Traditionen
Die muslimischen Darstellungsregeln finden sich in allen Bereichen des kreativen Schaffens. Eine der bestimmendsten Regeln ist der Verzicht auf figurative Motive. Die menschliche Figur macht Platz für ornamentale, geometrische und pflanzliche Motive. Die Schrift wird hier zur Kunst erhoben. Die Tradition der Kalligraphie wird auch heute noch weitergegeben. Es ist übrigens das gleiche Wort, das die Schrift und die Kalligraphie oder die Kunst des schönen Buchstabens bezeichnet. Der Buchstabe, dessen Beherrschung Talent und Geschick erfordert, ermöglicht es, die Verse des Korans auf allen möglichen Medien in Erinnerung zu rufen.
Das Buch, das mehrere Fertigkeiten in sich vereint, ist somit ein Gemeinschaftswerk, das in Werkstätten hergestellt wird. Illuminatoren, Miniaturisten und Kalligraphen vereinen ihre Talente. Der Buchmaler illustriert Manuskripte, indem er mit Gouache Motive malt, vorzugsweise in Gold- und Silbertönen. Bei literarischen und wissenschaftlichen Werken sind jedoch auch Tiere und Figuren erlaubt. Die ersten illustrierten Bücher waren wissenschaftliche Werke.
Der Miniaturist, der ebenfalls ein Maler ist, bildet seinerseits eine zweidimensionale Welt ab, ohne sich auf die Realität zu beziehen. Das Sheikh Faisal Bin Qassim Al Thani Museum beherbergt eine bunt gemischte Privatsammlung von Objekten aus Katar und der ganzen Welt.
Moderne Wende
Diese Traditionen sind in Katar nach wie vor lebendig. Parallel dazu gibt es seit den 1950er Jahren eine ästhetische Strömung, die vorschlägt, die Traditionen mit modernen Trends zu verbinden. Diese Strömung nimmt in der arabischen Welt verschiedene Formen an, darunter Kalligraffiti, abstrakte oder auch geometrische Kalligrafie.
Einer der Pioniere der Hurufiyya-Bewegung, die Tradition und Moderne miteinander verbindet, ist der irakische Künstler Dia al-Azzawi, der 1939 in Bagdad geboren wurde. In Doha ließ er sich von der Sammlung des Museums für islamistische Kunst inspirieren und entwarf ein erstaunliches Karussell, das am Eingang errichtet wurde. Die Tiersitze in seiner Installation Enchanted East erinnern an das Bestiarium der arabischen Kultur. Die beiden wichtigsten Vertreter der Hurufiyya-Bewegung in Katar sind Yousef Ahmad und Ali Hassan Jaber.
Der Maler und Sammler Yousef Ahmad (geb. 1955) vertritt sein Land auf den meisten internationalen Biennalen und Kulturveranstaltungen. In seiner Jugend profitierte er von einem der ersten von Katar angebotenen Austauschprogramme, das ihm ein Studium in Kalifornien ermöglichte. Seine realistisch inspirierten Arbeiten dokumentieren die Sitten und Gebräuche seines Landes und interpretieren die arabische Kalligraphie und Textilkunst neu. Als Dozent an der Qatar University beriet er den Sammler Sheikh Hassan bei seinen Ankäufen für das Mataf Museum, das Arabische Museum für Moderne Kunst. Dieses Museum beherbergt vor allem Gemälde aus dem Maghreb, dem Libanon und dem Irak sowie einige Künstler aus den Golfstaaten.
Die ehemalige Feuerwache wurde in eine Künstlerresidenz und einen Ausstellungsraum umgewandelt. Das Orientalist Museum ist eher ein Fundus als ein Museum und beherbergt Hunderte von Schätzen.
Öffentliche Kunst als Aushängeschild
Katara Village, das "Tal der Kulturen", fördert die lokale Kreativität. Traditionelle Symbole provokativer Kreationen koexistieren unter freiem Himmel. Zu den spektakulärsten gehört die Skulptur der drei Gandhi-Affen des indischen Künstlers Subodh Gupta, die sich an der Strandpromenade erhebt. Überall tragen große internationale Namen zu der Fülle an Kunst bei.
Bereits am Hamad International Airport steht Urs Fischers Lamp Bear, die einen riesigen Teddybären darstellt. Die von Reisen inspirierte Installation Cosmos des Franzosen Jean-Michel Othoniel lässt einen schwindelig werden. In der Ankunftshalle wandert die Herde 8 Oryx von Tom Claasen durch die Galerie. Am Ausgang erinnert Desert Horse des Katari Ali Hassan Al-Jaber an die Bedeutung des Pferdes im Alltag der Beduinen.
In der Stadt Doha hat das Programm Jedariart mehrere Wandmaler mit unterschiedlichen Genres zusammengebracht. Zur traditionellen Kalligraphie gesellt sich abstrakte, figurative und surrealistische Kunst, um die nationalen Besonderheiten hervorzuheben. Zu sehen sind sie unter anderem im Al-Abraj-Park, im Post Office Park, im 5/6 Park oder am Verkehrsknotenpunkt der Doha Festival City.
Im Norden der Stadt erstreckt sich die berühmte Installation East-West/West-East des amerikanischen Künstlers Richard Serra über einen Kilometer mitten in der Wüste. Vier riesige Stahlplatten, die abseits der Zivilisation errichtet wurden, laden zum Nachdenken ein. Vom selben Künstler kehren wir in die Stadt zurück, um die schwindelerregende 7 Skulptur im Park des Museum of Islamic Art in Doha zu bewundern, einem Museum, das Kunst vom 7. bis zum 19. Jahrhundert sammelt. Richard Serra erinnert hier an den Wert der Zahl 7 in der islamischen Kultur: die 7 Himmel, die 7 Tore des Paradieses, die 7 Höllen ..
Die riesige Spinne Maman von Louise Bourgeois, die immer gewagter wird, schlägt ihre Beine in das Qatar National Convention Centre (U-Bahn Qatar National Library). Nicht weit entfernt, vor dem Sidra-Forschungszentrum, erzählen die 14 Bronzeföten von Damien Hirst The Miraculous Journey, die Entwicklung eines kleinen Menschen im Mutterleib. Der berühmte irakische Bildhauer Ahmed El Bahrani, der in Doha im Exil lebt, hat die zum Himmel ausgestreckten Hände entworfen; The Challenge 2015 befindet sich an der U-Bahn-Station Lusail.
Aktuelle Tendenz
Die politische Krise inspiriert die Künstler in Katar. Die Jahrestage der Belagerung werden im Zeichen der Resilienz gefeiert. DieAl Markhiya Gallery hat die katarische Künstlerin Fatma Alshebani eingeladen, ihre Installation The Mother auszustellen, eine Anspielung auf das Mutterland. Aus dem Westen strömen die sicheren Werte herbei, um in Doha auszustellen. Der Neo-Popstar Jeff Koons wurde von der Qatar Museums Gallery - Al Riwaq empfangen. Kaws, eine Graffiti-Ikone aus New York, zeigte seine riesigen Spielzeuge im Hof der Fire Station und am Flughafen von Doha.
Als Höhepunkt der aktuellen Dynamik entfaltet sich das kürzlich eröffnete Nationalmuseum von Katar wie eine meisterhafte Sandrose, die von Jean Nouvel entworfen wurde. Der rote Faden ist das Wesen und die Geschichte des Landes. Wenig überraschend ist eine monumentale Installation ein Echo des Ortes. Die 114 Brunnenskulpturen von Jean-Michel Othoniel ziehen den Blick am Rande der Corniche auf sich. Ihre Silhouetten tanzen mit den Füßen im Wasser und spielen auf die Kalligraphie an.
Die Künstler aus Katar ziehen nun auch westliche Sammler in ihren Bann. Der junge Ahmed Al Maadheed gibt den Ton an, indem er in Katar Karriere macht und gleichzeitig auf eine Vielzahl von Aufträgen in Europa reagiert. Folgen Sie der Bewegung!
