Kyoto vor Kyoto
Kyoto, die "Hauptstadt des Westens", ist bis in die Grundmauern hinein ein Zeugnis der Bedeutung Chinas für die Geschichte der Stadtplanung und Architektur Japans. Als Kaiser Kammu seine neue Hauptstadt in Heian-Kyo schuf, übernahm er nämlich den schachbrettartigen Grundriss der chinesischen Stadt Chang'an. Diese Anordnung ist nicht nur geometrisch, sondern auch spirituell und folgt den Codes der Geomantie und des Feng-Shui. So wurden die Tempel im Osten der Stadt gebaut, um sie zu schützen, während der Kaiserpalast im Süden lag. Die ersten Gebäude der Stadt spiegeln die extreme Raffinesse der Heian-Periode wider. Im religiösen Bereich muss man in Japan zwischen zwei Haupttypen von Gebäuden unterscheiden: dem buddhistischen Tempel und dem Shinto-Schrein. Ersterer besteht aus einem Haupttor(Sanmon), einem Hauptgebäude(Hondo), einer drei- oder fünfstöckigen Pagode und einer Studienhalle. Der Tempel übernimmt die chinesischen Codes - Holzrahmen und -skelett auf Stein- oder Ziegelplattform, mehrstöckige Struktur aus Säulen und Stürzen, an den Enden gebogene und mit Ziegeln gedeckte Dächer und Vordächer -, zieht jedoch eine harmonische Integration in die natürliche Umgebung dem chinesischen Bombast vor. Der Shinto-Schrein besteht aus einem Eingang, den man an dem Torii erkennt, einem roten Torbogen, der die Grenze zwischen dem Heiligen und dem Profanen symbolisiert. Von hier aus führt ein von Laternen und Reinigungsbecken gesäumter Weg zum Haiden, dem Kultgebäude, in dem die Gläubigen zum Gebet zusammenkommen. Die Shinto-Architektur ist von eleganter Schlichtheit und Einfachheit geprägt. Der Byodo-In oder Phönix-Tempel und der Sanjusangen-do, der Tempel der 1001 Statuen, sind zwei großartige Beispiele aus der Heian-Periode. Die extreme Raffinesse des Heian spiegelt sich auch in der Architektur der Paläste und Pavillons wider, insbesondere im Shinden-zukuri-Stil, der sich durch eine Reihe eigenständiger Pavillons auszeichnet, die auf einen Garten und einen Teich blicken. Die Beziehung zum natürlichen Raum ist von sehr großer Bedeutung. So entstanden immer mehr Engawa - Holzterrassen, die die einzelnen Gebäude umgaben -, Pultgalerien und Korridore, die die Pavillons miteinander verbanden und gleichzeitig herrliche Ausblicke auf die Natur boten. Im 8. Jahrhundert bestand der Innenraum noch aus einem einzigen großen Raum, der nach und nach mit beweglichen (verschiebbaren) Trennwänden oder Bodenunebenheiten erweitert wurde. Paravents und Bildschirmvorhänge ermöglichen eine subtile Raumabgrenzung. Ein modulares System von unendlicher Leichtigkeit. Der Kyoto-Gosho oder Kaiserpalast ist ein großer Vertreter dieses Systems.
Entstehung und Wiedergeburt von Kyoto
Während der Kamakura-Zeit (1185-1333) wurde Heyan-Kyo zu Kyoto. Die Stadt entwickelte sich weiter und organisierte ihre Viertel oder Machi nach funktionalen Gesichtspunkten (Handels-, Handwerks-, Militärzone...). Zu dieser Zeit wird auch zum ersten Mal Zen in Japan eingeführt. Zen-Tempel haben zwei große Besonderheiten: das Fehlen einer Pagode und die große Bedeutung, die dem Garten als Medium für die Meditation beigemessen wird. Die beiden schönsten Zen-Tempel sind der Kennin-Ji und der Nanzen-Ji. Die Muromachi-Zeit (1333-1573) brachte eine extreme Verfeinerung der Pavillonarchitektur mit sich, wie der Ginkaku-Ji oder Silberne Pavillon und der Kinkaku-Ji oder Goldene Pavillon zeigen. Doch diese Zeit war auch von Unruhen geprägt und die Stadt musste viele Schandtaten über sich ergehen lassen, bevor sie während der Momoyama- (1573-1600) und der Edo-Zeit (1600-1868) wieder zu ihrem Glanz zurückfand. Die erste Zeit war eine wahre Renaissance für die Stadt, deren Adlige Tempel und Paläste wieder aufbauen ließen. Es entsteht auch eine neue Form der Architektur, die mit der Teezeremonie verbunden ist. Dies wird als Sukiya-Kuzuri-Stil bezeichnet. Die ersten Pavillons sind von großer Schlichtheit und zeigen die Materialien in ihrer ursprünglichen Reinheit. Diese Teearchitektur sollte während der Edo-Zeit ihren Höhepunkt erreichen, wie die Pavillons und Gärten der kaiserlichen Villa von Katsura zeigen. Die Edo-Zeit war auch die Zeit der Burgen, die zu Werkzeugen des Prestiges wurden. Die triumphierende Vertikalität, das massive Volumen und die komplexen Verteidigungsstrukturen beeindrucken. Im Inneren sollte die Funktion jedes Raumes sofort erkennbar sein. Dies sind die Grundlagen des Shoin-Stils. Diese Schlösser sind sehr elegant dekoriert, vor allem mit goldveredelten Wandmalereien. Die Burg Nijo ist ein besonders schöner Vertreter dieses Stils. In dieser Zeit wurden auch neue Tempel errichtet, wie der Hongan-Ji-Komplex oder die unglaubliche Kiyomizu-Dera (1633 wiederaufgebaut, aber ursprünglich 780 erbaut). Die Edo-Zeit ist jedoch vor allem durch die Entstehung der Machiya oder Holzhäuser gekennzeichnet, deren Reihen die Einkaufsstraßen der Stadt säumen. Die Dächer sind perfekt ausgerichtet und folgen einander in einer fließenden Bewegung, die an eine Welle erinnert. Der Eindruck entsteht durch die Verwendung der dunkelgrauen Kawara-Ziegel, deren Reinheit durch keinerlei Verzierungen gestört wird - mit Ausnahme vielleicht der kleinen Wasserspeier aus Ton, die das Haus schützen. Diese kleinen und funktionalen Häuser sind die Seele von Kyoto.
Das Erwachen der schlafenden Stadt
Im Jahr 1868, als die Meiji-Zeit begann und Tokio zur offiziellen Residenz des Kaisers wurde, schien Kyoto in eine Art Trägheit zu verfallen. Tempel und Paläste werden hier regelmäßig renoviert, wie es die Tradition verlangt, aber es scheint, als würde die Moderne nur langsam Einzug halten. Erst in der Zeit des Wiederaufbaus in den 1950er und 1960er Jahren entstanden neue Gebäude, darunter der Kyoto-Turm von Mamoru Yamada. Der 131 m hohe Turm aus Stahlbeton, dem bevorzugten Material für den Wiederaufbau, symbolisiert die Erneuerung der Stadt. Im Jahr 1997 gestaltete Hiroshi Hara den Bahnhof der Stadt völlig neu und verwandelte ihn in einen Tempel aus Glas und Stahl. Im selben Jahr entwarf Ieoh Ming Pei ein paar Kilometer außerhalb der Stadt das Miho-Museum. Um den natürlichen Standort - die bewaldeten Berge von Shiga - zu respektieren, vergrub Pei das Gebäude zu drei Vierteln in der Erde und entwarf einen monumentalen Eingang und einen Tunnel, um dorthin zu gelangen. Eine naturverbundene Architektur findet sich auch in dem von Tadao Ando entworfenen Jardin des Beaux-Arts, dem ersten Kunstgarten unter freiem Himmel, und in zwei neueren Projekten wieder: dem Hotel Aman (2019), das die Atmosphäre eines Ryokan (traditionelles Gasthaus für Reisende) am Fuße des Berges Hidari Daimonji nachahmt, und dem von Kengo Kuma entworfenen Ace Hotel (Eröffnung im Laufe des Jahres 2020). Das Hotel befindet sich in der ehemaligen Telefonzentrale - einem Gebäude aus dem Jahr 1926 - und umfasst nun Holz, klare geometrische Formen und Linien sowie große, helle Räume. Auch die Zimmer wurden im Einklang mit der Tradition mit Holzpaneelen und Stoffschirmen gestaltet. Fortsetzung folgt!
Zu den Ursprüngen des Tokioter Riesen
Bevor Tokio zu dieser tentakelartigen Megacity wurde, war es nur Edo, ein kleines Fischerdorf... bis der Shogun Tokugawa seine Militärmacht dort etablierte und es in ein Machtzentrum verwandelte. Sein Ehrgeiz war es, die neue Stadt nach dem Vorbild von Heian-Kyo zu organisieren, aber auf einem Gelände zwischen Meer und Hügeln ist es schwierig, einen schachbrettartigen Grundriss zu organisieren. Die Stadt musste sich daher an die Topografie anpassen. Das Herz der Stadt ist die Burg Edo, wo der Shogun in einem imposanten zentralen Bergfried residiert. Wassergräben und Befestigungen umgeben den Komplex, um den herum die Fürsten ihre Residenzen errichten, während die Händler ihre kleinen Holzhäuser unterhalb des Komplexes bauen. Die Stadt wurde nach dem Jokamachi-Prinzip (die Stadt am Fuße der Burg) mit einer Trennung zwischen den Kriegsvierteln (Yamanote) und den Handelsvierteln(Shitamachi) organisiert. Leider wurde die Anlage 1657 von einem großen Feuer zerstört, sodass heute nur noch wenige Überreste erhalten sind. Sie sind auf dem Gelände des heutigen Kaiserpalastes zu sehen. In einigen Handelsvierteln ist diese Atmosphäre noch erhalten, wie in Asakusa, wo noch einige Holzhäuser stehen. In diesem Viertel können Sie auch den Senso-ji-Tempel, den ältesten Tempel der Stadt, sehen. Der zweitälteste Tempel, Jindai-ji, ist in Chofu zu sehen. Seit seiner Gründung wuchs Edo spontan und ohne jegliche Planung, eroberte Sümpfe und landwirtschaftliche Flächen in der Umgebung und wurde zu einem großen Zentrum des Handelskapitalismus. Es gab keine Planung, sondern von Anfang an den Willen, Grünflächen in die Stadt zu integrieren. Der 1684 angelegte botanische Garten von Koishikawa geht auf die Tokugawa-Familie zurück.
1868 begann die Meiji-Zeit und Edo wurde zu Tokio, der "Hauptstadt des Ostens". Diese Zeit des Wohlstands und der Öffnung gegenüber dem Westen spiegelt sich in der Architektur im Giyofu-Stil wider, was so viel wie Nachahmung des westlichen Stils bedeutet. So entstanden erstaunliche, europäisch anmutende Gebäude, in denen die großen Institutionen der Stadt untergebracht waren. Die Bank von Japan ist ein neoklassizistisches Gebäude aus Stein und Backstein. Ihr Architekt, Tatsuro Kingo, ließ sich stark von den Meistern des englischen Klassizismus inspirieren. Der Akasaka-Palast, ein neobarocker Mastodon, wurde von dem Engländer Josiah Conder entworfen, der auch das Marunouchi-Viertel in die Londoner City verwandelte. Der erste Bebauungsplan für das Zentrum wurde 1889 entworfen, trat aber erst 1914 in Kraft. Die feudale Struktur der Stadt wurde nur wenig oder gar nicht verändert. Sie wurde lediglich mit den neuen westlichen Gebäuden ergänzt. In dieser Zeit diktierte das Gebäude als Repräsentant von Werten die Stadtentwicklung. Im Jahr 1923 wurde die Stadt jedoch von einem verheerenden Erdbeben verwüstet. Die Stadt musste neu erfunden werden. Der öffentliche Raum wurde mit Parks, großen Plätzen und Alleen durchlüftet und die Stadt wurde mit Brücken und Viadukten ausgestattet, die mit der Vervielfachung der Transport- und Kommunikationswege verbunden waren und die neuen Konturen der Stadt zeichneten. In der Architektur hingegen hält man sich an die westlichen Codes, wie das imposante Gebäude des Nationalparlaments zeigt.
Sich neu erfinden
Nach dem Erdbeben von 1923 waren es die Bombenangriffe des Zweiten Weltkriegs, die die Stadt ausbluten ließen. Sie muss sich immer noch neu erfinden. Es ist dieses Bewusstsein ihrer Vergänglichkeit, das Tokio sehr schnell in einen Verfechter der architektonischen Innovation verwandelt hat. Das Symbol dieser Wiedergeburt ist der Tokioter Turm, der dem Eiffelturm nachempfunden wurde - nur größer natürlich! Der große Architekt des Wiederaufbaus war Kenzo Tange, der einen neuen Plan für die Stadt entwarf, den er 1959 vorstellte. Seiner Meinung nach sollte die Stadt nicht mehr um ihre Gebäude herum, sondern aus ihrer Infrastruktur heraus wachsen, indem sie sich stufenweise entlang der neuen Verkehrs- und Kommunikationslinien entwickelt. Er stellte sich große, hängende Straßen vor, die den öffentlichen Raum für die Errichtung von fast 200 m hohen, durch Plattformen miteinander verbundenen Hochhäusern freigeben sollten. Dieser sehr moderne Plan ist im Zusammenhang mit einem großen Ereignis zu sehen, das die Stadt ausrichten soll: die Olympischen Spiele 1964. Zu diesem Anlass wollte die Stadt die Dynamik und Modernität ihrer Architektur zeigen. Daher wurde 1962 der erste Abschnitt des Metropolitan Highway geschaffen, um die verschiedenen Stadien miteinander zu verbinden. Heute zieht sich diese Schlange aus Beton und Stahl über Hunderte von Kilometern durch die Metropole. Tange entwarf die Olympiahallen, die aus zwei Stadien bestehen, die aus Stahl, Glas und Stahlbeton gebaut wurden. Beide Stadien haben die gleiche Struktur mit einem zeltartigen Dach, dessen Gerüst von organischer Leichtigkeit geprägt ist. Tange ist auch für den erstaunlichen Hauptsitz der Shizuoka-Gruppe verantwortlich, der aus einem Zylinder besteht, der die Aufzüge und technischen Räume enthält, sowie aus 14 Stockwerken aus vorgefertigten, vollständig verglasten Elementen, die an den Zylinder angebaut sind und die Büros beinhalten. Eine geniale Art, auf einem schmalen Grundstück Platz zu sparen. 1965 entwarf er auch die Kathedrale Sainte-Marie, ein erstaunliches Bauwerk aus mit Edelstahlblechen verkleidetem Beton, dessen acht gebogene Wände ein Kreuz bilden. Im Inneren werden Beton und Holz durch Glasplatten erhellt, die ein fast mystisches Licht hereinlassen. Kenzo Tange ist zwar ein Architekt des Betons und des Modernismus, aber er ist auch ein Architekt der Spiritualität, der von der ständigen Sorge um Ordnung und Klarheit angetrieben wird... auch wenn er sich einige erstaunliche Experimente erlaubt, wie etwas später im Jahr 1991 mit den beiden gigantischen Türmen seines Rathauses, die mit Granit und reflektierendem Glas verkleidet sind. Die Stadt wächst unaufhörlich, schließt Städte und umliegende Dörfer ein und wird so zu einer polynuklearen Stadt, in der jedes Viertel fast autonom lebt. Die Postmoderne, die bereits in den 1960er Jahren von den Architekten des "Metabolismus" initiiert wurde, die für mehr Flexibilität in Form und Funktion eintraten (der Capsule Tower ist ein gutes Beispiel dafür), entwickelte sich vor allem in den 1980er Jahren. 1984 entwarf Toyo Ito die Silberhütte, eine elementare Unterkunft, die dank eines leichten Rahmens, der offene, durch lichtdurchlässige Wände abgegrenzte Räume bildet, den größtmöglichen Kontakt mit der Natur ermöglicht, ähnlich wie die Pavillons der vergangenen Jahrhunderte. Eine Eleganz, die man auch bei Tadao Ando findet, einem Meister des Lichts und einer fast asketischen Materialökonomie. Die Villa Kidosaki, die durch hohe Betonmauern abgeschirmt ist, von einem Garten umgeben ist und das Licht durch ein wunderschönes Erkerfenster hereinlässt, erscheint wie eine Oase der Ruhe inmitten des Trubels der Stadt. Eine Eleganz, die der Architekt auch auf die Geschäftsarchitektur anwendet, wie der Komplex Omotesando Hills beweist. In den 1990er und 2000er Jahren drückten auch die Stararchitekten der Stadt Tokio ihren Stempel auf. Norman Foster entwarf den Century Tower, der aus zwei Zwillingstürmen besteht, die durch ein zentrales, lichtdurchflutetes Atrium verbunden sind und deren Fassaden durch freiliegende Aufzüge und hängende Zwischengeschosse belebt werden. Die goldene Flamme der Asahi Beer Hall wurde von Philippe Starck entworfen. Das Maison de Verre Hermès mit seiner durchscheinenden Fassade ist ein Entwurf von Renzo Piano, während der kleine Glas- und Stahlturm der Prada-Boutique von den Schweizern Herzog und de Meuron entworfen wurde. Parallel dazu werden Shigeru Ban und Kengo Kuma der japanischen Architektur neuen Schwung verleihen. Der erste mit seinen Gebäuden, die um die PTS - Paper Tube Structure - herum gebaut wurden, einer widerstandsfähigen Pappröhre, die es ihm ermöglicht, Zwänge und Spannungen zugunsten flexibler und dynamischer Räume abzubauen, wie die Miyake Design Studio Gallery oder das Paper House... oder die Kunst, ein recyceltes Element virtuos in Gebäuden mit großer Spannweite zu handhaben. Letzteres mit einer extrem feinen Holzarchitektur, die an die traditionelle Architektur erinnert. Die Touristeninformation von Asakusa, eine Art Stapel traditioneller Häuser, und der Showroom der Marke Suny Hills mit seiner Hülle aus japanischen Zedernholzleisten stammen von Kengo Kuma ... ebenso wie das großartige Olympiastadion, das für die Olympischen Spiele 2020 geplant ist. 2.000 m3 Zedernholz wurden für die Konstruktion verwendet, die eine harmonische Mischung aus Holz, Metall und recycelten Materialien darstellt. Kumas Ziel ist es, die reine Betonbauweise zu überwinden. In diesem Dschungel aus Glas und Beton, in dem jeder Quadratmeter von Gebäuden eingenommen wird, die alle so aussehen, als müssten sie etwas verkaufen, ist ein anderer Weg möglich: der einer nachhaltigen und umweltfreundlichen Architektur, wie es die japanische Architektur schließlich schon immer war.
