Ins 20. Jahrhundert
Die Kolonialherren unterdrückten lange Zeit jede Form des künstlerischen Ausdrucks auf den Inseln. Daher dominierte bis ins 20. Jahrhundert hinein das europäische Kulturerbe. Die Malerei beschränkte sich auf die Züge europäischer Künstler, die Martinique besuchten, wie Gauguin. Einige wenige Gemälde, die im Musée de la Marine in Paris aufbewahrt werden und von offiziellen Malern angefertigt wurden, bieten jedoch einen Einblick in das damalige Alltagsleben. Erst 1937 bot das Gymnasium in Fort-de-France unter der Leitung von Paul Bally Zeichen- und Malunterricht an. Während des Zweiten Weltkriegs eröffneten europäische Künstler, die aufgrund der Blockade auf der Insel festsaßen, die ersten öffentlichen Kunstateliers. Die Gründung der École des Arts Appliqués im Jahr 1943 gab den Anstoß für das Aufblühen der Kunst auf Martinique. Danach entstand die erste Generation einheimischer Künstler. Die aufeinanderfolgenden Bewegungen zeugen von der Vitalität der Malerei auf Martinique.
Die erste Strömung der Malerei auf Martinique, die stark vom politischen Kontext geprägt war, nannte sich Atelier 45. Sie vereinte die Maler Raymond Honorien (1920-1988), Mystille und Tiquant. Zur gleichen Zeit gründete Aimé Césaire die Zeitschrift Tropiques.
Vereinigung der Künstler aus Martinique
Eine Bildhauerin steht an der Spitze einer entscheidenden Bildbewegung, die sich 1950 formierte: Marie-Thérèse Julien Lung-Phu. Die 1908 in Les Trois-Îlets geborene Künstlerin und Dichterin begann in Frankreich ein Studium der Bildhauerei. Als sie 1948 nach Martinique zurückkehrte, schuf sie eine Skulptur von Victor Schoelcher, für die sie die Palmes Académiques erhielt. Bis heute ist sie eine Persönlichkeit, die aufgrund ihres reichen Werdegangs und ihrer Verbundenheit mit der Kultur Martiniques geehrt wird.
In den folgenden Jahrzehnten existieren mehrere Tendenzen nebeneinander. Eine symbolistische und sogar mystische Kunst, die von Hector Charpentier vertreten wird; eine naive Malerei in kräftigen Farbtönen, die Panoramen und Fischerszenen bevorzugt; andere verbinden Handwerk und Kunst durch die Verwendung von Naturmaterialien. So mischt Joseph, genannt Khoko René Corail, Bambus und Malerei.
Immer mehr Künstler gehen in die Metropole, um sich ausbilden zu lassen. Nach ihrer Rückkehr trägt jeder auf seine Weise dazu bei, die Identität der typischen Kunst der Blumeninsel zu bereichern. So entstehen die symbolistischen und surrealistischen Strömungen. Natürlich wurde die Kunst auf Martinique auch von der Négritude-Bewegung beeinflusst, nicht zu vergessen das Festival des Arts nègres, das 1967 stattfand.
1983 wurde die GEP oder Groupement d'expression plastique gegründet, um die Malerei und Bildhauerei aus Martinique und der Karibik auf der internationalen Bühne zu fördern. Dieser Elan wurde immer wieder bestätigt, so dass es zu einer regelrechten Explosion im Bereich der bildenden Kunst kam.
In der heutigen Zeit
Heutzutage werden das ganze Jahr über Ausstellungen angeboten, mit einem Höhepunkt im Mai und Juni. Die Malerei dominiert die Kunstszene, die allen Stilen Raum lässt: figurativ, naiv, abstrakt, Themen im Zusammenhang mit der Sklaverei, aber auch "figurabstraction", ein Genre zwischen figurativ und abstrakt, das unter dem Pinsel von Hector Charpentier entstanden ist. Die Skulptur aus Martinique erlangt erst spät mit Laurent Valère (1959) ihren Adelsbrief. Seine Werke sind hierarchisch und kraftvoll und regen zum Nachdenken an. Das bekannteste Werk ist Le Mémorial de l'Anse Caffard, das 1998 in der Gemeinde Le Diamant errichtet wurde. Fünfzehn imposante, dem Meer zugewandte Steinstatuen erinnern an den tragischen Schiffbruch von 1830, bei dem viele der angeketteten Sklaven in den Fluten umkamen und keine Möglichkeit hatten, sich zu retten. In der Tradition der großen Monumentalskulpturen stehen der Lambi in Anses-d'Arlet und der Kopf von Manmand'lo, die beide dieselbe ästhetische Kraft ausstrahlen. Der Lambi (2009) thront in der Ortschaft Anses-d'Arlet. Die Skulptur ist ein Brunnen mit eleganten Linien, aus dessen abgeschnittener Muschel ein erfrischender, flüssiger Nebel strömt. Bei Manmand'lo (2004) handelt es sich um einen monumentalen Frauenkopf, der in zehn Metern Tiefe vor der Bucht von Saint-Pierre liegt, als Versöhnung zwischen dem Menschen und seinem zerbrechlichen und wunderschönen Meereskokon. Seine Bekanntheit zieht immer mehr Touristen an.
Im Jahr 2013 wurde in Fort-de-France der Raum für zeitgenössische Kunst 14°N 61°W eröffnet. Ziel dieses avantgardistischen Ortes ist es, lokalen und karibischen Künstlern eine Plattform zu bieten, auf der sie ihre Kunst ausdrücken können, und ihnen die Möglichkeit zu geben, diese der breiten Öffentlichkeit vorzustellen. Auf dem Programm stehen Ausstellungen und Projekte, die künstlerisches Schaffen mit sozialen, wirtschaftlichen und politischen Anliegen verbinden. Ein großer Teil dieser Stiftung, die sich allen Formen des kreativen Schaffens widmet, ist der Kunst in der Karibik gewidmet. Eine weitere wichtige künstlerische Heimat auf Martinique ist die Fondation Clément, die regelmäßig zeitgenössische karibische Künstler ehrt.
Street-Art-Spots
Die Landschaft Martiniques hat sich in den letzten Jahren durch den Aufschwung der urbanen Kunst weiter verschönert. Diese Ausdrucksform, die sich direkt an die breite Masse wendet, hat auf Martinique schnell ihren Platz gefunden. Von Fort-de-France bis Schoelcher findet man die auf den Antillen beliebten Themen wieder. Vier Graffiti-Künstler stechen besonders hervor: Oshea, R-Man, Xän und Moksa. Herzklopfen für das geniale Porträt von Spike Lee, das Xän auf einer Mauer in der Rue du Port gemalt hat. Eine Nahaufnahme mit vegetabilisierten Haaren! In den angrenzenden Straßen finden Sie eine Vielzahl von Streetart-Juwelen.
Die Neugierigsten werden sich nach Schoelcher wagen. Rechnen Sie mit eineinhalb Stunden, um die Nuggets aufzuspüren, die die Gassen dieses hübschen Ortes schmücken. Hier ist der Sport der beste Freund der urbanen Kunst. Das städtische Schwimmbad, ein Treffpunkt für abendliche Jogger, wurde im Rahmen des städtischen Projekts "Kunst in der Stadt" gefördert. Dank dieser offiziellen Unterstützung blühen in diesem Viertel die Fresken. Auch an der Case-Navire-Brücke markiert das Fresko "Les Amérindiens" den Standort eines alten Indianerdorfes am Rande des Flusses. Caruge und Cauquil haben hier ein Wandgemälde geschaffen, das Sie sich nicht entgehen lassen sollten. Im städtischen Stadion erwartet Sie ein weiteres farbenfrohes indianisches Wandgemälde. Hier paddelt ein Kind in seinem Boot über eine große Wandfläche. Entlang des am Meer angelegten Sportparcours sind auf dem Arawak-Platz und den Basketballfeldern eine Fülle von Graffiti zu sehen, die sich ständig erneuern. Wenn Sie in den Ort hinuntergehen, halten Sie Ausschau nach Werken, die sich überall am Strand verstecken. Fröhliche Kindergesichter zieren den Fries der Mur des Sourires, der Mauer des Lächelns, im Viertel La Colline. Beenden wir dieses Panorama mit einer typisch karibischen Note mit einem Werk von Oshea. Auf den Wänden eines Stromtransformators reicht seine Doudou ihren Obstkorb an kunstbegeisterte Feinschmecker.
