Byzantinisches und romanisches Erbe
In Torcello befindet sich das älteste Gebäude der Lagune: die Kathedrale Santa-Maria-Assunta, die 639 gegründet wurde. Die Kuppel, die Marmorböden und die Mosaike sind charakteristisch für die Kunst von Byzanz, unter dessen Herrschaft Venedig stand. Venedig schuf jedoch schon bald einen eigenen Stil, der als venezianisch-byzantinisch bezeichnet wird. Die schönste Vertreterin dieses Stils ist die Basilika San Marco mit ihren prächtigen Mosaiken, fünf Kuppeln und Verzierungen aus Marmor und Porphyr. Gegenüber der Basilika entwickelte sich der Markusplatz, der zum Forum Venedigs wurde. Es handelt sich um die einzige Piazza der Stadt. Im Gegensatz dazu gibt es in Venedig viele Campi, öffentliche Plätze mit einer eigenen Kirche, die von einem Kanal und reichen Palästen gesäumt sind und auf denen die Hauptstraßen des Viertels zusammenlaufen. Die Campi sind von den Campielli und Corti (kleine Plätze und Innenhöfe) zu unterscheiden, auf denen ein weiteres Schlüsselelement Venedigs zu finden ist: der Brunnen, eine geniale Zisterne zum Auffangen von Regenwasser, deren Randsteine wie Skulpturen bearbeitet sind. Venedig ist von Calli (Straßen) und Rii (Kanälen) durchzogen, die von Holzbrücken mit einem einzigen Rundbogen überspannt werden, damit Schiffe sie passieren können, und hat eine einzigartige Stadtplanung. Der venezianisch-byzantinische Stil dominierte bis zum 13. Jahrhundert, doch die Romanik machte einige Ausflüge. Der Kreuzgang von Sant'Appolonia ist das einzige noch erhaltene Zeugnis dieser Epoche, obwohl romanische Elemente in den lombardischen Bändern - Pilaster, die durch einen Rundbogen verbunden sind - des Glockenturms von Santa Maria Assunta zu sehen sind. Zu dieser Zeit entstanden in der Stadt auch die ersten Paläste, die casa fondaci, die als Lager-, Handels- und Wohnhäuser dienten. Diese Paläste hatten einen Eingang an der Landseite, der zum Innenhof und zur großen Treppe des Hauses führte, sowie einen Eingang am Wasser, der über einen Portikus Zugang zu den Lagerhäusern bot. Im Zwischengeschoss befinden sich Büros und Geschäfte, während das Obergeschoss, das Piano nobile, aus verschiedenen Räumen besteht, die um den Portego herum angeordnet sind, einem zentralen Raum, der sich über die gesamte Fassade erstreckt und vor dem manchmal wunderschöne kunstvolle Loggien liegen. Die mit Marmor, Friesen und Medaillons geschmückte Wasserfassade ist nicht mehr defensiv, sondern spiegelt die politische und soziale Sicherheit des damaligen Venedigs wider. Der Fondaco dei Turchi ist eines der schönsten Beispiele dafür.
Gothic Effervescence
Die Gotik entfaltet sich im 17. Jahrhundert unter dem Einfluss der Bettelorden. Die Franziskaner ließen Santa Maria Gloriosa dei Frari errichten, deren erstaunliche Höhe durch ein ausgeklügeltes System von Gipsgewölben auf Holzrahmen erreicht wurde. Die Dominikaner errichteten Santi Giovanni e Paolo, die wegen ihrer monumentalen Strenge auch als Pantheon von Venedig bezeichnet wird. Parallel dazu wurden die Privatpaläste der Stadt immer prächtiger, oft mit einem zweiten Piano nobile ausgestattet und mit prächtigen Verzierungen versehen. Der berühmteste Palast dieser Zeit ist die Ca'd'Oro (Ca ist die Kurzform von Casa!) mit ihrer Fassade aus Gold und Marmor, deren durchbrochene Arkaden, Balkone und Loggien mit Gitterwerk die großen Motive der Gotik zeigen: Rosetten, dreiseitige Bögen, vierblättrige Füllungen (ein Steinrahmen, der ein Fenster unterteilt und ein ornamentales Netz bildet) und geometrische Formen. Die venezianische Gotik hat die Feinheit von Spitzen und den Glanz von Gold und Marmor, die der byzantinischen Kunst entlehnt sind. Venedig amüsiert sich über diese Hybridisierung der Stile, die sich auch im Meisterwerk der Epoche, dem Dogenpalast, wiederfindet. Doch Venedig ist sich bereits der Herausforderungen bewusst, denen es sich stellen muss. So begann man damit, die Kanäle zu reinigen und die Versandung zu bekämpfen. Auch der Fußgängerverkehr wurde zu einer großen Herausforderung. Es wurden mehr Brücken und Fundamenta (Kais) gebaut, und die Ufer des Canal Grande wurden weiter ausgebaut.
Triumph der Renaissance
Die venezianische Renaissance markiert den kulturellen Höhepunkt der Serenissima. Diese Zeit lässt sich in zwei große Phasen unterteilen: die Erstrenaissance (14.-15. Jahrhundert) und die klassische Renaissance (16. Jahrhundert). Die beiden großen Architekten der ersten Renaissance sind Pietro Lombardo und Mauro Codussi. Codussi befürwortete eine Architektur der Strenge und Nüchternheit, die sich in den makellos weißen Fassaden aus istrischem Stein der Kirchen San Michele in Isola und Santa Maria Formosa widerspiegelt, wobei letztere durch ihren Grundriss in Form eines griechischen Kreuzes in einem Quadrat ein Symbol für Gleichgewicht und Harmonie darstellt. Lombardo neigte zu mehr ornamentaler Protzerei, wie sein Meisterwerk Santa Maria dei Miracoli zeigt. Die mit seltenen Marmorintarsien verzierte Fassade und die Gewölbe aus vergoldeten Kassetten sind bewusste Anleihen bei der Basilika San Marco. Nach dem Brand von 1483 wurde der Dogenpalast von Antonio Rizzo und Pietro Lombardo wiederaufgebaut, die beide eine Rückkehr zur Antike bevorzugten. Auch der Markusplatz wurde umgestaltet, indem Codussi ihn mit einem Uhrenturm versah, dessen Vielfarbigkeit in Gold und Blau bewundert werden kann. Gleichzeitig lieferten sich die Scuole - religiöse oder berufliche Zünfte und Wohltätigkeitsbrüderschaften - einen hitzigen Wettbewerb, bei dem prächtige Häuser wie die Scuola di San Giovanni Evangelista errichtet wurden. Codussi schuf eine prächtige Treppe, die als a tribunale bezeichnet wird, da sie an die Tribüne erinnert, auf der der byzantinische Kaiser Platz nahm, um Zeremonien beizuwohnen. Die Treppe ist ein Ort der Machtinszenierung und findet sich auch in Privatpalästen wie dem Palazzo Corner Spinalli, der von Codussi entworfen wurde.
Die beiden großen Figuren der klassischen Renaissance waren Jacopo Sansovino und Andrea Palladio. Sansovino führte eine neue Architektursprache ein, die auf der des antiken Roms basierte. Zu seinen Werken gehört die Libreria Vecchia, deren Arkaden an die Arkaden des Kolosseums erinnern. Bei seinen Kirchen nuancierte er sein antikes Vokabular durch Rückgriffe auf den byzantinischen Stil, wie der Grundriss des griechischen Kreuzes in San Martino und die reiche Ornamentik in San Zulian zeigen. Palladio, der Sansovinos Nachfolger als Proto (Chefarchitekt von Venedig) wurde, verband humanistische Ideen mit antiken Vorbildern. In Venedig selbst baute er vor allem religiöse Gebäude. Von ihm stammt die Fassade der Kirche San Francesco della Vigna, deren zwei Giebel den erstaunlichen Eindruck erwecken, dass zwei Fassaden ineinander verschachtelt sind. In San Giorgio Maggiore ließ er der Monumentalität freien Lauf mit mächtigen, auf Podesten stehenden Säulen und großen Thermalöffnungen, die an die römischen Kaiserbäder erinnern. Sein Meisterwerk bleibt jedoch Il Redentore. Diese klassische Renaissance wurde auch durch den Wiederaufbau des Rialto-Bereichs geprägt. Sansovino entwarf hier die Fabbriche Nuove, die Funktionalismus mit antiker Monumentalität verbanden, während Antonio Da Ponte die berühmte Rialtobrücke mit ihrem einzigartigen, 7,50 m hohen Bogen baute. Die öffentlichen Bauvorhaben setzten sich auf dem Markusplatz mit den Procuratie Nuove von Vincento Scamozzi fort, die er an die Libreria Vecchia anreihte und so eine spektakuläre Harmonie schuf.
Vom Barock zum Neoklassizismus
Der große Architekt des Barocks ist Baldassare Longhena, der die Basilika Santa Maria della Salute baut, deren Monumentalität und reiche Ornamentik vom palladianischen Modell inspiriert sind. Der venezianische Barock ist eine Feier der reichen Vergangenheit der Stadt und der Macht ihrer Mäzene, die sich prunkvolle Paläste errichten lassen. Longhena ist übrigens für zwei der schönsten Paläste dieser Zeit verantwortlich: die Ca'Pesaro und die Ca'Rezzonico, die sich weitgehend an den Palästen von Sansovino orientieren und durch monumentale Treppen ergänzt werden, die ein wesentliches Element des barocken Theatralisierungseffekts darstellen. Diese Inszenierungseffekte erreichen ihren Höhepunkt in der sogenannten Gesuiti-Kirche, deren Wände mit Draperien bedeckt sind, die in Wirklichkeit aus Marmor gehauen wurden. Ein erstaunlicher optischer Effekt, der durch die vielen gedrehten Säulen und Voluten noch verstärkt wird.
Das 18. Jahrhundert lehnte den barocken Überschwang ab und setzte sich für eine Rückkehr zur antiken Strenge ein, indem es Palladios Werk verehrte. Zu den schönsten Beispielen des venezianischen Neoklassizismus gehören die Kirche San Simeon Piccolo, die wie ein antiker Tempel auf einem Podest steht, der Palazzo Priuli Manfrin, der fast gänzlich ohne Dekor auskommt, und der Palazzo Grassi , dessen Cortile (Innenhof mit Arkaden) einen monumentalen Raum freigibt. Dieser Neoklassizismus oder Neopalladianismus findet seinen Höhepunkt in den Werken von Tommaso Temanza und Giannantonio Selva. Ersterem verdanken wir die Kirche Santa Maria Maddalena mit ihrem perfekten zentrierten Grundriss, letzterem das Theater La Fenice mit seiner Fassade, der ein erstaunlicher korinthischer Portikus vorangeht. Während das Äußere streng und schlicht ist, sind die Innenräume luxuriös, mit vielen reichen Dekorationen und Prunkräumen. Dieser Rückgriff auf den Neoklassizismus setzte sich auch während der napoleonischen Besatzung fort. Selva baute unter anderem die sehr schlichte Kirche San Maurizio. Doch trotz seines Willens, die architektonische Kontinuität der Stadt zu wahren und gleichzeitig eine neue Stadtplanung zu entwerfen (die Giardini und die Aussicht auf die Via Garibaldi sind interessante Beispiele dafür), ging die französische Besatzung mit zahlreichen Zerstörungen einher... Das napoleonische Paradoxon!
Eklektizismus und Modernität
Die österreichische Besatzung bescherte Venedig eine interessante Dualität. Auf der einen Seite brachte sie eine echte städtebauliche Vitalität mit sich, insbesondere die Vermehrung von Brücken, um die Überquerung des Canal Grande zu erleichtern, der bis dahin nur über die Rialto-Brücke verfügte. Im Jahr 1854 gelang dem englischen Ingenieur Alfred Neville mit seiner einbogigen Metallbrücke unweit der Academia eine technische Meisterleistung. Die Brücke wurde in den 1930er Jahren abgerissen und durch eine Brücke... aus Holz ersetzt! Die markanteste Brücke dieser Zeit war aber natürlich die Eisenbahnbrücke, die der Insellage Venedigs endgültig ein Ende setzte. Parallel dazu legten die Österreicher großen Wert auf die Erhaltung des Kulturerbes und wandelten viele Klöster und Paläste in öffentliche Einrichtungen um. Neben dem neoklassizistischen Stil entwickelt sich eine Reihe von Pastiches oder Revivals, die mit dem wachsenden Interesse an historischen Forschungen zusammenhängen. So ebnete die neue Fassade des Fondaco dei Turchi den Weg für die neobyzantinische Mode. Diese Revivals erreichten ihren Höhepunkt, als Venedig wieder in das Königreich Italien eingegliedert wurde. Die Neogotik ist zu dieser Zeit sehr angesagt. Man findet sie in Palästen(Palazzo Franchetti), aber auch in der Industriearchitektur an den Ufern des Giudecca-Kanals, wie in der Baumwollspinnerei, die heute das Architekturinstitut von Venedig beherbergt, und vor allem in der großen Mühlenanlage Mulino Stucky ganz aus Backstein und Zinnen.
Ende des 19. Jahrhunderts fand in den Giardini de Selva die Internationale Kunstausstellung mit ihrem großen neoklassizistischen Pavillon statt. Schon bald wurde die Ausstellung ausgeweitet und beherbergte neue Länderpavillons, die von der architektonischen Forschung der Jahrhundertwende zeugten. Parallel dazu förderte die "Venezianische Gruppe", die sich aus reichen Industriellen zusammensetzte, die Entwicklung des Lido, der nun zum Verfechter des Eklektizismus nach venezianischer Art wurde. Das berühmteste Beispiel dafür ist das Hôtel des Bains, das eine Mischung aus Neogotik und spanisch-maurischem Stil darstellt. Entlang der großen Avenuen des Lido schmücken sich die Villen mit den Formen und Farben des Jugendstils (in Italien Liberty genannt). Die Villa Monplaisir mit ihren polychromen, ziselierten Verzierungen ist die berühmteste. Der Revival-Stil wird auch weiterhin in pseudomittelalterlichen Palästen und in der Neorenaissance verwendet.
Zeitgenössische Epoche
In den 1930er Jahren brachte der Faschismus seine brutale Monumentalität nach Venedig, wie die Piazzale Roma zeigt, die für den durch die Straßenbrücke vervielfachten Autoverkehr gedacht war. Zwanzig Jahre später erhielt Venedig einen neuen Bahnhof, einen langen, geschlossenen, horizontalen Block, an dem nur der weiße Stein aus Istrien daran erinnert, dass man sich in Venedig befindet. Ein komplexes Zusammenleben mit der bestehenden Bausubstanz, das die Frage aufwirft: Hat die zeitgenössische Architektur in Venedig einen Platz? Die Gärten der Biennale bejahen dies, indem sie sich in ein architektonisches Experimentierfeld verwandeln, in dem die größten Namen den verschiedenen nationalen Pavillons ihren Stempel aufgedrückt haben: Alvar Alto für Finnland, Gerrit Rietveld für Holland oder Josef Hoffmann für Österreich. Diese Gärten tragen auch die Handschrift von Carlo Scarpa, der das Skulpturenkortil des großen Pavillons mit seinem wellenförmigen Dach gestaltet. In Venedig arbeitete Scarpa hauptsächlich an der Umgestaltung bestehender Gebäude, wobei er darauf achtete, die Verbindung zwischen Vergangenheit und Gegenwart durch die Verwendung von Materialien, die in Venedig beliebt waren (Marmor, istrischer Stein...), aufrechtzuerhalten. Zu seinen schönsten Werken zählen die Querini Stampalia Stiftung und das Olivetti-Geschäft.
In den 1980er Jahren arbeitete das Institut für Architektur mit der Stadt an Sanierungsprojekten und innovativen Projekten für Volkswohnungen zusammen, die Modernität und venezianische Tradition miteinander verbanden. In den 2000er Jahren begrüßt Venedig die Starchitekten. Santiago Calatrava entwirft die Verfassungsbrücke, Tadao Ando restauriert den Palazzo Grassi und die Punta della Dogama für die Pinault-Stiftung, Mario Botta schafft neue Räume für die Quérini Stampalia-Stiftung, Renzo Piano gestaltet die alten Salzlager für die Vedova-Stiftung neu, während Rem Koolhaas und Philippe Starck an der Umwandlung des Fondaco dei Tedeschi in einen Tempel für Luxus und Design beteiligt sind. In kleinen Schritten erfindet sich Venedig immer wieder neu!
Venezianische Eskapaden
Jenseits der Lagune bietet Venetien eine Reise durch die Geschichte der Architektur. In Verona entdecken Sie eine der reichsten Sammlungen römischer Überreste in Norditalien. Antiken Pragmatismus und Monumentalität lassen sich vor allem in der beeindruckenden Arena ablesen. Bewundern Sie auch die klaren romanischen Linien in der Kathedrale Santa Maria Matricolore, die imposante Gotik der Basilika Sant'Anastasia und die Meisterwerke von Sanmicheli, einem der großen Meister der venezianischen Renaissance (Palazzo Bevilacqua, Tempietto), und natürlich das Castelvecchio, eine mittelalterliche Festung, die von Carlo Scarpa in ein Museum umgewandelt wurde. In Vicente betreten Sie das Reich von Palladio, der hier die Basilika, das prächtige Olympische Theater und vor allem die prächtigen Villen errichtete, die zum Aushängeschild seiner Vision von Architektur zwischen Humanismus und antiker Strenge wurden. Kuppeln, Säulen, Portiken, Skulpturen und majestätische Treppen sind allesamt Motive aus der Antike und verwandeln die Villen in neue Tempel der Renaissance. Die berühmteste der Villen von Vicente ist die Villa Rotonda. Und diese palladianischen Villen sind in der ganzen Region zu bewundern, vor allem entlang der Brenta, der venezianischen Riviera! In Padua sollten Sie auf keinen Fall den unglaublichen Palazzo della Ragione und seinen Salone verpassen, ein riesiges Gewölbe ohne Stützsäulen und der größte hängende Saal der Welt (81 m lang, 27 m breit und 27 m hoch!). Und vergessen Sie nicht, die außergewöhnliche Umgebung des Prato della Valle zu genießen, des größten Platzes Italiens, der im 18. Jahrhundert von Andrea Memmo in Form einer elliptischen Insel erdacht wurde, die von einem Kanal umgeben ist. Erstaunlich! Verlieren Sie sich schließlich in den Gassen des mittelalterlichen Treviso, der ehemaligen Bastion der Serenissima, über die überall die Löwen wachen. Venetien wird Sie immer wieder überraschen!
