Zu den Ursprüngen
Auf der Ilha de Marajo wurden Grabhügel und die Grundmauern tausendjähriger Dörfer freigelegt... doch Archäologen zufolge birgt der Untergrund Brasiliens noch viele weitere vorkoloniale Schätze, die es noch zu entdecken gilt! Die Amazonas-Indianer, die zunehmend von der Abholzung bedroht sind, haben ihre Traditionen so gut es geht bewahrt. Viele Stämme leben in Tabas oder Dörfern, die aus Malocas oder Okas bestehen, großen Gemeinschaftshäusern, die sich in der Regel auf Lichtungen befinden und durch Holzpalisaden geschützt sind. Dies ist insbesondere bei den Yanomani und den Xingu der Fall. Diese großen Hütten besitzen eine Holzkonstruktion, die mit Stroh gedeckt ist. Die Hütten sind meist kreisförmig um einen großen Platz aus Lehm angeordnet, auf dem das Leben der Gemeinschaft organisiert wird. Da die Amazonas-Indianer im Einklang mit der Natur leben, betrachten sie ihren Lebensraum nur als vorübergehend. Wenn sie einen Ort verlassen, zerstören sie ihre Hütten, und das Material kehrt in das Land zurück, in dem sie geboren wurden. An den Flussufern haben die Kaxinawa-Indianer eine ausgeklügelte Stelzensiedlung aus unverrottbarem Holz mit Palmdächern entwickelt. Diese Pfahlbauten werden auch am Rande von Städten verwendet, wenn die Indianer gezwungen sind, in Überschwemmungsgebiete zu migrieren und dort zu wohnen, wobei die Palmen dann jedoch durch Blech ersetzt werden. Im Bundesstaat Maranhão, insbesondere in Queimada dos Britos, können Sie auch Hütten aus Palmwedeln und Lehm entdecken. Als Hauptmaterial wird die Palme oft mit Erde verbunden. Einige Völker verkleideten ihre Wände mit einem Lehmziegel namens taipa, der aus mit Steinen vermischter Erde besteht, während einige Häuser nach der sogenannten pau-a-pique-Technik gebaut wurden, einer Art grober Ziegel aus weicher Erde oder Dung, die auf eine Holzstruktur aufgelegt werden. Dieser volkstümliche Reichtum findet sich in vielen Pousadas (traditionelle brasilianische Gasthäuser) wieder, die sich als Botschafter eines gesunden Ökotourismus verstehen.
Brasilien im Kolonialstil
Die jesuitischen Missionen der Guarani-Indianer entwickelten sich von einfachen Dörfern oder Pueblos zu richtigen Städten, deren Grundriss um einen großen zentralen Platz herum angelegt war, der von den Gemeinschaftshäusern der Indianer gesäumt wurde, während eine lange zentrale Achse das Dorf mit der Kirche in einer theatralischen Perspektive verband. Nicht weit entfernt befindet sich das Kloster, in dem die Mönche leben, mit dem von eleganten überdachten Galerien gesäumten Kreuzgang als zentralem Punkt. Inmitten dieser Missionen haben die Guaraní ein erstaunlich reiches Kunsthandwerk entwickelt, insbesondere Holzschnitzereien. Die UNESCO-Welterbestätte São Miguel Arcanjo ist ein Beispiel für die Pracht dieser Missionen. Parallel dazu wurde die Kolonisierung unter dem Gold des Barocks fortgesetzt. Das Äußere der Kirchen bewahrt eine erstaunliche Schlichtheit der Formen und Dekorationen. Das Innere hingegen beherbergt alle dekorativen Überschwänglichkeiten, allen voran die Talha - eine mehrfarbige, mit Gold überzogene Holzskulptur. In einer sehr theatralischen Inszenierung ist der Innenraum um die Capela-Mor, die Hauptkapelle, und ihren Hochaltar herum angeordnet. Azulejos, Vergoldungen und Malereien bedecken die geschnitzten Decken, die gedrehten Säulen und Pilaster in einem Dekor, das beeindrucken und bekehren soll Zu den prächtigen Beispielen dieses Barocks gehören die Igreja da Ordem Terceira de Sao Francisco da Penitencia in Rio; Nossa Senhora dos Pazeres in Monte dos Guararapes; oder auch die wunderschöne Nossa Senhora da Gloria in Rio. Dieser religiöse Barock erreichte seinen Höhepunkt in Minas Gerais, wo die Laienbruderschaften der Bandeirantes, der abenteuerlichen Goldsucher, bei der Errichtung ihrer Kirchen mit ihrem üppigen Barock, der an Rokoko grenzt, wie in der Capela Do O in Sabara, um die Wette wetteiferten. In Minas Gerais wirkte der große Meister des Barock: der Architekt und Bildhauer Antonio Francisco Lisboa, genannt der Aleijadinho (der kleine Krüppel). Der Aleijadinho, Sohn eines portugiesischen Architekten und einer Sklavin, der an einer degenerativen Krankheit litt, war ein Symbol für eine Kunst, die es den Unterdrückten und Benachteiligten ermöglichte, über ihre Situation hinauszuwachsen. Zu seinen Meisterwerken zählen: die Kirche San Francisco de Assisi in Ouro Preto und vor allem die 12 geschnitzten Propheten, die das Heiligtum von Congonhas dominieren. Die barocke Kolonialstadt zeichnet sich durch ein Gewirr enger, steiler Gassen aus, die sogenannten ladeiras, die mit abgerundeten Steinen gepflastert sind und den Namen pé-de-moleque tragen, was wörtlich übersetzt "Knabenfuß" bedeutet, da die Straßenkinder hier barfuß liefen. Diese Straßen werden von ein- oder zweistöckigen Kolonialhäusern, den sobrados, gesäumt, die meist um einen Innenhof herum angeordnet sind und an ihren schrägen, mit Hohlziegeln gedeckten Dächern und ihren noblen, mit schmiedeeisernen Balkonen und manchmal mit Mascharabienhs verzierten Stockwerken zu erkennen sind - alles Elemente, die von portugiesischen und orientalischen Stileinflüssen zeugen. Die beiden großen Wahrzeichen der Kolonialstadt sind die Kirche und der Gouverneurspalast, die jeweils einen eigenen Platz besitzen, auf dem oft ein Brunnen oder Chafariz thront. Ouro Preto, Sao Luis, Diamantina, Recife und vor allem Salvador de Bahia verfügen über prächtige historische Zentren mit einem reichen kolonialen Erbe. Diese Zeit war auch von Unruhen geprägt, weshalb es an der Küste zahlreiche Festungen gibt. Zu den schönsten Festungen gehören das Forte Dos Reis Magos in Natal mit seinem sternförmigen Grundriss und das Forte de Montserrat in Bahia... Diese Forts sollten die Ressourcen des Landes schützen, die vor allem in den Engenhos, den großen Zuckerfarmen, ausgebeutet wurden. Solar do Unhão in Salvador de Bahia ist eines der am besten erhaltenen Forts.
Vom Kaiserreich zur Republik
Das kaiserliche Brasilien wendet sich der neoklassischen Strenge zu. Unter dem Einfluss von Dom João VI. verwandelt sich Rio in eine echte europäische Hauptstadt. Dazu muss man sagen, dass der König, der zum Kaiser wurde, sich mit zahlreichen europäischen und insbesondere französischen Künstlern umgab, darunter der Architekt Grandjean de Montigny. Die Casa França-Brasil in Rio ist eines seiner großen Bauwerke. Der Hof ließ sich auch zahlreiche Paläste und Sommerresidenzen bauen, wie zum Beispiel den Kaiserpalast, dessen wunderschöne Gärten, heute Parc de la Boa Vista, von dem französischen Landschaftsarchitekten Auguste Glaziou entworfen wurden, der auch für den eleganten Campo de Santana mit seinen Teichen, Grotten und Brücken verantwortlich ist. Parallel dazu entstanden im Land immer mehr Fazendas, große Landgüter, die mit dem Kaffeeanbau verbunden waren. Im Zentrum befindet sich die Casa Grande, das Haus des Gutsherrn. Im Erdgeschoss sind Lagerräume untergebracht, während sich im Obergeschoss die Wohnräume befinden. Neoklassizistische Säulen, Pilaster und Giebel zieren diese großen Häuser, die einen Garten mit einem Keramikbecken überblicken. Um das Haus herum befinden sich Kapelle, Küche, Lagerräume, Terreiros - eine große, mit Stein oder Keramik gepflasterte Terrasse, auf der die Kaffeebohnen getrocknet werden - und ein Sklavenviertel, das Senzala genannt wird. Reiche Landbesitzer ließen sich auch prächtige Stadthäuser bauen, die Placetes, die man z. B. an der Avenida Paulista in São Paulo findet. Die Jahrhundertwende ging mit einer großen städtebaulichen Hektik einher, wie man an der neuen Stadt Belo Horizonte gut sehen kann. Die von Washington inspirierte Stadt, die das neue republikanische Motto "Ordnung und Fortschritt" symbolisiert, ist schachbrettartig angelegt, während diagonal breite, bewaldete Alleen verlaufen, in denen öffentliche Infrastrukturen und Gemeinschaftseinrichtungen untergebracht sind. Auch Rio wandelte sich von einer Kolonialstadt zu einer Haussmannschen Stadt unter der Leitung von Francisco Pereira Passos, der als Bürgermeister und Erbauer bekannt wurde. Es wurden große Avenidas wie die berühmte Avenida Central gebaut, die Straßen verbreitert und neue Gebäude errichtet, die von der stilistischen Entwicklung der Zeit zeugen, in der der Eklektizismus eine große Rolle spielte, wie das Stadttheater der Stadt, dessen Umrisse an die der Opéra Garnier erinnern, deutlich macht. Jahrhunderts hatten bereits zwei Theater wegen ihrer eklektischen dekorativen Überschwänglichkeit und ihrer vollständig aus Europa importierten Materialien (portugiesische Mosaike, italienischer Marmor, elsässische Dachziegel usw.) von sich reden gemacht: das Amazonas-Theater in Manaus und das Da-Paz-Theater in Belém. Parallel dazu entwickelte sich eine erstaunliche Metallarchitektur, die der Elevador von Salvador de Bahia, der erste städtische Aufzug der Welt, angekündigt hatte. Diese Metallarchitektur, die oft mit den Kurven des Jugendstils und eleganten Glasfenstern in Verbindung gebracht wird, findet sich in städtischen Märkten wie dem Mercado Municipal in Manaus, in Bahnhöfen wie dem Estaçao da Luz in São Paulo oder auf Brücken wie der Ponte Hercilio Luz in Florianopolis. Jahrhunderts war auch die Zeit der Entwicklung von Badeorten. Copacabana ist ein gutes Beispiel dafür. Viele der Villen an der Avenida Atlântica wurden mit den geometrischen und klaren Linien des Art déco geschmückt. Auch die große Ausstellung, die 1922 in Rio de Janeiro stattfand, kündigte diese Modernität an.
Lob des Modernismus
In den 1930er Jahren veränderte Rio sein Gesicht unter dem Einfluss des französischen Stadtplaners Alfred Agache, der die großen Avenidas des Castelo-Viertels, Hochhäuser mit Parkplätzen und breite Bürgersteige mit Gebäuden auf Stelzen entwarf. Dies war auch die Geburtsstunde der Wolkenkratzer. DasEdificio Martinelli mit seiner Jugendstilresidenz auf der Spitze seiner 30 Stockwerke und dasBanespa-Gebäude, dessen Art-déco-Linien an das Empire State Building erinnern, sind die beiden berühmtesten Hochhäuser von São Paulo. Es war jedoch Le Corbusier, der den Modernismus endgültig nach Brasilien brachte. Mit einer wahren Leidenschaft für die Stadt Rio de Janeiro baute er dort den Palacio Capanema, dessen Stelzen, Sonnenbrecher und Großraumbüros an seine Cités Radieuses erinnern. Zu den Architekten, die Le Corbusier zur Seite standen, gehörte auch der unbestrittene Meister des brasilianischen Modernismus: Oscar Niemeyer, der einen sehr persönlichen Stil entwickelte, in dem die Kurve die Hauptrolle spielt. Die Kirche San Francisco de Assisi in Pampulha mit ihren drei Schiffen aus parabolischen Bögen oder dasEdificio Copan in São Paulo mit seiner S-Form sind gute Beispiele für diese wellenförmige Architektur. Niemeyers berühmteste Werke sind jedoch in Brasilia zu sehen, einer Stadt, die der Architekt zusammen mit dem Stadtplaner Lucio Costa im Auftrag von Präsident Kubitschek entworfen hat, der dem Land eine neue Hauptstadt geben wollte. Die Stadt wurde ex nihilo errichtet und erlaubt alle architektonischen und städtebaulichen "Verrücktheiten". Der Masterplan ist dem Design eines Flugzeugs nachempfunden, wodurch die Stadt zum Symbol für den Wohlstand des Landes wird. Die Bedeutung der Symbolik spiegelt sich auch in Niemeyers Gebäuden wider: Die Schale des Abgeordnetenhauses erinnert an eine Art Urne, in der das Volk seine Stimme abgeben kann, während die geschlossene Form der Kuppel des Senats die für die Entscheidungsfindung notwendige Konzentration symbolisiert; ebenso erinnert die Struktur des Hauptquartiers der Armee an die Form eines Schwertes, das die Stadt verteidigt. Weitere sehenswerte Gebäude sind die Kathedrale Metropolitana mit ihren gebogenen Säulen, die einen lichtdurchfluteten Kreis bilden, die Betonpyramide des Nationaltheaters und der Parque da Cidade, der von einer weiteren Schlüsselfigur des Modernismus, Roberto Burle Marx, entworfen wurde. Neben diesen Gebäuden der Macht verfügt die Stadt auch über imposante Wohnviertel, die aus Superquadras, Wohnblöcken auf Stelzen, bestehen. Brasilia war eine innovative Stadt, die sich jedoch als Misserfolg erwies. Sie war auf das Autofahren ausgerichtet, für eine kleine Bevölkerung konzipiert und daher nicht an die massive Landflucht angepasst, die zu einer Zunahme der Slums in den Außenbezirken führte, und vom Rest des Landes isoliert. Alfonso Reidy, ein weiterer großer Vertreter des Modernismus, entwarf das erstaunliche Museum für Moderne Kunst in Rio mit seinen zwei riesigen Ebenen, die von einer Reihe von Stahlbetonbögen getragen werden, während Paulo Mendes da Rocha São Paulo mit seinem schlichten und eleganten Brutalismus umgestaltete, indem er Glas und Beton in einem geschickten Spiel der Öffnung zur Natur hin miteinander in Dialog treten ließ, wie das wunderschöne Casa Butanta zeigt. Nach Oscar Niemeyer ist Paulo Mendes da Rocha der zweite brasilianische Architekt, dem der renommierte Pritzker-Preis, der Nobelpreis für Architektur, verliehen wurde!
Zeitgenössisches Brasilien
In den 1980er Jahren wurde das industrielle und industriell geprägte São Paulo mit einem Wald von Wolkenkratzern bedeckt, während sich die Verkehrswege überlagerten, um das Stadtzentrum zu entlasten. In den Außenbezirken liegen kreisförmig oder schachbrettartig angeordnete Arbeiterviertel neben luxuriösen Villen, während sich noch weiter draußen die Favelas vervielfachen. Keine Stadt bleibt von der Entstehung dieser Notquartiere verschont, die zu wahren Städten in der Stadt geworden sind, wo die ersten Hütten aus Holzbrettern und Palmdächern den Betonbauten gewichen sind. Gegenüber den Favelas wirken die Condominios oder Gated Communities wie wahre Betonfestungen. Glücklicherweise hat das zeitgenössische Brasilien auch ein anderes Gesicht, nämlich erstaunliche Bauwerke, die mehr mit seiner Geschichte zu tun haben, wie das von Oscar Niemeyer entworfene Sambodrom in Rio, das MUBE in São Paulo von Paulo Mendes da Rocha oder das Instituto Inhotim, das größte Zentrum für zeitgenössische Kunst unter freiem Himmel, dessen Gärten von Roberto Burle Marx entworfen wurden. Diese Zeit markiert auch den Beginn einer Auseinandersetzung mit Umweltfragen. 1992 erhielt Curitiba sogar den Scroll of Honour-Habitat-Preis der Vereinten Nationen für sein System der Müllabfuhr und des Recyclings von Müll, der von den Ärmsten der Armen aufgekauft wurde, wodurch eine tugendhafte Wirtschaft geschaffen wurde. Ein ökologischer Gedanke, der auch von José Zanine Caldas, einem autodidaktischen Architekten, verfolgt wurde, der eine Architektur mit sichtbaren rohen Holzstrukturen entwickelte. Parallel dazu wurde Brasilien weiterhin mit schönen zeitgenössischen Bauwerken bereichert. Oscar Niemeyer schuf das Museum für zeitgenössische Kunst in Niteroi , das wie eine fliegende Untertasse aussieht, und das großartige Auditorium in São Paulo; Paulo Mendes de la Rocha erhielt den Mies Van der Rohe Lateinamerika-Preis für seine Renovierung der Staatlichen Pinakothek in São Pau lo und entwarf das Cais des Artes in Vitoria, das durch Leichtigkeit und Transparenz besticht; Alvaro Siza baute das Museo Iberê Camargo in Porto Alegre mit seiner leuchtenden weißen Betonstruktur; die Franco-Brasilianerin Elizabeth de Portzamparc entwarf das Projekt zur Sanierung der Marina da Gloria in Rio mit großen, begrünten Promenaden, die an Land Art erinnern. Die Olympischen Spiele haben Rio und seinen kulturellen Reichtum ins Rampenlicht gerückt, wobei das von Santiago Calatrava entworfene Museu do Amanha mit seinen futuristischen Linien und seinem eleganten Weiß das neuralgische Zentrum darstellte, doch muss man feststellen, dass die meisten der geschaffenen Infrastrukturen schließlich dem Verfall preisgegeben wurden... Ein starker Kontrast zur nachhaltigen Architektur, die sich heute entwickelt. Der Ingenieur Helio Olga treibt die Holzarchitektur immer weiter voran und lässt sich dabei vom Erfolg seines gemeinsam mit Marcos Acayaba erdachten Projekts inspirieren: dem Turmhaus in São Paulo, dem Prototyp einer industrialisierten Konstruktion, die Holz und Zement harmonisch miteinander verbindet. Vielleicht hat sich Jean Nouvel davon inspirieren lassen, als er seinen Torre Rosewood entwarf, ein echtes Landschaftsgebäude, das als Erweiterung des Matarazzo-Parks in São Paulo gedacht ist. Hinzu kommen zahlreiche ökologische Projekte, die eine echte Rückkehr zu den Wurzeln darstellen!
