Entdecken Sie Brasilien : Schöne Künste (Malerei / Skulptur / Street Art / Fotografie)

Eine indigene Kultur als Ursprung der Kunst

Lange vor der Ankunft der Kolonialherren praktizierten die indigenen Völker eine Kunst der Malerei, die weit von den damaligen europäischen Standards entfernt war. Die Hauptmedien waren damals der menschliche Körper, Keramiken oder Höhlenwände. Die Urvölker Brasiliens führten die Körperbemalung und die verzierte Keramik bis in die heutige Zeit fort.

Die Höhlenmalerei zeigt überwiegend Jagdszenen, von denen einige aus prähistorischer Zeit stammen. Diese Darstellungen erfüllten rituelle Funktionen und waren wahrscheinlich mit magischen Kräften ausgestattet, um die Jagd zu fördern. Die ältesten Höhlenmalereien, die auf ein Alter von 11.000 Jahren datiert werden, befinden sich im Nationalpark Serra de Capivara. Später wurden diese Bildtraditionen in der Kolonialzeit völlig ignoriert.

Auf dem Weg zum Barock

Künstler begleiteten die ersten Entdecker, um die Entdeckungen auf diesem Kontinent zu dokumentieren. Aquarellisten und Kupferstecher bildeten die Tier- und Pflanzenwelt, die Landschaften und das Leben der Einheimischen ab. Im ¹⁷. Jahrhundert, nachdem die Holländer in den Nordosten eingedrungen waren, reisten flämische Maler nach Brasilien. Frans Post, der bekannteste von ihnen, schuf eine Reihe von Bildern in der holländischen Tradition der Landschaftsmalerei, die vor allem die Flora und Fauna der Region darstellten. Neben seiner ästhetischen Schönheit hat sein Werk auch den Wert eines historischen Dokuments. Mehrere seiner Gemälde sind imInstituto Ricardo Brennand in Recife ausgestellt. Zu Beginn des ¹⁸. Jahrhunderts durchdrang der europäische Barock die brasilianische Malerei und wurde durch lokale Einflüsse nuanciert. Die Codes dieses bedeutenden Kunststils in Brasilien - Gefühl, Drama und die Vorliebe für Opulenz - prädestinierten ihn dazu, die Botschaft der katholischen Kirche zu vermitteln. Nur wenige seiner Werke sind signiert.

Romantik

Die Franzosen waren die Inspiratoren einer romantischen akademischen brasilianischen Malerei, in der die Überschwänglichkeit der Natur und das Licht eine wichtige Rolle spielten. So holte die "französische Kunstmission" unter der Leitung von Joaquim Lebreton im Jahr 1816 Maler ins Land, darunter Nicolas-Antoine Taunay, Jean-Baptiste Debret und François-René Moreaux. Als großer Kunstliebhaber initiierte Kaiser Don João VI. nach seiner Rückkehr aus Portugal diese Initiative, stieß jedoch mit den Anhängern der barocken Tradition zusammen. Diese neue Academia Imperial de Belas Artes (AIBA), die 1826 in Rio gegründet wurde, brachte in der zweiten Hälfte des ¹⁹. Jahrhunderts eine landeseigene Malerszene hervor. Talentierte Künstler wie Victor Meirelles (Panorama von Rio, 1890) oder Pedro Americo (Batalha de Avai, 1879) bildeten eine solide Sammlung.

Die Pinacoteca de São Paulo vereint die brasilianische Kunst des ¹⁹. und ²⁰. Jahrhunderts in ihrer ganzen Vielfalt. Gemälde, Skulpturen, Fotografien oder Drucke, man findet hier Künstler aus Paulista wie Almeida Júnior, Pedro Alexandrino und Oscar Pereira da Silva sowie Bronzefiguren von Rodin. Das Museu Nacional de Belas Artes in Rio beherbergt die größte Sammlung brasilianischer Kunst aus dem ¹⁹.

Der Modernismus

^Jahrhunderts erlangte São Paulo dank des Aufstiegs einer wohlhabenden Schicht eine herausragende Stellung. Ein kosmopolitischer Geist weht durch die Stadt. Die modernistische Welle erfasst die brasilianischen Künstler in den 1920er Jahren. Ihre wichtigsten Vertreter sind Lasar Segall (litauischer Abstammung) und der Carioca Emiliano Di Cavalcanti, der für seine Gemälde von Mestizen berühmt ist.

Der brasilianische Modernismus ist eine Schlüsselbewegung in der künstlerischen Kultur des Landes. Im Europa der Vorkriegszeit erschütterten avantgardistische Strömungen wie Futurismus, Dadaismus und Kubismus die Kunstszene. Die Brasilianer begnügten sich nicht damit, diese Strömungen zu kopieren, sondern wollten sich auf Elemente ihrer eigenen Kultur stützen. Ein echter Bruch für die damalige Zeit. Der brasilianische Modernismus nährt sich von ausländischen Einflüssen, um sie nach seinen Vorstellungen zu arrangieren. Die bildenden Künste und die Literatur sind die wichtigsten Ausdrucksfelder des Modernismus. In den Werken der Malerin Anita Malfatti und des Bildhauers Victor Brecheret, den Vorreitern der Bewegung, werden sich expressionistische Werte manifestieren. Tarsila do Amaral und Vincente do Rego Monteiro, beide Maler, schöpften aus der kubofuturistischen Strömung.

Dem kulturellen Treiben in São Paulo steht die traditionellere Atmosphäre in Rio gegenüber. Die Semana de Arte Moderna oder Semana de 22 (1922), die von dem Maler Di Cavalcanti konzipiert wurde und im Stadttheater von São Paulo stattfand, markierte den Beginn des Modernismus. Die Künstler der ersten Phase der Bewegung A Primeira Geração (Die erste Generation) entwickelten eine experimentelle Kunst nach dem Entwurf der Schriftsteller Mario und Oswald de Andrade. Diese erste, radikalere Phase bricht mit den Sitten der Gesellschaft. Die zweite und dritte Phase, die sogenannte Postmoderne, üben ihren Einfluss auf die Bewegung bis in die 1960er Jahre aus. So erwies sich Candido Portinari (1903-1962) als produktiver neorealistischer Maler (über 5.000 Werke). Die Universalität seines Werks brachte ihm mehrere Aufträge ein, darunter die Wandmalereien am Sitz der Vereinten Nationen in New York.

Die erste Biennale in São Paulo fand 1951 statt. Abstrakte Kunst und die Avantgarde erhielten endlich eine breite Plattform zur Verbreitung. Das Ereignis ist für die Entwicklung der brasilianischen Malerei von entscheidender Bedeutung.

Der Künstler Tarsila de Amaral (1886-1973), eine Figur des brasilianischen Modernismus, war 2024/2025 Gegenstand einer schönen Retrospektive im Musée du Luxembourg. Ihr Werk ist von der indigenistischen und volkstümlichen Vorstellungswelt eines Landes gefärbt, das sich der Moderne öffnete. Sie initiierte die anthropophage Bewegung, die das Verschlingen fremder, "dominanter" Kulturen als paradoxe Akte des Widerstands und des kulturellen Synkretismus propagierte. Ursprünglich bestand ihr Werk aus sehr farbenfrohen Landschaften, doch ab den 1930er Jahren nahm es eine progressive und antifaschistische politische Dimension an. Die letzte künstlerische Phase wird von einer traumhaften und abstrakten Konnotation gefärbt.

Der aus Carioca stammende Emiliano Di Cavalcanti (1897-1973) ist ein weiterer großer Name der brasilianischen Malerei, der in Frankreich zu wenig bekannt ist. Als Freund von Fernand Léger und wie dieser an den plastischen Forschungen der Surrealisten interessiert, präsentierte er "eine Form der Synthese zwischen der brasilianischen Kultur und den europäischen Avantgardebewegungen". Sein Werk blieb realistisch und primitiv, fast naiv, und zeugt vom empathischen Blick des Malers auf die Stadt- und Landbevölkerung und insbesondere auf die Mischlingsfrauen, das vernachlässigte Herz des damaligen Brasiliens. Die Spuren von Kubismus und Expressionismus sind, wie bei Tarsila de Amaral, Ausdruck der Tiefe der "anthropophagischen" Bewegung, die sich der kulturellen Dominanz der "ersten Welt" widersetzte und gleichzeitig an die organischen Verbindungen erinnerte, die die beiden Kontinente und die Völker, die sie bilden, miteinander verbinden.

Zeitgenössische Kunst

1984 wurde die Malerei mit der Ausstellung Onde está você, geração 80? (Wo seid ihr, Generation der 1980er Jahre?) offiziell wiederbelebt. Sie versammelte in Rio de Janeiro 123 Künstler, die meisten von ihnen Anfänger, die einen neuen Blick auf die Malerei warfen.

Das MAC, Rios Museum für zeitgenössische Kunst in Niteroi,das von Niemeyers geschickten Bleistiften entworfen wurde, umfasst eine reiche Sammlung zeitgenössischer brasilianischer Künstler. Das Museu de arte do Rio (MAR), bietet wechselnde Sammlungen zeitgenössischer Kunst und Fotografie. In der Nähe von Belo Horizonte können Liebhaber zeitgenössischer Kunst den wunderschönen Inhotim-Park besuchen. Die in Brasilien sehr bekannten Figuren der zeitgenössischen Kunst haben Mühe, über die Grenzen des Landes hinauszugehen.

Der Maler und Bildhauer Hélio Oiticica ist der Pionier der konkreten Kunst in Brasilien. Oiticica starb 1980 im Alter von 43 Jahren, hinterließ jedoch ein bedeutendes Werk, das von der internationalen Kritik geachtet wurde.

Romero Britto, 1963 in Recife geboren, repräsentiert die Pop-Art. Inspiriert von den modernen Meistern, verwendet er in seinen Werken zahlreiche populäre Farben und Themen. Der Künstler zeichnet auch für eine Sammlung von Alltagsgegenständen verantwortlich.

Os Gêmeos oder die Zwillinge Gustavo und Otavio Pandolfo aus São Paulo sind heute eine Referenz in der Welt der Graffiti. Mit ihren gelben Figuren und ihrer poetischen und farbenfrohen Welt bauen sie eine Traumwelt auf, die aber nicht weniger kritisch gegenüber der Realität ist.

Street Art in Rio

Die Brasilianer unterscheiden zwischen Tags oder "Pichação", die als Akt der Rebellion angesehen werden, und "Grafite", das einen künstlerischen Ansatz verfolgt. Seit 2009 hat die brasilianische Regierung die Ausübung von Street Art legalisiert, sofern die Zustimmung des Eigentümers vorliegt. Noch mehr als anderswo explodiert die Straßenkunst in Rio de Janeiro förmlich und enthüllt ihre schöne Vielfalt für alle sichtbar. Sie ist das Ausdrucksmittel, das die Werte des Volkes verkündet und Zeugnis ablegt von den Meinungen, die gerade herrschen. Unabhängig von ihrer Botschaft bleibt das Wandkunstwerk farbenfroh und leidenschaftlich. Es gibt jedoch immer mehr Aktionen, die sich für eine durchdachte und qualitativ hochwertige Kunst einsetzen. Die bedeutendsten sind die Straßenkunstfestivals, die Künstler aus der ganzen Welt zusammenbringen.

Wenn man die Straßen Rios erkundet, kann man einige der bekanntesten brasilianischen Handschriften bewundern. Rafaela Monteiro aka Rafa Mon kommt direkt aus der Welt der Mode. Man erkennt seine Wandmalereien an ihrem verträumten und poetischen Ton. Der weltberühmte Eduardo Kobra drückt seine Kunst in monumentalen Fresken mit realistischer Tendenz aus. Der aus einem Vorort von São Paulo stammende Künstler fügt seinen Farbkompositionen kaleidoskopische Spiele hinzu, die seinen Ruhm begründen. Marcelo Eco stellt nicht nur in Paris, Spanien und Argentinien aus, sondern verteilt seine Werke auch in ganz Rio. Er liebt es, in einem grafischen Stil das Porträt eines Schnurrbartträgers mit spitzem Kinn zu reproduzieren, der vielleicht Salvador Dalí sein könnte. Auf jeden Fall findet man ihn überall in Rio de Janeiro in verschiedenen Formen, vor allem aber auf der Avenida Nossa Senhora de Copacabana.

Wo kann man Street Art sehen? In Rio sind die Wände des Botanischen Gartens und der U-Bahn für ihre Fresken bekannt. Um einen Spaziergang durch die Stadt zu leiten, finden Sie hier weitere Hinweise. Das Straßenbahnfresko in Santa Teresa erinnert an den Stellenwert, den dieses Fortbewegungsmittel im Alltag der Einwohner einnimmt. Im Stadtteil Botafogo, der reich an Street Art ist, treffen sich Künstler, die mehr Wert auf die Form als auf den Inhalt legen. Hier gibt es keine politischen Botschaften und Mahnungen an die Realität, sondern eine Fülle von bunten Nuggets, die die städtische Umgebung nur zum Spaß verschönern. Im Gegensatz dazu beanspruchen die Werke im Centro die Erinnerung an historische Ereignisse, vom Landleben bis zur Sklaverei. Hier befindet sich auch das größte Wandgemälde der Welt: Eduardo Kobra führte im Centro eine Auftragsarbeit anlässlich der Olympischen Spiele aus, die sich mit indigenen Stämmen und den fünf Kontinenten befasste. Es ist als das größte Wandgemälde der Welt anerkannt. Im schicken und trendigen Viertel Ipanema verbreitet der anonyme Graffiti-Künstler Oraculo Project die Liebe durch Schablonenbotschaften, die auf dem Boden verstreut sind. In englischer und portugiesischer Sprache. Der gleiche Künstler färbt Baumstämme rot, um auf die Zerstörung der Wälder aufmerksam zu machen.