Klassische Musik
Wie in der Malerei gab es auch in der Musik eine venezianische Schule. Jahrhunderts wurde Venedig zu einer der wichtigsten Städte im europäischen Musikleben und trat die Nachfolge Roms an, dessen Attraktivität für Künstler nach der Plünderung im Jahr 1527 abnahm. Als wohlhabende Stadt, die von einer stabilen Regierung gelenkt wurde, entwickelte sich Venedig schnell zu einem wichtigen Zentrum für die Herausgabe von Musiknoten. Komponisten strömten aus ganz Europa herbei, um von dieser Innovation zu profitieren, insbesondere aus Flandern. Das erklärt, warum die ersten Vertreter dieser venezianischen Schule Flamen waren, Jacques Buus und vor allem Adrian Willaert, der den polyphonen Stil der franko-flämischen Schule nach Venedig importierte. Doch es war ein Italiener, mit dem die venezianische Schule einen ersten Höhepunkt erreichte: Claudio Monteverdi (1567-1643). Monteverdi wurde als ältester Sohn eines gebildeten und musikbegeisterten Arztes in Cremona geboren, das damals zum Herzogtum Mailand gehörte. Im Jahr 1590 kam er an den Hof von Mantua, wo er zum Leiter der kleinen Gruppe von Musikern ernannt wurde, die Vinzenz von Gonzaga auf seinem Feldzug gegen die Türken begleiten sollten. Er begann mit der Komposition vonOrpheus - das als eine der ersten Opern gilt -, um den Herzog zufrieden zu stellen. Im Jahr 1612 starb Vinzenz von Gonzaga, und sein Sohn Franz, der ihm folgte, entließ Claudio Monteverdi und seinen Bruder. Nachdem er sein Glück erfolglos in Mailand versucht hatte, bewarb sich der Komponist in Venedig, wo nach dem Tod des Meisters der Markuskapelle eine Stelle frei wurde. Er wird 1613 nach einer Prüfung aufgenommen. Seine musikalische Autorität ging bald über seine Verpflichtungen an San Marco hinaus und berühmte venezianische Familien wetteiferten um die Ehre, eine Komposition des Meisters zu erhalten. Anfang 1643 bat "der berühmteste Musiker des Jahrhunderts" darum, von seinen Pflichten an San Marco entbunden zu werden. In Venedig starb er 1643. Seine Beerdigung in der Basilika Santa Maria Gloriosa Dei Frari war die eines Prinzen.
Drei Jahrzehnte später wurde in Venedig einer seiner berühmtesten Einwohner geboren, ein Wunderkind auf der Violine und ein bewunderter Komponist des Barock: Antonio Vivaldi (1678-1742). Antonio Vivaldi war das älteste von sieben Kindern und der Sohn eines hervorragenden Geigers, der an den Markusdom in Venedig gebunden war. Mit 29 Jahren wurde Vivaldi zum Priester geweiht. Aufgrund seiner schwachen Gesundheit wurde er bald von seinen kirchlichen Pflichten entbunden. Daher wurde ihm die Aufgabe eines Musiklehrers im Hospiz La Pietà übertragen. Vivaldi komponierte sehr viel für das Orchester des Hospizes, ermutigt durch das sehr gute Niveau seiner Schüler. Heute befindet sich an der Stelle des ehemaligen Hospizes die Chiesa della Pietà, auch bekannt als Antonio Vivaldis Kirche. Sie befindet sich im Sestiere Castello, nicht weit vom Markusplatz entfernt. Dieser Ort ist in der venezianischen Musikgeschichte sehr symbolträchtig, da er hier seine ersten musikalischen Werke komponierte. Drei Jahre später übernahm er das San Angelo Theater in Venedig, dessen Direktor er 1714 wurde. Es ist eine sehr zeitintensive Tätigkeit: Vivaldi unterzeichnet Verträge, schlichtet Konflikte, löst Situationen, plant Tourneen und inszeniert vor allem seine eigenen Opern. Im Jahr 1723 ging er nach Rom, wo er anderthalb Jahre lang drei Opern aufführte und vor dem Papst spielte. Sein Ruhm ist international und die ganze Welt bittet den Musiker um Hilfe. Vivaldi führte seine Werke, darunter die berühmten Vier Jahreszeiten, im Haus des französischen Botschafters auf und schrieb eine Kantate zur Feier der Hochzeit von Ludwig XV. Doch im Herbst 1740 verabschiedete er sich von der Pietà und verließ Venedig. Niemand kennt sein Ziel. Ein Jahr später starb er, verarmt und bereits völlig vergessen, in Wien.
Tomaso Albinoni, ein Zeitgenosse Vivaldis, der jedoch in dessen Schatten stand, ist der andere große venezianische Komponist des italienischen Barocks.
Zeitgenössische Musik
Auch unter den Zeitgenossen hat die Serenissima einen großen Namen hervorgebracht: Luigi Nono (1924-1990). Der Komponist, der an der Spitze der Neuen Musik stand, durchlief den Serialismus, die Zufallsmusik, die konkrete oder elektronische Musik, ohne sich jemals einem Stil zu verschreiben. Seine Partituren lassen ihn als einen kraftvollen Schöpfer erscheinen, der zutiefst menschlich und warmherzig ist. Da er die offiziellen Vertriebskanäle ablehnte, nahm der Komponist nicht an der Biennale in Venedig teil. Er widmete einen Großteil seiner kreativen Tätigkeit der elektroakustischen Musik, die auf Magnetband leicht auf die Straße oder in die Fabriken transportiert werden konnte, darunter Un volto del ma re für zwei Stimmen (1968). 1955 heiratete er Schönbergs Tochter Nuria, mit der er zwei Kinder hatte. Sein Werk Il Canto Sospeso markierte einen ästhetischen und ideologischen Wendepunkt, und die Uraufführung seiner Oper in zwei Akten Intolleranza 60 mit Texten von Brecht, Eluard, Sartre und Majakowski im Jahr 1960 war ein Protest gegen die imperialistische Politik und soziale Ungerechtigkeit. Luigi Nono versteht sich als Kronzeuge einer korrupten, ungerechten und zerstörerischen Gesellschaft. Weniger engagiert und vor allem heute weniger bekannt ist der Venezianer Ermanno Wolf-Ferrari, der vor dem Ersten Weltkrieg einer der weltweit meistgespielten italienischen Komponisten war. Es lohnt sich, seine komische Oper in drei Akten I quatro rusteghi ("Die vier Racker") anzuhören, die auf Carlo Goldonis Stück aus dem 18. Jahrhundert basiert, da sie in venezianischem Dialekt geschrieben ist. Unmöglich ist es auch, Giuseppe Sinopoli nicht zu erwähnen, einen großen Namen unter den Dirigenten, der mit allen namhaften Orchestern zusammenarbeitete: Deutsche Oper, Scala, Royal Opera in London, Philharmonic Metropolitan... Giuseppe Sinopoli starb 2001 auf der Bühne, als er während des dritten Aktes vonAida an der Deutschen Oper Berlin von einem Herzinfarkt niedergestreckt wurde.
Das Venedig von heute hat seine musikalische Aura bewahrt. Hier findet man die gleiche Inspiration, den gleichen lebendigen Atem, der die Kreativität fördert, und es ist immer eine Schande, die Stadt zu verlassen, ohne ein Konzert mit Barockmusik besucht zu haben. Der ultimative Ort für eine Aufführung ist - wie man sich denken kann - das Theater La Fenice... Diese Bühne, eine der renommiertesten der Welt, ist ein Sinnbild für den Prunk der venezianischen Opernmusik. Nach acht Jahren Bauarbeiten nach dem verheerenden Brand von 1996 stieg La Fenice wie Phönix aus der Asche und öffnete wieder seine Türen. Der Saal wurde dank einer prächtigen, mit Raffinesse durchgeführten Restaurierungsarbeit originalgetreu wiederaufgebaut. Insgesamt: 174 Logen, 1100 Plätze und ein grandioser ovaler Saal von seltener Eleganz, in dem sich Gold und Rot strahlend vereinen, ganz in der barocken Tradition des 18. Natürlich ist das Theater La Fenice berühmt für seine Divina, deren Porträts noch immer die Wände zieren... Maria Callas hatte eine besondere Beziehung zu La Fenice. Im Jahr 1947 gab sie dort ihr Debüt als junge Diva, und mit nur 24 Jahren öffnete ihr ihre Interpretation von Richard Wagners Tristan und Isolde die Tür zum Erfolg. Musikliebhaber aufgepasst, La Fenice ist ein legendärer Ort und der Besuch einer Aufführung hier hinterlässt einen bleibenden Eindruck. Das Teatro Malibran , das von derselben Direktion wie La Fenice geleitet wird, ist eines der ältesten Theater der Serenissima (eröffnet 1678). Im Jahr 1996 wurde es zum Theater der Venezianer, um die Wiedereröffnung des La Fenice abzuwarten. Das Theater verfügt noch über bemerkenswerte Dekorationen aus der damaligen Zeit und ist heute Schauplatz für klassische Konzerte und Theateraufführungen. Die Scuola Grande Di San Giovanni Evangelista ist ebenfalls prächtig und verspricht jedem, der hier Verdis La Traviata, Puccinis La Tosca oder Rossinis Barbier von Sevilla hört, ein Stendhal-Syndrom. Ein erhabener Rahmen, in dem man auf Werke von Carpaccio, Bellini oder Tizian stößt. Nur wenige Schritte von der Basilica dei Frari entfernt befindet sich der Palazzetto Bru Zane, ein architektonisches Juwel. Früher war es ein kleiner Vergnügungs- und Freizeitsaal, heute beherbergt es das Centre de Musique Romantique Française, das sich der Förderung eines originellen und unbekannten Musikrepertoires aus der Zeit von 1780 bis 1920 widmet. In der Regel verspricht dies einen schönen Abend in einem einzigartigen Rahmen.
Populäre Musik
Seit der Nachkriegszeit ist die italienische Volksmusik eine derjenigen, die unsere Grenzen überschritten und der Sprachbarriere mit der größten Leichtigkeit getrotzt hat. Wie wir haben die Italiener eine sehr gut ausgestattete Vielfalt und Popmusik und man kann ihre großen (oft gebrochenen) Stimmen überall - in Geschäften, Taxis, auf der Straße - und jederzeit hören. Dazu gehören die großen Künstler der bleiernen Jahre wie der fantastische Schnulzensänger Paolo Conte, Adriano Celentano und die Grundlagen des italienischen Rock, Lucio Battisti und sein berühmter Italo-Disco-Hit Ancora Tu (Italo-Disco, die übrigens kurz darauf von einem gewissen Giorgio Moroder in den Himmel gehoben wurde), der Pop-Rock von Zucchero oder Eros Ramazzotti in den 1980er Jahren und dann die stimmgewaltige Vielfalt der 1990er Jahre, die (sehr unterschiedlich) von Laura Pausini und Andrea Bocelli verkörpert wird.
Theater und Tanz
Wenn man in Frankreich nach italienischer Literatur fragt, erhält man in der Regel die Antwort Dino Buzzati und Dario Fo - oder in jüngerer Zeit Elena Ferrante. Es gibt jedoch einen venezianischen Dramatiker, dessen Name hier einen besonderen Klang hat: Carlo Goldoni. Als Bewunderer Molières ist er der Schöpfer der modernen italienischen Komödie, die die Commedia dell'arte mit mehr Realismus durchdringt und sich vom Alltag inspirieren lässt. Carlo Goldoni, der wegen seines Stils vom Publikum und seinen Kollegen kritisiert oder sogar verspottet wurde, musste 1762 ins Exil nach Paris gehen, wo er dreißig Jahre später (1793) starb. Ironischerweise war sein Einfluss auf das italienische Theater so groß, dass ihm in Venedig ein eigener Ort gewidmet wurde. Das Teatro Stabile Del Veneto - Carlo Goldoni ist ein kleines Theater im italienischen Stil (mit vier übereinander liegenden Logen), in dem hauptsächlich seine Stücke, aber auch einige lyrische Opern, Konzerte und Ballettaufführungen aufgeführt werden. Für alle italienischsprachigen Liebhaber des zeitgenössischen Theaters bietet das Teatro a l'Avogaria ein avantgardistisches Programm in einem schönen Raum.
