranstaltungen, darunter auch wechselnde Ausstellungen.
Die ikonische The Green on Red Gallery stellt seit 1992 die innovativste zeitgenössische Kunst aus dem In- und Ausland aus, darunter Gerard Byrne, Damien Flood und Nigel Rolfe. Sie ist auf der VUE Art Fair in Dublin zu finden, der großen Veranstaltung im Herbst!
