Traditionelle und folkloristische Musik
Die ersten Berufsmusiker tauchten im 9. Jahrhundert am Hof von Kiew auf. Diese Skomoroki zeichneten sich durch die Originalität der Instrumente aus, die sie benutzten: das Blasinstrument Rozhok, das Zupfinstrument Gusli und die Volinka
, eine Art Dudelsack. Die Bekehrung Russlands zur Orthodoxie sollte die Musikgeschichte für mehrere Jahrzehnte bestimmen. Diese war dem Gesetz der Kirche unterworfen, die nur den Gesang duldete und alle Musiker als weltlich betrachtete, und war nicht existent. Nur das Glockenspiel wurde nicht verboten, und es ist verständlich, dass die Russen Meister im Umgang mit diesem Instrument sind. Obwohl sich die traditionelle Musik von Region zu Region unterscheidet, ist ihr gemeinsamer Kern häufig, dass sie rein vokal ist (mit Ausnahmen hier und da). Überall im Land findet man mnogogolossije ("mehrstimmige") Polyphonie, byliny oder tschastuschka (gesungene Gedichte). Insgesamt ist die traditionelle und folkloristische Musik über die Zeiten hinweg sehr gut erhalten geblieben und wurde während der Sowjetzeit als Symbol der russischen Identität besonders aufgewertet. Eine der besten Möglichkeiten, diese Lieder und Tänze aus dem ganzen Land kennenzulernen, ist ein Besuch im Nikolaevsky-Palast. In diesem majestätischen Gebäude, das von Kaiser Nikolaus I. errichtet wurde, finden nun das ganze Jahr über Folkloreveranstaltungen statt. Einer der Headliner im Programm ist die Show "Fühl dich russisch"(Potchuvstvuy sebya Russkim), die mit ihren Kosakentänzen und -gesängen sowie zahlreichen typischen Darbietungen eine echte Touristenattraktion an sich ist. In diesem Sinne ist auch der Besuch einer Aufführung des Ensembles der Kosakenmusiker und -tänzer "Bagatitsa" ("Feuer" in der Kosakensprache) zu empfehlen. In dieser einzigartigen Show im renommierten Smolninskiy-Saal (in dem die besten Folkloreveranstaltungen in Sankt Petersburg und Russland stattfinden) können Sie die Nachkommen echter Kosakenfamilien dabei beobachten, wie sie die Epen, die Seele und das Denken der Kosaken interpretieren. Mit tanzenden Chören und singenden Balletten stellt jedes Bild der Show Episoden aus dem Leben der Kosaken mit viel Schwung dar. Die Aufführung ist so konzipiert, dass sie von allen Zuschauern verstanden werden kann. Sie müssen weder russischsprachig sein noch sich mit der russischen Geschichte auskennen, um die Aufführung in vollen Zügen genießen zu können. Aufgrund ihrer Qualität ist die Truppe weit über die russischen Grenzen hinaus bekannt geworden. Im Jahr 2010 gewann sie sogar den Großen Preis des internationalen FolkFestes, das die besten Folkloregruppen der Welt auszeichnet. Bagatitsa hat sich das Kosakenmotto "Auf die Wacht der russischen Seele!" zu eigen gemacht und enthüllt die geheimnisvolle "russische Seele" besser als jeder andere, indem sie sie durch Lieder und Tänze wiedergibt. Ein Muss.Klassische Musik
Die russische klassische Musik ist riesig und reich an Schönheit, und man braucht ein ganzes Leben, um sie vollständig zu erfassen. Die Symphoniemusik des Landes, die von großen Geistern und überwältigenden Werken geprägt ist, hat der Welt den Glanz der russischen Romantik von Pjotr Tschaikowski, die Virtuosität von Rachmaninow und die klassische Moderne von Prokofjew beschert... Kurz gesagt, die Klassik hat Russland viel zu verdanken, und St. Petersburg allein hat einige Giganten des Genres hervorgebracht. Dimitri Schostakowitsch (1906-1975), der durch seine Siebte Symphonie, die er der Stadt als Unterstützung gegen die deutschen Invasoren widmete, für immer mit der Stadt verbunden war, ist die große musikalische Persönlichkeit Sankt Petersburgs. Der gebürtige Russe und Pianist, der am Leningrader Konservatorium studiert hat, ist einer der größten russischen Komponisten des 20. Jahrhunderts. Ein einzigartiger Künstler, dessen Werk (insbesondere fünfzehn großartige Sinfonien) von einer gequälten Schönheit geprägt ist. Eine weitere fabelhafte Persönlichkeit der Stadt war Igor Strawinsky (1882-1971), der die Musik durch seinen ewigen Avantgardismus erschütterte. Als außerordentlich innovativer Komponist und Dirigent lösten seine Werke - und insbesondere Le Sacre du printemps - bei ihrer Uraufführung wahre Skandale aus. Inspiriert von seinem bewegten Leben hinterließ Strawinsky ein vielgestaltiges, sich ständig erneuerndes Schaffen, in dem sich alle Errungenschaften der Vergangenheit mit den Entdeckungen der Gegenwart verbinden. Weitere bemerkenswerte Persönlichkeiten der Stadt sind Michail Glinka (1804-1857), der Vater der klassischen, rein russischen Musik; Nikolai Rimski-Korsakow (1844-1908), der einige Symphonien, Kantaten, Romanzen sowie fünfzehn Opern schrieb, darunter Snegurotschka ("Schneemädchen") ; oder Modest Mussorgski (1839-1881), der in Sankt Petersburg mehrere Opern komponierte, darunter die populären Dramen Boris Godunow und Chowanschtschina
.Die Gegenwart ist nicht frei von Petersburger Figuren, die in der Klassik verehrt werden, ganz im Gegenteil. Valery Gergiev ist eine Verkörperung dieses modernen, leidenschaftlichen und intensiven russischen Stils und gehört zu den zehn besten Dirigenten seiner Generation. Ein Talent, das ihn an die Spitze der Philharmonischen Orchester von Rotterdam und München, des London Symphony Orchestra oder der Metropolitan in New York geführt hat. Als hervorragender Kenner des russischen Repertoires ist er das Gesicht des Mariinski-Theaters, dem er zu neuem Ansehen verholfen hat. Ihn dort eine Oper dirigieren zu sehen, ist ein unvergessliches (und besonders begehrtes) Erlebnis. Mariinsky ist, ebenso wie das Moskauer Bolschoi-Theater, ein Zeugnis der unvergänglichen musikalischen Qualität in Russland. Das Mariinsky-Theater wurde 1860 gegenüber dem großen Kamenny-Theater gegründet und nach Kaiserin Maria, der Frau von Alexander II, benannt. Es war das erste Theater, das Werke von Glinka, Mussorgski, Rimski-Korsakow und Prokofjew (um nur einige zu nennen) aufführte. Hier traten die größten Interpreten auf, darunter Rostropowitsch oder Richter, und die berühmtesten russischen Tänzer wie Istomina, die von Puschkin, Pawlowa, Nijinski und vielen anderen gefeiert wurde. Ab 1870 wurde die Balletttruppe des Mariinsky-Theaters von dem französischen Choreografen Marius Petitpa geleitet, dem die russische Ballettschule ihren enormen Aufschwung verdankte und dessen Arbeit mit dem Komponisten Tschaikowsky Ballettgeschichte schrieb. Im Jahr 1895 fand hier die Uraufführung von Schwanensee
, der ewige, zur Musik von Tschaikowsky statt. Es folgten die Europatourneen, die berühmten russischen Ballette von Diaguilev, mit Nijinsky und der Pawlowa als Stars. All das war vor den schwierigen Jahren der UdSSR, in denen das Mariinskij zum Kirow wurde und sein Ansehen an das von der Sowjetmacht geförderte Bolschoi-Theater in der Hauptstadt verlor. Heute hat das Mariinski-Theater sein Prestige wiedererlangt und im Jahr 2013 sogar eine kleine Schwester mit dem nüchternen Namen Mariinski-2 erhalten. Dieser durch eine Fußgängerbrücke mit dem ersten Theater verbundene Anbau mit sehr zeitgenössischer Architektur bietet auf sieben Ebenen Platz für bis zu 2.000 Personen und verfügt über eine außergewöhnliche Akustik. Die weniger bekannte, aber fast ebenso märchenhafte St. Petersburger Phil harmonie ist das prächtige Zuhause der St. Petersburger Philharmoniker - mit 135 Jahren das älteste Orchester Russlands - unter der Leitung des ehrwürdigen Jurij Temirkanow. Ein geschichtsträchtiger Ort, an dem einst alle Symphonien von Schostakowitsch uraufgeführt wurden. Der Glinka-Saal, in dem Konzerte und Wettbewerbe stattfinden, ist ebenfalls eine kleine Schwester. Ansonsten sollte jeder Musikliebhaber, der etwas auf sich hält und im Winter in St. Petersburg weilt, das Arts Square Winter Festival besuchen, das zu den besten des Jahres gehört.Russischer Rock
Von der ewigen Ikone Viktor Zoi bis zur überaus populären Lyube - deren erster Fan Wladimir Putin ist - lieben die Russen den Rock. Und produzieren folglich auch viel davon. Obwohl die Geschichte des Genres im Land bis zur Perestroika mit dem psychedelischen Rock von Juri Morosow in den 1960er Jahren zurückreicht, explodierte die Szene in den 1980er Jahren, wobei die meisten Bands zufällig oder nicht aus St. Petersburg stammten: Akvarium, DDT, Zoopark und vor allem die legendären Kino. Als absolute Legende des russischen Rock, angeführt von ihrem ikonischen Bandleader Viktor Tsoi, sind Kino und ihr dunkler und sanfter New Wave bei den Kindern der 2000er Jahre immer noch sehr beliebt, und man spürt ihren Einfluss auf neuere Rockkartons wie Motorama oder Pinkshinyultrablast.
Es ist nicht zu leugnen, dass eine Rock'n'Roll-Seele durch St. Petersburg weht. Vielleicht liegt das daran, dass es in der Stadt so viele Orte gibt, die sich dem Rock widmen. Den Anfang macht die Fish Fabrique, ein legendärer Konzertsaal aus den 1990er Jahren, der sich im Museum für nonkonformistische Kunst befindet und in dem sowohl die Urgesteine der alternativen Rockszene als auch neue Namen des Genres auftreten. Eine weitere sehr gute Adresse ist das Griboedov, das seit 1996 fast jeden Abend Rockkonzerte (aber nicht nur) mit einem hochwertigen Programm anbietet. Eher designorientiert und trendy - aber genauso gut - ist das Produkty mit seiner Atmosphäre eines Vorstadt-Rockcafés aus den 1960er Jahren, das einen unglaublichen Charme versprüht. Retro-Jukebox, Resopalmöbel, weiße Fliesen, alles ist da, und nicht zu vergessen die Konzerte der neuen Rockgrößen. Ansonsten, wenn es ruhiger und bluesiger sein soll, lohnt es sich immer, das Programm des Money Honey zu durchforsten und im Cosmonaute (КОСМОНАВТ) zu stöbern, einem modernen Konzertsaal, der regelmäßig große Namen einlädt. Und für die Abenteuerlustigen bietet das Internationale Sergej-Kuryochin-Festival (eine Hommage an Sergej Kuryochin, einen der führenden Köpfe der Leningrader Underground-Szene in den 1970er bis 1990er Jahren) die Crème de la Crème der experimentellen Musik.Tanz
Den Tanz in Russland zu vernachlässigen, ist wie ein Besuch des Landes, bei dem man eine seiner wichtigsten Sehenswürdigkeiten vergisst. Das Land ist reich an traditionellen Tänzen - der Chorowod oder die Troika sind schöne Beispiele dafür - und glänzt seit Generationen mit herausragenden Leistungen im Bereich des klassischen Tanzes. Obwohl das Moskauer Bolschoi-Theater heute das nationale Aushängeschild des Balletts ist, wurde das russische Ballett 1703 in St. Petersburg gegründet, wo Peter I. die europäischen Tänze durchsetzte. Das Bolschoi-Theater in Moskau wurde erst 1825 eröffnet und blieb lange Zeit das zweitgrößte Theater nach Mariinsky. Jahrhundert wurde diese französisch-russische Verbindung heilig, als Marius Petipa und Pjotr Tschaikowsky sich zusammentaten und ewige Meisterwerke wie Dornröschen, Der Nussknacker und Schwanensee auf die Bühne brachten. Umgekehrt wird Serge de Diaghilevs Arbeit in Paris und seine berühmten "Ballets Russes", die aus Stars des Mariinsky-Theaters bestehen, den Ruf des russischen Tanzes hier etablieren. Dies war jedoch nur der Anfang. Während der UdSSR nutzt das sowjetische Regime die herausragenden Leistungen seines Balletts als Schaufenster der Union. In dieser Zeit entdeckte die Welt die fabelhaften Maja Plissetskaja, Michail Baryshnikov und Rudolf Nurejew. Heute hat das russische Ballett seinen Glanz und denselben hohen Anspruch bewahrt. Ein lebendiger Schatz, der auf den Bühnen des Mariinsky-Theaters, des wunderschönen Alexandrinski-Theaters oder des Mikhailovsky-Theaters zu sehen ist. Ein weiteres Highlight der Stadt sind die Dance Open, ein internationales Ballettfestival, bei dem nicht nur die größten Tänzer des Mariinsky-Theaters, des Bolschoi-Theaters und aus ganz Russland, sondern auch aus der ganzen Welt (Pariser Oper, American Ballet usw.) auftreten. Erwähnenswert ist auch das Musikfestival Les Étoiles des Nuits Blanches, bei dem die besten Operntänzer und -sänger der Gegenwart an zwei wunderschönen Orten wie dem Eremitage-Theater auftreten.
