Die Literatur der Ursprünge
Das kyrillische Alphabet kam gegen Ende des 10. Jahrhunderts über den Weg der Christianisierung und Katechisierung zu den Russen. Zwei Jahrhunderte zuvor hatten die Mönche Kyrill und Method die Regeln festgelegt, um die slawische Bevölkerung zu evangelisieren. Die für die Verbreitung der frohen Botschaft gewählte Sprache war ein bulgarischer Dialekt, der von der Mehrheit der Slawen verstanden wurde. Dieser Dialekt setzte sich fest und wurde zur gelehrten Sprache der orthodoxen Gläubigen: Slawisch, noch heute die Sprache der Liturgie. Dieser Dialekt, der zur Schriftsprache wurde, wurde jedoch nirgends mehr gesprochen, als er sich in der Rus' etablierte. Er wurde für die Verbreitung der heiligen Bücher verwendet, wurde aber schnell von der lokalen mündlichen Sprache beeinflusst, wodurch das Altrussische entstand. Neben der gelehrten Literatur entwickelte die Volkskultur eine reiche und vielfältige Folklore: Märchen, Lieder, Sprichwörter und Satiren wurden im 18. Jahrhundert wiederentdeckt. Im Norden waren die Bylinen, lange rhythmische Melodien, den legendären Helden der Vergangenheit aus Kiew oder Nowgorod gewidmet. Die mittelalterliche Rus' kennt einige Originalwerke, darunter die berühmte Chronik der vergangenen Zeiten, die dem Mönch Nestor zugeschrieben wird und die Geschichte der Rus' nachzeichnet. Das bemerkenswerteste Werk aus dieser Zeit ist sicherlich Igors Erzählung von der Kampagne. In der Literatur des 14. bis 17. Jahrhunderts lassen sich die Entwicklung der Sprache, der Aufstieg der christlich-nationalen Ideologie und die zunehmende Säkularisierung der Gesellschaft beobachten. Ihr literarischer Wert bleibt jedoch weit hinter dem der mündlichen Kultur zurück. Dieser gigantische Korpus wird praktisch keinen Einfluss auf die Entstehung der modernen Literatur haben, deren Genres über die französische Klassik aus dem westlichen Fundus entlehnt werden. Es zeichnete sich bereits eine Kluft zwischen der europäisierten Gelehrtenkultur und der Volkskultur, zwischen der herrschenden Elite und dem Volk ab.
Unter Puschkin
Alexander Sergejewitsch Puschkin wurde 1799 in Moskau als Sohn einer alten Adelsfamilie geboren. Er war ein zukünftiges Mitglied der russischen Elite und besuchte das Gymnasium in Zarskoje Selo, wo damals fortschrittliche Ideen herrschten. Er verfasste satirische Epigramme über seine Zeitgenossen und wurde zwischen 1820 und 1826 ins Exil verbannt. Als er zurückkehrte, ließ Nikolaus I. ihn streng überwachen und ernannte sich selbst zum Kritiker und Zensor des Dichters. Dies hinderte ihn jedoch nicht daran, Das kleine Haus in Kolomna, eine satirische Erzählung, zu schreiben. Im Jahr 1831 heiratete er eine junge, leichtfertige Frau, die den Dichter mit ihrer Weltläufigkeit überforderte und ihm einen frühen Tod bescherte. Bälle und Feste widerten ihn schnell an. Er flüchtet sich in die Schriftstellerei und verfasst Der Bronzene Reiter, Geschichte des Pugatschow-Aufstandes und Die Tochter des Hauptmanns. Er starb 1837 in Sankt Petersburg bei einem Duell zwischen ihm und einem der bekanntesten Franzosen in Russland: Georges d'Anthès. Man darf jedoch nicht vergessen, dass die Aufbruchstimmung des 18. Jahrhunderts die Ankunft des großen Genies vorbereitet hatte. Lomonossows linguistische Arbeiten hatten nämlich dazu geführt, dass die moderne russische Sprache ihre Regeln aufstellte. Der allwissende Gründer der Moskauer Universität führte in Russland eine klassische Literatur ein, die den Vorgaben von Boileau entsprach. Nach der Französischen Revolution wandten sich die Schriftsteller englischen oder deutschen Vorbildern zu. Walter Scott, Byron, Goethe, Schiller oder Hoffmann inspirierten Karamsin, den Beschützer Puschkins, der gelegentlich der romantischen Mode opferte. Puschkin legte nicht nur die moderne Sprache fest, sondern eröffnete auch eine große Tradition: Angesichts des allmächtigen und autoritären Zaren übernahm der Schriftsteller die prophetische Funktion und klärte das Volk auf.
Von der Romantik zum Realismus
Das fruchtbare 19. Jahrhundert brachte auch Michail Lermontow (1814-1841) hervor, dessen düstere und pessimistische Poesie sich in zwei Korpora gliedert: historische Gedichte und Gedichte, die den Mut und die Freiheit der kaukasischen Bergbewohner verherrlichen. Er war es übrigens auch, der das Thema Kaukasus in die russische Literatur einführte. Sein bekanntester Roman ist Ein Held unserer Zeit, der 1840 veröffentlicht wurde. Es ist der erste russische psychologische Roman und die erste Verwendung des inneren Monologs. Als Romantiker ebnete er mit seinen realistischen Porträts den Weg für die großen Prosaautoren der zweiten Hälfte des 19. Der Name Nikolai Gogol (1809-1852) bleibt mit dem Realismus und der Naturschule verbunden, auch wenn er definitiv nicht einzuordnen ist. Er schilderte das ukrainische Landleben in Veillées à la ferme de Dikanka und Mirgorod, die Puschkin begeisterten. Die St. Petersburger Nachrichten, die Das Porträt, Newski-Prospekt, Das Tagebuch eines Narren, Die Nase und Der Mantel umfassen, behandeln eine Welt, die sowohl fantastisch (eine Figur wacht ohne ihre Nase auf, eine andere hält sich für den König von Spanien) als auch sozial ist(Der Mantel handelt von einem obskuren Beamten, der einen Hungerlohn bezieht). Trotz dieser Meisterwerke der Erzählkunst verdankt Gogol seinen Ruhm seinem Theaterstück Revizor und seinem 1842 veröffentlichten Roman Die toten Seelen. Diese Erzählung, ein düsteres Bild des damaligen Russlands, ist einer der großen Romane der russischen Literatur und macht den Autor, ohne es zu wissen, zum Bannerträger des kritischen Realismus.
Die Giganten des Realismus
Die Besessenen, Schuld und Sühne, Die Brüder Karamasow, Der Spieler, Der Idiot sind Werke von Fjodor Dostojewski (1821-1881), der mit 44 Jahren begann, seine großen Werke zu schreiben. Er stellt sowohl einfache Wesen als auch komplexe Gefühle dar. Der andere Gigant des Realismus ist der nicht minder berühmte Leo Tolstoi (1828-1910), von dem die unumgänglichen Werke Krieg und Frieden, Anna Karenina und Der Tod des Iwan Iljitsch zu erwähnen sind. Die Ära der großen Romane macht kürzeren Genres Platz. Wsewolod Garschin (1855-1888) war der große Novellist der 1880er Jahre, während Nicolai Leskow (1831-1895) meisterhafte Bilder des Volkslebens(Die Braut) lieferte. Der unbestrittene Meister der russischen Kurzgeschichte ist jedoch Anton Tschechow (1860-1904).Die moderne Zeit
Während die französischen Leser Tschechows Theater(Onkel Wanja, Die Möwe, Die drei Schwestern, Der Kirschgarten...) schätzen, kennen sie seine Kurzgeschichten in der Regel weniger gut. Dabei sind sie ein Musterbeispiel für das Genre: Prägnanz, feine Details und Dichte(Die Dame mit dem kleinen Hund, Die Steppe, Eine traurige Geschichte, Der Raum Nummer 6). Seine glasklare Sprache macht ihn oft zum ersten Schriftsteller, der von Russischlernenden im Text gelesen wird. Er verstand es, das Leben in der Provinz und das Auf und Ab der vorrevolutionären russischen Gesellschaft über die Grenzen des Reiches hinaus verständlich zu machen. Während Anton Tschechow noch vor der Revolution von 1905 starb, schlug Maxim Gorki (1868-1936) eine literarische Brücke zwischen dem zaristischen Russland und der UdSSR. Er war einer der meistgelesenen Autoren während der Zeit der UdSSR. Als Proletarier, Sozialist und Revoluzzer verfasste er das Lied vom Sturmvogel, eine Allegorie auf die Eminenz der Revolution, ebenso wie sein Stück Die Niederungen. Nach 1917 prangerte er bald die Gräueltaten der neuen Machthaber an, bevor er später den sozialistischen Realismus einführte und das stalinistische Regime bedingungslos unterstützte. Die Literatur des späten 19. Jahrhunderts, die eine soziale Katastrophe ankündigte oder ein besseres Morgen prophezeite, kannte wie ganz Europa ihre literarischen Bewegungen auf "-ismus". Der russische Symbolismus steht im Zeichen der Dekadenz und des Mystizismus. Dimitrij Merejkovskij (1865-1941), der Vater dieser Bewegung, wetterte unermüdlich gegen den Realismus, der als trivial und utilitaristisch angesehen wurde. Die Revolution von 1905 brachte frischen Wind in das intellektuelle Leben. Die Symbolisten Andrej Biely (1880-1934), Autor von Petersburg, und der Dichter Alexander Blok (1880-1921) blieben weniger abseits der weltlichen Realitäten. Der Akmeismus, der den Symbolismus verleugnet und den Wert des Alltäglichen und Realen wiederentdecken will, ist ein heute vergessenes Wort, aber eine der größten Dichterinnen des 20. Jahrhunderts, Anna Achmatowa (1889-1966), ist daran beteiligt. Der Futurismus hatte auch in Russland seine Nachahmer, allen voran den einzigartigen Velimir Khlebnikov. Sein Werk ist die Suche nach einer Ursprache, die der Ursprung aller anderen Sprachen sein soll. Das Silberne Zeitalter (1905-1917) war das Zeitalter der Avantgarde, deren Vitalität und Experimentierfreude durch die Revolution weitgehend zerstört wurde.
Literatur, Revolution und Stalinismus
Die Mehrheit der Schriftsteller, die sich nach Veränderungen sehnten, bleibt letztlich ratlos zurück und hätte es vorgezogen, am demokratischen Reformismus festzuhalten. Die Intelligenzia kann nun überprüfen, ob ihre Ideale eine große Illusion sind oder nicht. Sergej Essenin (1895-1925) ist ein von der Volksdichtung geprägter Dichter, ein Bauerndichter, der davon überzeugt ist, dass die Bauernschaft in der künftigen Gesellschaft einen wichtigen Platz einnehmen würde. Er gab der Revolution eine religiöse Interpretation und wunderte sich über den mangelnden Enthusiasmus der russischen Bauern. Im Gegensatz dazu stellte der Futurist Vladimir Majakowski (1893-1930), der Autor der " Wolke in Hosen", sein Feuer spontan in den Dienst der Bolschewiki. Als Befürworter einer sozialen und utilitaristischen Literatur im Dienste der Massen zerlegte Majakowski die Sprache und die Prosodie. In den 1920er Jahren, als interne Kämpfe die Partei in Beschlag nahmen, war das intellektuelle Leben intensiv. Die Grundlagen des russischen Formalismus werden gelegt. Literarische Gruppen wie La Forge, LEV oder RAPP überlebten die Übernahme der sowjetischen Literatur durch Stalin nicht. Michail Bulgakow schlüpft wie durch ein Wunder durch die Maschen des Netzes. Sein Roman Der Meister und Margarita, der den Faust-Mythos in das Moskau der 1920er Jahre verlegt, ist ein Buch, an dem man nicht vorbeikommt. Der Text ist eine Satire auf das sowjetische Leben, aber auch eine Ode an den Individualismus, der schließlich die Oberhand über den staatlichen Totalitarismus gewinnen wird. Die 1930er Jahre waren, was die offizielle Produktion betrifft, von kaum vorstellbarer Armut geprägt. Nur wenige Namen tauchen auf, darunter Michail Scholochow, der 1965 für seinen Friedlichen Don den Nobelpreis erhielt. Bücher werden zu Propagandainstrumenten, in denen mutige Bäuerinnen und tapfere Soldaten ihr bescheidenes Leben durch harte Arbeit und Gehorsam meistern.
Zeitgenössische Literatur
Diese Realität der Gegenwart ruft auch nach einem pikaresken Roman, wie z. B. Ce n'est pas moi von Alexej Slapovskij. Im Gegensatz zu diesem manchmal gewalttätigen Realismus ziehen es einige Schriftsteller vor, sich für einen gewissen Konzeptualismus zu entscheiden, d. h. sie gehen von einer Idee, einem Bild, das man sich von der Realität macht, aus, um ihre Erzählungen aufzubauen. Der bekannteste dieser Schriftsteller, die sich auf diese Weise über die Realität lustig machen, ist Viktor Pelewin(Der gelbe Pfeil, Das Leben der Insekten, Omon Ra). Der schwefelige Vladimir Sorokin schrieb Die Schlange, eine Reihe von Dialogfetzen in einer riesigen Warteschlange, oder Der Tag eines Opritschniks, eine Zeitreise in das Russland des Jahres 2050, das wahrscheinlich nicht weit von dem entfernt ist, wovon ein Putin träumt. In Die Bresche beschreibt Vladimir Makanin eine völlig heruntergekommene zeitgenössische Gesellschaft, in der die Intellektuellen unter der Erde und die totalitäre Welt an der frischen Luft leben. Auch Tatjana Tolstaja bedient sich in Slynx der Phantastik: Die Menschen sind nach Tschernobyl halb Mensch, halb Tier geworden. Schließlich überschwemmt eine qualitativ hochwertige Populärliteratur die russischen und ausländischen Buchläden. Das Krimigenre erreicht mit Alexandra Marinina, die ihre Leser in die verschiedenen Milieus der heutigen russischen Gesellschaft entführt, und mit dem Dandy Erast Fandorin, einer Figur aus Boris Akunins historisch-kritischen Romanen, die das Russland des 19. Jahrhunderts heraufbeschwören, einen Höhepunkt.
