Entdecken Sie Spanien : Architektur (und Design)

Zu den Ursprüngen

In Antequera befindet sich eine der größten Megalithanlagen der Welt. Hier befinden sich die Dolmen von Menga und Viera (ein Monument, das aus einer Deckplatte besteht, die von Pfeilern gestützt wird, die die Wände einer Grabkammer bilden) und der Tholos von El Romeral (eine Grabstätte mit kreisförmigem Grundriss und Erkergewölbe). Der Dolmen de la Creu d'en Corbetella auf der Route der Megalithen ist eines der größten prähistorischen Bauwerke Kataloniens. Diese erstaunliche Struktur führte ursprünglich zu einem Ganggrab. In Asturien, wie auch in Galicien, können Sie die hochentwickelte Architektur der ersten keltischen Dörfer entdecken: die Castros. Sie bestanden aus mehreren Rundhäusern und wurden von mächtigen, massiven Mauern geschützt, wie zum Beispiel das Castro von Coaňa, das bereits in Straßen unterteilt war und ein ausgeklügeltes Wasserabflusssystem besaß. Diese Raffinesse findet man auch bei den Iberern, einem noch unbekannten Volk, das jedoch an der historischen Stätte von Ullastret unglaubliche Überreste von Straßen, Häusern, Zisternen, Silos und einer mächtigen Mauer aus runden und quadratischen Türmen hinterlassen hat. Eine Meisterschaft der Architektur, die man bei den Griechen und später bei den Römern findet. Die einzigartige Anlage von Empuries beherbergt griechische Stadtmauern, Agora und Heiligtümer sowie römische Foren, Thermen und Villen. Das Aquädukt von Segovia mit seinen 166 zweistöckigen Bögen, die 6 m breite und 11 m hohe Stadtmauer von Lugo und der Triumphbogen von Medinaceli (der auf Straßenschildern zum Symbol für antike Stätten geworden ist!) zählen zu den Meisterwerken des römischen Pragmatismus und Monumentalismus. Die antiken Stätten, die Sie auf keinen Fall verpassen sollten, sind jedoch Mérida und Tarragona in der Extremadura. Mérida wollte eine idealisierte Nachbildung des kaiserlichen Roms sein, mit seiner durchdachten Stadtplanung, seiner beeindruckenden Wasserbeherrschung (Dämme, Deiche, Aquädukte, Kanalisation), seinen prächtigen Theatern, Amphitheatern und Tempeln aus Granit und seinen Villen mit feinen Mosaiken. Tarragona ist ein städtebauliches Meisterwerk, das sich über drei Terrassen erstreckt, die die religiöse und politische Macht sowie die Freizeit repräsentieren. Dieses Ensemble aus Topographie und Funktion wird von einer beeindruckenden Stadtmauer geschützt. Nach den Römern waren es die Westgoten, die ihre Spuren in Spanien hinterließen. Als Handwerker einer embryonalen christlichen Kunst zeichneten sich die Westgoten in der Kunst der Goldschmiedekunst und der Ornamentik aus. Man erkennt ihre Gebäude an den massiven Mauern und den hufeisenförmigen Bögen. Die Ermita de Quintanilla de las Viňas mit ihren stilisierten Kapitellen ist ein sehr schönes Beispiel dafür.

Glanz des Islam

Während des Kalifats von Córdoba (8.-10. Jh.) wurden die edelsten Materialien (Quaderstein, Marmor) mit den begehrtesten dekorativen Effekten kombiniert: hufeisenbögen (von den Westgoten übernommen), Alfizs oder rechteckige Leisten, die die Bögen einrahmen, geometrische und florale Muster, schillernde Mosaike, kalligraphische Inschriften ... Aus dieser Zeit stammt die Kathedralenmoschee von Córdoba mit ihrem reich verzierten Mihrab (Nische, die nach Mekka weist) und vor allem ihrem unglaublichen Säulenwald aus Jaspis, Granit und Marmor. Parallel dazu wurde die maurische Architektur auch defensiv, indem mächtige Festungen mit unregelmäßigen Steinmauern errichtet wurden, die durch doppelte Mauern mit Türmen und monumentalen Toren geschützt wurden. DieAlcazaba (Festung) in Málaga ist ein hervorragendes Beispiel dafür, ebenso wie die ursprüngliche Silhouette der Alcazares Real

(Königliche Residenz) in Sevilla mit ihren Zinnentürmen und Zinnen.

Unter dem Königreich der Taifas (11. Jh.) wurden die Materialien weniger edel: Ziegel, Gips und Mörtel. Diese verhindern jedoch nicht die reiche Verzierung mit pflanzlichen, geometrischen oder kalligraphischen Motiven. Die Städte entwickeln sich in einem Labyrinth aus engen Gassen, die von niedrigen, weiß gekalkten Häusern mit flachen Dächern und fast blinden Fassaden gesäumt werden. Die Pueblos Blancos in Andalusien mit ihrer befestigten Silhouette und den weiß getünchten, Licht und Wärme reflektierenden Häusern mit sehr seltenen und sehr tiefen Öffnungen sind die direkten Erben dieser Bauweise. In diesen spanischen Medinas, wie dem Albaicin-Viertel in Granada, entwickelte sich auch eine erstaunliche Wasserarchitektur, wie die wunderschönen Bäder von Granada, El Banuelo, mit ihren kleinen Öffnungen, die das Motiv eines Sterns aufweisen, zeigen. Während der Almoravidenzeit (12. Jh.) wurden die Bögen, die nun nicht mehr als Stützelemente, sondern als reine Dekorationselemente dienten, immer komplexer. Die Kuppeln und Kuppeln werden mit immer ausgefeilteren geometrischen Mustern durchbrochen oder mit sogenannten Muqarnas oder Stalaktitendecken verziert. Das Mihrab der Moschee in Almeria ist ein Erbe dieser Zeit. Die Almohaden (13. Jh.) strebten eher nach Einfachheit in einer monumentalen und defensiven Architektur mit sehr reinen Linien. In Sevilla sind der Torre del Oro, der seinen Namen den Azulejos verdankt, mit denen er verziert war, und die Giralda

, ein quadratischer Turm mit Ziegelsteinornamenten, deren sich wiederholendes Rautenmuster als Sebka bezeichnet wird, stolze Vertreter dieser Epoche. Die reichste und erstaunlichste Periode war jedoch die der Nasriden (13.-14. Jh.). Die farbenfrohen Azulejos mit geometrischen Mustern treffen auf Säulen und Kapitelle aus farbigem Marmor und polychromem Holz an den reichen Kassettendecken. Alle Ausstellungsbereiche profitieren von einer unglaublich reichen ornamentalen Behandlung, die von den erstaunlichen Eigenschaften des Stucks (mit Marmorpulver vermischter Gips) zeugt. DieAlhambra in Granada ist das schönste Zeugnis dieser Epoche und der einzigartigen Raffinesse ihrer Palastarchitektur. Der Generalife, die Sommerresidenz der Nasridenherrscher, der als "Garten des höchsten Paradieses" gedacht war, ist eines der schönsten Beispiele für die Bedeutung, die die Araber der Natur und vor allem dem Wasser beimaßen. Wasser reinigt, erfrischt und vergrößert den Raum durch geschickte Spiegelungen, was die Brunnen und Becken im Herzen der Patios erklärt. Parallel zu dieser islamischen Kunst entwickelte sich eine synkretistische Kunst, die von christlichen Handwerkern geschaffen wurde: die mozarabische Kunst, die westgotische (Hufeisenbogen), islamische (gerippte Kuppeln, dekorative Motive) und christliche Traditionen (basilikaler Grundriss oder lateinisches Kreuz, Apsiden usw.) aufgreift. Die Kirche Santiago de Penalba mit ihrem Grundriss in Form eines lateinischen Kreuzes, korinthischen Säulen und kuppelartigen Gewölben ist ein perfektes Beispiel dafür.

Architektur der Rückeroberung

Alles beginnt in Asturien, einem kleinen Königreich, das nie unter arabischer Herrschaft stand und in dem sich eine einzigartige präromanische Kunst entwickelte, insbesondere in Oviedo. Besuchen Sie unbedingt die Kirche Santa Maria del Naranco, die noch stark von der westgotischen Kunst geprägt ist und typische asturische Züge aufweist, wie z. B. die geschnitzten Säulen in Form von Seilen. Ab dem 11. Jahrhundert erlebte die Romanik einen Aufschwung, vor allem in Katalonien und insbesondere im Vall de Boi, wie die Kirchen Santa Maria und San Climent de Taüll zeigen. Diese Gebäude tragen das Zeichen der lombardischen Romanik, das sich in der Einfachheit des Grundrisses, der Schlichtheit der Volumen, den Blindbögen, den Rundbögen, der Kunst der Fresken und vor allem in den quadratischen Turmhelmen mit vorspringenden Motiven wie dem lombardischen Band zeigt. Ávila, auch "Stadt der Heiligen und der Steine" genannt, ist eine schöne Vertreterin dieses Romans der Reconquista. Am Fuße der erstaunlichen Festungsanlagen mit 82 halbrunden Türmen und 9 monumentalen Toren entfaltet sich eine Reihe von Kirchen von großer romanischer Reinheit. Eine Schlichtheit, die in den großen Klosterkomplexen der Zisterzienser, die Spiritualität und Funktionalität miteinander verbinden, auf die Spitze getrieben wird. Das berühmteste Kloster ist das Kloster Poblet mit seinem Kapitelsaal, dessen Gewölbe von schlanken Säulen getragen werden, und seinem Kreuzgang, der von Arkaden mit stilisierten Säulen gesäumt wird, die einen eleganten Übergang zur Gotik bilden. Die Kathedrale von Barcelona mit ihrem 26 m hohen Kirchenschiff, die Kathedrale von Sevilla mit ihrem Sterngewölbe und den Faszikelpfeilern (fünf aneinandergefügte Säulen), die Kathedrale von León mit ihren 1800^{m2 großen} Glasfenstern und die Kathedrale von Burgos mit ihren hohen ziselierten Turmspitzen sind prächtige Vertreter der flamboyanten Gotik. Dieser Stil findet seinen Höhepunkt im isabellinischen Stil. Dieser Stil ist die Kunst der Rückeroberung par excellence. Die Könige bekräftigten ihre Macht mit Wappen und heraldischen Symbolen und setzten gleichzeitig auf eine kunstvolle Dekoration mit freien Formen, Kurven und ziselierten Ornamenten, die von den Entdeckungen in der Neuen Welt inspiriert waren. Das Kloster San Juan de los Reyes in Toledo und das Haus der Muscheln(Casa de las Conchas) in Salamanca sind zwei sehr schöne Beispiele dafür

Wo die Romanik in erster Linie religiös geprägt war, wurde die Gotik städtisch. Die bürgerlichen und kaufmännischen Eliten stellten das Kapital zur Verfügung, um die neuen Wahrzeichen der Stadt zu errichten: das Rathaus (ayuntamiento) und die Handelsbörse (llotja). Das Barri Gotic in Barcelona, das größte gotische Viertel Europas, ist voll von diesen Schätzen. Die stolzeste Vertreterin der städtischen Gotik ist jedoch die Lonja de la Seda in Valencia, ein monumentaler Handelskomplex, der dem Seidenhandel gewidmet ist und dessen größter Teil von der Sala de Contratacion eingenommen wird, deren Boden mit polychromem Marmor gepflastert ist und deren Kreuzgewölbe auf schlanken, fast 16 m hohen Spiralsäulen ruhen

Obwohl die Christen die Halbinsel allmählich zurückeroberten, vertrieben sie die maurischen Künstler und Kunsthandwerker nicht. Sie waren von der Raffinesse ihrer Architektur beeindruckt und ließen Kirchen, Paläste und Burgen von ihnen errichten. Dies war die Geburtsstunde des Mudéjar-Stils. Dieser Stil bleibt der islamischen Tradition treu, was die Materialien (Gips, Ziegel, Holz), die Bautechniken (Hufeisenbogen, Spitzbogen, Holzdecken, Alfiz) und vor allem die dekorativen Elemente (geometrische Motive, Kassettendecken, Stuck, glasierte Keramik) betrifft, wobei er gotische Elemente (schlanke Pfeile, heraldische Motive usw.) einbezieht. Die Glockentürme sind besonders kunstvoll gestaltet und übernehmen oft den schlichten Stil der almohadischen Minarette. In Aragonien, insbesondere in Teruel und Zaragoza, gibt es Dutzende Beispiele für diesen Stil. Verpassen Sie nicht den schönen Turm und die beeindruckende Rippenkuppel der Kathedrale Santa Maria de Mediavilla in Teruel. Ein weiteres schönes Beispiel ist das Königliche Kloster Santa Maria de Guadalupe mit seinem Kreuzgang, der in der traditionellen, von der islamischen Architektur bevorzugten Zweifarbigkeit von Ziegelrot und weißem Kalk gehalten ist. Diese Zweifarbigkeit findet sich auch in der mächtigen Burg von Coca wieder, die zu den Festungen gehört, die die Landschaften Kastiliens bevölkern. Im Alcázar von Sevilla, in der Burg von Belmonte und in der Burg von La Mota finden Sie eine Mischung aus Schaluppen, Barbakane und Maschikulis mit vergoldeten Kassettendecken, Hufeisenbögen und Mudéjar-Schnitzereien. In der Region El Maestrat, die ihren Namen den Templermeistern verdankt, die hier mächtige Festungen errichteten, können Sie auch schöne Beispiele für mittelalterliche Städte entdecken, wie Morella, das im Schutz seiner Festungsmauern einen typisch mittelalterlichen Städtebau mit einem labyrinthischen Netz aus engen Gassen, gewölbten Durchgängen, Treppen und Plätzen mit Ladenarkaden und schönen Wappenhäusern aufweist

Von der Renaissance zum Klassizismus

Die italienisch inspirierte dekorative Kunst der plateresken Renaissance setzt auf Voluten, Arabesken, Girlanden und zarte, filigrane Reliefs, die an die präzise Arbeit des Goldschmieds oder Platero erinnern. Das Hostal de San Marcos in León mit seinen Medaillons und geschnitzten Säulen und Arkaden ist eines der schönsten plateresken Gebäude Spaniens, ebenso wie die Fassade der Universität von Salamanca und vor allem die des Klosters San Esteban mit ihren Friesen, Medaillons und Grotesken, die Triumphbögen, Nischen und Konsolen schmücken. Die Stadt Baeza besitzt ebenfalls großartige Beispiele für diesen sehr dekorativen Stil, wie die Casa del Populo und die geschnitzten Verzierungen des Rathauses zeigen. Die Nachbarstadt Ubeda leitet zu einer schlichteren zweiten Renaissance über. Die Stadt trägt vor allem die Handschrift von Andrés de Vandelvira, der für seine filigrane Steinbearbeitung und seine auf den einfachsten Ausdruck reduzierten Dekorationen berühmt ist. Reine und harmonische Formen finden sich auch im sogenannten Renaissance-Klassizismus, der von dem Architekten Juan de Herrera getragen wird. Philipp II. von Habsburg beauftragte ihn mit der Fortführung der Arbeiten am berühmten Palacio de El Escorial, der einen neuen Stil einführte, den Desornamentado, der sich durch Nüchternheit und Schlichtheit auszeichnet. Diese Schlichtheit findet sich auch in den ersten Barockgebäuden wieder, von denen man sehr schöne Beispiele rund um die Plaza Mayor in Madrid bewundern kann, die ihrerseits neu gestaltet wurde, um aus dem verschlungenen Schema der mittelalterlichen Stadt auszubrechen. Das Rathaus oder das heutige Außenministerium sind mit Schiefergipfeln und harmonischen Backsteinfassaden ausgestattet

Nach und nach wurden die dekorativen Elemente immer aufwendiger. Der Architekt, Bildhauer und Maler Alonso Cano ist einer der wichtigsten Vertreter des zweiten Barocks. Ihm verdanken wir die prächtige Hauptfassade der Kathedrale von Granada. Der beeindruckendste und ausuferndste Barock ist jedoch der der dritten Periode, des sogenannten Churrigueresken Barocks, benannt nach den Churrigueras, einer großen Architektendynastie. Dieser Barock ist eine Kunst der Inszenierung und der visuellen Effekte und umfasst eine Vielzahl von gedrehten Säulen, umgekehrten Pyramidenpilastern, fein ziselierten Altarbildern, Flechtwerk und geometrischen Formen, Stuck und Vergoldungen in Hülle und Fülle. Die Hauptfassade der Kathedrale Santiago de Compostela, die wie ein riesiges Altarbild gestaltet ist, ist der unglaublichste Vertreter dieser Kunst

Auf die Habsburger folgten die Bourbonen, die sich neue Paläste mit einer Mischung aus spanischem Barock und französischem Rokoko bauen ließen. Dieser Prunk erinnert an das Schloss von Versailles, das auch als Vorbild für den prächtigen Palast von Aranjuez mit seinen riesigen französischen Gärten und den beeindruckenden Palacio de la Granja mit seinen herrlichen Farbspielen diente, die durch das Nebeneinander von rosafarbenem Stein, grauem Marmor und weißem Stein in der Fassade entstanden. Ab 1752 setzte die gerade gegründete Königliche Akademie der Schönen Künste einen Gegenpol zu dieser dekorativen Fülle, indem sie Ordnung und Mäßigung propagierte und so den Weg für klassische Linien ebnete. Der Königspalast in Madrid ist der große Vertreter dieser wiedergefundenen Schlichtheit. Die größten Veränderungen erlebte die Stadt jedoch unter dem Einfluss des Baukönigs Karl III. und des Architekten Ventura Rodríguez. Gemeinsam entwarfen sie unter anderem den Paseo del Prado, "die grüne Kunstpromenade", in Form einer Pferderennbahn und mit prächtigen Brunnen, zu der der botanische Garten und die Sternwarte hinzukamen

Historismus und Moderne

Parallel zum Neoklassizismus entwickelte sich eine neue architektonische Strömung, die auf einer Romantik beruhte, die aus den Quellen aller vergangenen Stile schöpfte. In Andalusien war der Neo-Mudéjar in Mode, wie der Palacio de Orleans y Borbon in Sanlucar de Barrameda beweist. Im Norden des Landes ließen sich die Indianos, die aus Südamerika zurückgekehrten Spanier, prächtige Häuser errichten, die Anleihen an vergangene Stile (gotische Türmchen, Mudéjar-Patios, platereske Spitzen und barocke Dekorationen) mit modernen Elementen wie schönen Balkonen und Glasfenstern aus Metall und Schmiedeeisen kombinierten. Die Metallarchitektur findet sich in Meisterleistungen der Bautechnik wie der Puente Internacional de Tui von Gustave Eiffel oder der Vizcaya-Brücke in Bilbao, der ersten Brücke der Welt mit hängender Umschlagsgondel. A Coruña hingegen verdankt seinen Spitznamen "Kristallstadt" den gläsernen Galerien oder Bogenfenstern, die ihre Fassaden zieren. Man spricht übrigens auch von Acristoladas-Fassaden

. Zwischen Neo-Stil und Glas- und Metallarchitektur sind auch die Kasinos die großen Vertreter dieser architektonischen Blütezeit, wie die Casinos von Murcia und Santander. Die erstaunlichsten Beispiele für diese Mischung sind jedoch in Sevilla zu sehen. Bereits 1909 bereitete sich die Stadt Sevilla auf ein Großereignis vor: die Spanisch-Amerikanische Ausstellung von 1929. Im Jahr 1901 erhielt die Estacion de Plaza de Armas eine neue Fassade, die die Ziegel und Keramiken des Neo-Mudéjar mit dem Glas und Eisen der Industriearchitektur verband. Das Casino de la Exposición mit seiner mit Pilastern und Stuckleisten aus Gips verzierten Fassade ist ein schönes Beispiel für den Neobarock, während der monumentale Palast an der Plaza de España von den Formen der Plateresken Renaissance inspiriert ist. Die Estacion del Norte und der Marché Central in Valencia tragen das Zeichen eines Modernismus aus Glas und Stahl mit einem Hauch von Jugendstil, wie die Keramikdekorationen zeigen. Dieser Jugendstil nahm in Katalonien eine ganz besondere Form an: den Modernismo.

Als Teil der Renaixença-Bewegung oder der Wiedergeburt der katalanischen Identität propagierte er die Rückkehr zu den Ursprüngen einer glorreichen Vergangenheit, schöpfte aus den mittelalterlichen Quellen der Dekorations- und Handwerkskunst und ließ sich dabei weitgehend von der Natur und ihren organischen Formen inspirieren, die einer erstaunlichen formalen Freiheit freien Lauf ließen. Puig i Cadafalch mit seinen üppig geschwungenen Kreationen ist ein großer Vertreter dieser Richtung. In Barcelona trieb Antoni Gaudí diese formale Freiheit noch weiter, indem er eine Skulpturenarchitektur mit Fassaden erfand, deren Volumen gewölbt und mit schillernden Keramiksteinen belebt waren. Der Parc Guëll mit seinen seltsamen, höhlenartigen Wegen, die Gebäude der Casa Mila mit ihren erstaunlichen Dachfirsten und natürlich die Sagrada Familia

mit ihren sich verdrehenden Turmspitzen, die dann in Blumenkreuze zerplatzen, sind die großen Zeugen dieses unnachahmlichen Stils. Die Wende zum 20. Jahrhundert war auch eine Zeit der großen städtebaulichen Erneuerung. In Barcelona beschloss Ildefonso Cerdà, die Stadtmauern einzureißen und die Stadt nach einem schachbrettartigen Muster zu erweitern. Dies ist die Geburtsstunde des Stadtteils Eixample ("Erweiterung"). In Madrid wurde die Gran Via neu gebaut. Die Gebäude aus der Belle Epoque werden bald von den Zeugen der aufkommenden Moderne abgelöst. Das 88 m hohe Gebäude der Telefonica Company ist der erste Wolkenkratzer der Stadt. Seine Nachbarn ließen sich vom rationalistischen Stil inspirieren, der auch in einem der Hauptgebäude der Weltausstellung 1929 in Barcelona zu finden war: dem Deutschen Pavillon von Mies Van der Rohe mit seinen klaren Linien und dem eleganten Lichtspiel. Ein kreativer Aufschwung, der durch das Franco-Regime gestoppt werden sollte. Wie alle autoritären Regime befürwortete das Franco-Regime eine monumentale Architektur, die Historismus mit rationalistischen Akzenten verband. Madrid wurde mit Triumphbögen ausgestattet und die Gebäude, die damals errichtet wurden, schienen alle dem Gigantismus des Escorial nachempfunden zu sein. Am deutlichsten wird der Größenwahn des Franco-Regimes jedoch im Valle de los Caidos, einem Monument mit einer 245 m tiefen, in den Fels gehauenen Basilika und einem 150 m hohen Kreuz, sowie in der Universität La Laboral in Gijon, die auf 270.000 m² eine der größten elliptischen Kirchen der Welt beherbergt.

Zeitgenössische Efferveszenz

In den 1980er Jahren führte die Kulturrevolution der Movida Madrid vom Franco-Regime zur Postmoderne, vom Rigorismus zum Hedonismus und verlieh der Stadt eine sehr "amerikanische" Architektur aus Glas, Beton und Stahl. Dieser Aufschwung setzte sich in den 1990er Jahren mit dem Bau der berühmtesten Gebäude der Stadt fort, den Torres Kio, die die Puerta de Europa bilden. Diese 115 m hohen Türme haben eine Neigung von 15 Grad und scheinen den Gesetzen der Schwerkraft zu trotzen! Die 90er Jahre waren auch für Barcelona und Sevilla richtungsweisend, da sie die Olympischen Spiele bzw. die Weltausstellung ausrichteten und sich in wahre architektonische Laboratorien verwandelten. In Sevilla wurde die Puente del Alamillo für die Olympischen Spiele von Santiago Calatrava gebaut. Calatrava ist berühmt für seine Mischung aus funktionaler Ästhetik und architektonischer Skulptur, wobei er geschwungene und organische Formen bevorzugt. Zu seinen bekanntesten Werken zählen Brücken wie die Pasarela de Uribitarte in Bilbao und die Ponte de Lusitania in Mérida. Auch die meisten Gebäude der Stadt der Künste und Wissenschaften in Valencia, das neue Terminal des Flughafens Bilbao, das an den Flug einer Taube erinnert, und der Obelisk der Madrider Kasse, ein 92 m hoher, schlanker Zylinder, gehen auf sein Konto. Eine weitere zentrale Figur der spanischen Architektur ist Rafael Moneo, der für sein Werk, das Minimalismus und Monumentalismus elegant miteinander verbindet, mit dem Pritzker-Preis (dem Nobelpreis für Architektur) ausgezeichnet wurde. Zu seinen schönsten Werken gehören das Nationalmuseum für römische Kunst in Mérida, dessen Bögen in der großen Halle die Höhe und den Stil der Bögen des Aquädukts von Los Milagros widerspiegeln, der Bahnhof Atocha in Madrid mit seinem Baldachin und seinem Uhrenturm sowie die schlichte Innenausstattung des Nationalmuseums Thyssen-Bornemisza. Diese Nüchternheit steht im Gegensatz zu den Motiven, die man im Werk von Ricardo Bofill findet. Als Architekt des Postmodernismus verleugnet er den Funktionalismus und vervielfältigt die antiken Referenzen wie beim Nationaltheater von Katalonien, einem echten griechischen Tempel, der von 26 Säulen flankiert wird. Auch die Dama del Manzanares, eine Skulptur aus Bronze und Stahl, die auf einer 21 m hohen pyramidenförmigen Plattform mit Blick auf Madrid ruht, ist ihm zu verdanken. Eine Betonarchitektur, die viel diskutiert wurde - ganz im Gegensatz zu der des Büros RCR Arquitectes. Das in der kleinen katalanischen Stadt Olot ansässige Büro hat einzigartige Projekte entwickelt, die Einfachheit, Einheit und zeitlose Poesie vereinen... was ihm 2017 den Pritzker-Preis einbrachte! Aber Spanien weiß auch, wie man die größten Namen der internationalen Architektur empfängt, um sich neu zu erfinden. In Santander ist Renzo Piano für das Centro Botin verantwortlich, dessen zwei Gebäude wie in der Luft zu hängen scheinen. Das ikonische Museo Guggenheim, die Blume aus Glas, Stahl und Kalkstein in Bilbao, wurde von dem berühmten Frank Gehry entworfen. In Barcelona ist es unmöglich, den Torre Glories von Jean Nouvel zu verpassen, eine 145 m hohe Glaskuppel mit geschwungenen und schlanken Formen. Die katalanische Stadt beherbergt auch den Palau Sant Jordi von Arata Isozaki; und das Edifici Forum mit seinen geometrischen Volumen in strahlendem Blau, das von Herzog & de Meuron erdacht wurde. Die Schweizer Architekten entwarfen auch das CaixaForum in Madrid, ein umgebautes ehemaliges Industriekraftwerk mit dem allerersten vertikalen Garten in Spanien. Ein weiteres Highlight der Hauptstadt ist die Cuatro Torres Business Area, die Madrider City, mit Türmen von Norman Foster und César Pelli. Der argentinische Architekt sorgte in Sevilla mit seinem Torre de Sevilla für einen Skandal. Der Turm mit elliptischer Grundfläche und einer Höhe von 180 m fällt durch seine terrakottafarbene Aluminiumverkleidung ins Auge ... was zur Folge hatte, dass das historische Herz der Stadt nicht zum UNESCO-Weltkulturerbe erklärt werden konnte. Die Stadtverwaltung beschloss daraufhin, den Bau neuer Wolkenkratzer zu verbieten. Eine Lehre, die sich einige überbetonierte Städte an den Küsten zu eigen machen sollten!

Vernakuläre Reichtümer

Andalusien und insbesondere die Region Almería sind kalkhaltige Gebiete, die sich für Höhlenwohnungen eignen, deren Existenz man an den glatten, weiß getünchten Schornsteinen erkennt. Im Stadtteil La Chanca in Almeria sind die Fassaden dieser "Höhlen" in leuchtenden, kräftigen Farben gehalten. In Kastilien-León können Sie, ebenso wie im Baskenland, wunderschöne Fachwerkhäuser bewundern, die oft hübsch bunt sind. Auffällig sind ihre Steinsockel zum Schutz vor Feuchtigkeit sowie ihre Dachvorsprünge, die Portale und Balkone schützen, und vor allem ihre roten Ziegeldächer. In den nordwestlichen Regionen können Sie ein einzigartiges kleines Kulturerbe entdecken:Horréos, traditionelle Speicher auf Stelzen, aus Stein in Galicien und oft aus Holz mit Stroh- und Schieferdach in Asturien; Teitos, alte Häuser aus trockenem Stein und Strohdach, die Menschen und Tieren Schutz bieten; und Pallozas, runde Hütten mit Strohdach und niedrigen Mauern. In Kastilien-La Mancha, im Parque Nacional de Cabaneros, können Sie auch Chozos entdecken, kegelförmige Hirtenunterkünfte mit nur einem Eingang, die wie eine Art Tipi aus Stroh aussehen. Die Region ist auch reich an Windmühlen, wie die Windmühlen von Consuegra und Campo de Criptana, die von ihren Felsgraten aus die Landschaft dominieren. Und das sind nur einige Beispiele für ein kleines Kulturerbe, das auch den Reichtum des Landes ausmacht!