Töpferei
Die seit 1783 in Les Trois-Ilets ansässige Töpferei ist eines der ältesten Unternehmen auf Martinique und hat dem Dorf, das sie umgibt, ihren Namen gegeben. Hier wird mit Ton gearbeitet, der gebrannt wird und aus dem Ziegel, Fliesen oder Dachziegel sowie Karaffen aus Ton entstehen, die dank der zahlreichen Tonvorkommen, die seit den ersten indianischen Siedlungen für die Herstellung von Gegenständen des täglichen Bedarfs abgebaut wurden, vor Ort hergestellt werden. Das Village de la Poterie ist sehr touristisch, es ist ein Dorf aus roter Erde, das heute Handwerker, Töpfer und Händler beherbergt, die um die älteste aktive Ziegelei Frankreichs herum entstanden sind, die sich auf einem ehemaligen Kloster der Jesuiten befindet, die sich dort Ende des 17. Hier kann man eine Kajakfahrt durch die nicht weit entfernten Mangrovenwälder machen. Um sie herum stehen kreolische Häuschen aus Ziegelsteinen und runden Ziegeln, die aus der Töpferei stammen, und wie die Häuser im Ort haben auch sie Dächer mit einem besonderen Stil mit Rückenfriesen, die man immer seltener auf dem Dachrücken sieht.
Der Ton ist ein Träger der Geschichte. Es sind die Töpfertechniken der Ureinwohner Amerikas, die die Zeit überdauert haben, und wie in Sainte-Anne ist die von den Arawaks angewandte Töpfertechnik nach wie vor die am häufigsten praktizierte und wird weiterhin gepflegt. Sie wird jedoch durch die Beiträge anderer Kulturen und die Moderne bereichert. Sie wird immer noch von den Töpferinnen in Sainte-Anne verwendet, insbesondere die Tochter von Madame Trime hat die Arbeit ihrer Mutter übernommen. Küchenutensilien wie der Kanarienvogel, der Coco neg und die Scherbe, die alle zum Kochen verwendet werden, stammen aus dieser Tradition. Auf sie gehen auch die Lehmmänner und -frauen zurück, die während des Karnevals bei den Umzügen sehnlichst erwartet werden. Sie werden mit Lehm bedeckt, bewegen sich und werden plötzlich statuenhaft, bleiben wie der Mime Marceau in unveränderlichen Haltungen, die an Alltagsszenen erinnern, eingefroren und gehen dann wieder los, um weiter hinten von vorne zu beginnen.
Das Floatholz
Bwa-floté, auf Deutsch Treibholz, ist nicht mit seinem Namensvetter Bwaflo zu verwechseln, der hohles Holz bezeichnet. Treibholz stammt aus dem Meer, das beim Rückzug zwar Algen und oft auch Abfälle mit sich bringt, aber auch Muscheln und Treibholzstücke an den Strand spült, die sich dank des Einfallsreichtums der Sammler in Schätze verwandeln, da das Treibholz, der Abfall des Meeres, seit kurzem die Kunst des Bwa-floté hervorgebracht hat. Aus diesem Treibholz, das zu einem sehr originellen Material geworden ist, werden die schönsten Vorhänge, Dekorationen und Designs hergestellt, denn nachdem das Meer es abgeschliffen, geformt und sein Aussehen verfeinert hat, übernehmen die erfahrenen Hände von Naturkünstlern die Aufgabe, ihm ein zweites Leben zu verleihen. Zunächst sind es nur Äste und Zweige, die an den Stränden gesammelt wurden.
Stickerinnen und die Kunst des Umgangs mit Garn in Le Vauclin
Während die Ehemänner aufs Feld oder zum Fischen gingen, schmückten die Damen den ganzen Tag mit Stickereien, die sie auf dem Markt verkaufen wollten. Es waren Deckchen aus Richelieu-Stickereien, Bourdonstichen, Grebiches, Stielstichen, Leitertagen oder einfachen Tagen, die Frauen, die seit Generationen von Mutter zu Tochter bestickt wurden, anfertigten. Die Stickerei war der Ruf des Quartier Coq. Wie entstand die Idee, den ersten Stich zu machen? Das Geheimnis bleibt ungelüftet.
Um der großen Konkurrenz vor Ort in Vauclin selbst aus dem Weg zu gehen, verkauften sie ihre "Produkte" auf den Märkten von Rivière-Salée, Saint-Esprit oder Le François. Zu mehreren fertigten sie die Bestellungen für Bettwäsche an. Das ganze Viertel stellte sie her und alle lebten davon. Auch im Dorf stellten die Damen aus Le Vauclin Kissenbezüge, Brottaschen und individuelle Bettwäsche her und fertigten Deckchen für den Altar aus einfachen Stofffetzen, die zu Wundern wurden.
Alles wurde von Hand gemacht, mit einem DMC-Garn, einem Würfel und der kleinsten Nadel", erzählt uns Moses, die letzte 74-Jährige, die ihre guten Augen nicht mehr hat und nostalgisch hinzufügt: "Die Maschinenstickerei hat die Handstickerei getötet, aber ich bin damit einverstanden, jedem, der will, zu zeigen, wie man die Stiche macht.
Besen aus Bambus und Besen aus Latanenholz
Der so genannteBambusbesen, balié-zo, mit dem man den Boden schrubben konnte, wurde aus einem Stück Bambusstoppel hergestellt, das bei abnehmendem Mond abgeschnitten wurde. Er wird kaum noch hergestellt. Das Stroh wird der Länge nach in dünne Streifen geschnitten, geglättet und dann auf einen Stiel montiert.
Der Besen aus Latanenbaumholz. Der Latanenbaum ist eine Palme mit großen, fächerartigen Blättern, die auf den Maskarenen beheimatet ist. Sie kann bis zu 10 Meter hoch werden. Seine getrockneten, geglätteten Blätter, die mit Mahot-Schnüren auf einen Stiel aufgezogen werden, werden immer seltener zur Herstellung von Besen verwendet. Es ist wirklich schade, dass diese Werkzeuge, die aus der Umwelt stammen, immer mehr importierten Gegenständen und Behältern weichen müssen, die aus Plastik bestehen, nicht unbedingt sehr stabil sind und auf Dauer die Natur verschandeln.
Die Alten sind gestorben, die Nachfolge ist nicht gesichert und die lokale Wirtschaft leidet darunter. Wenn wir unsere Gewohnheiten nicht ändern, wird das Handwerk seine Füße zurückziehen, ohne Spuren zu hinterlassen. Es sei denn, ein neuer Anflug von Klarheit überzeugt, gibt den Ballast ab, entscheidet sich jeder für den Kampf, um es hoffentlich wiederzubeleben.
Man kann bedauern, dass das Schicksal der Besen aus Latanenholz, der Stühle aus Binsenholz und der Bambuskorbflechterei so erbärmlich ist, denn dieses kleine Kunsthandwerk wurde überall auf der Insel praktiziert.
Die von den Kalinagos geerbte Korbflechterei
Wenn man auf Martinique von Korbwaren spricht, denkt man oft an Bakoua und damit an die Korbwaren, die aus den getrockneten Blättern des gleichnamigen Baumes hergestellt werden, aber diese Korbwaren sind sehr neu. Sie geht auf die Einführung der Bakoua-Pflanze auf Martinique Anfang des 19. Jahrhunderts zurück. Die Bewohner von Martinique haben nämlich ein anderes, viel älteres Wissen von den Kalinago-Völkern, den ersten Bewohnern der Insel, geerbt, die ihnen die Kunst der Seilerei und der Korbflechterei, eine ihrer vielen Traditionen, vermittelt haben.
Nach den Überlieferungen europäischer Chronisten wissen wir, dass Charles de Rochefort 1658 in seinem in Rotterdam veröffentlichten Werk Histoire naturelle et morale des îles Antilles in seinem Zweiten Buch im Kapitel XVII mit dem Titel " Des occupations et des divertissements des Caraïbes" die Kunst der Korbflechterei mit karibischen Worten hervorhob. Rochefort, der nicht immer über die Kenntnis, die Genauigkeit oder den tatsächlichen Namen der einheimischen Pflanzen verfügte, stellt fest, dass die Karibik "Körbe aus Binsen und verschiedenfarbigen Gräsern" herstellt. Er nennt dies fälschlicherweise "Binse" (eine Pflanze, die er aus seinem Heimatland kennt und aus der man ähnliche Gegenstände herstellen kann), meint hier aber das Aroman und Cachibou der tropischen Pflanzen, aus denen diese Dinge hergestellt werden. Der Autor nennt die Herstellung kleiner Tische, "die von den Einheimischen Matoutou genannt wurden". Dieses ursprünglich von den Kalina stammende Wort blieb in der kreolischen Sprache erhalten, um ein aus Krabben gekochtes Gericht zu bezeichnen: Matoutou. Er spricht auch von "Sieben, die Hibichets genannt werden", ein Wort, das auf Kreolisch Lebiché heißt und immer ein Sieb bezeichnet, sowie von "Catolis", die "Hauben sind", dieses Wort ist uns nicht überliefert.
Im nächsten Jahrhundert widmete Pater Labat im ersten Band seiner 1724 in Den Haag veröffentlichten Neuen Reise zu den Inseln Amerikas ebenfalls ein Kapitel den Bräuchen der amerikanischen Ureinwohner. Er betitelte ein Kapitel seines Buches mit "Des Sauvages appelé Caraïbes, de leurs vêtements, armes, vaisseaux et coutumes" (Von den Wilden, die Karibik genannt werden, von ihrer Kleidung, ihren Waffen, Schiffen und Bräuchen). Er spricht über dieselben Themen wie Charles de Rochefort. Er beschreibt minutiös die verschiedenen Gegenstände, die von den "Wilden" aus Korbgeflecht hergestellt wurden. Er erklärt, dass der "Matoutou eine große quadratische Schachtel ohne Deckel ist, eine Art Tisch, in den man Wasser stellen kann, ohne befürchten zu müssen, dass es ausläuft, so dicht sind die Seiten bearbeitet". Er nennt den Namen des Materials, das seiner Meinung nach aus "Schilf oder Latanenschwänzen, die mit verschiedenen Farben bemalt sind", besteht. Er gibt keine Details zu den verwendeten Techniken an.
Er spricht von der Hängematte, in der "man an der frischen Luft schläft und weder eine Decke noch Kissen braucht", ohne jedoch auf die Technik einzugehen, mit der das Objekt hergestellt wurde.
Aroman und Kaschibu. Die in unseren Regionen praktizierte Korbflechterei ist ein Handwerk, das von den karibischen Indianern, den Kalinagos, den ersten Bewohnern der Insel, geerbt wurde. Sie stellten viele Alltagsgegenstände aus Korbgeflecht her, das aus Pflanzenfasern gefertigt wurde. Sie verwendeten sie vor allem für die Herstellung von Alltagsgegenständen, Körben, Hüten, Matten und anderen Behältern aus den beiden tropischen Pflanzen Cachibou und Aroman. Sie gaben ihre Kenntnisse an die Sklaven und insbesondere an die Maronen weiter, mit denen sie leichter in Kontakt kamen und auch denselben Feind "teilten": den Kolonialherren. Die Tradition wurde von den Maronen und dann von Vater-Mutter-Tochter weitergeführt und wird noch heute insbesondere in Morne des Esses, einem Stadtteil von Sainte-Marie, praktiziert.
Der Aroman(Maranta arouma) oder Arouman(Ischnosiphon arouma) ist eine Pflanze, die auf den Antillen ziemlich weit verbreitet ist, insbesondere: auf Martinique, Guadeloupe, Dominica, Grenada, St. Vincent. Der Aroman produziert pfeilartige Arten, die einen Blick auf die seltenen, unscheinbaren Blütenstände erlauben, die sich scheinbar auf dem Stängel der Pflanze abgelagert haben. Diese Pflanze wird bei der Herstellung von Korbwaren verwendet.
Der Kaschibu(Calathea lutea) ist eine Pflanze, die 1,5 bis 2 m hoch werden kann. Seine recht breiten Blätter sehen aus, als hätten sie sich auf Stelzen hochgezogen, um der Sonne entgegenzustreben. Sie trägt gelbe Blüten, die von einer aufrechten, purpurfarbenen Hülle umgeben sind. Die Blütezeit ist von Juni bis August. Der Kaschibu kommt in der Region der Großen und Kleinen Antillen, in Mittel- und Südamerika vor.
Der Aroman und der Kaschibu gehören beide zur Familie der Marantaceae. Sie sind zwei tropische krautige Pflanzen, die man auf der Insel sehr häufig an den Rändern von Wegen mit feuchtem Boden oder an Flüssen findet. Aus dem getrockneten Stroh ihrer Stängel werden in gemeinsamer Arbeit "karibische Körbe" hergestellt, die im Volksmund als kleine Koffer bezeichnet werden. Heutzutage kleidet man Gegenstände, Karaffen oder Flaschen, stellt Hüte, Ohrringe und eine ganze Reihe von kleinen Handtaschen her. Eine ganze Reihe von immer unterschiedlicheren und moderneren Gegenständen wird aus Kaschibou-Fasern und Aroman hergestellt. Aus diesen Pflanzen wird die überwiegende Mehrheit der in Morne des Esses hergestellten Korbwaren hergestellt.
Zubereitung des Aromans. Die Aromastängel pflücken, sobald die Pflanzen blühen. Nehmen Sie die Pfeile mit. Jeden gesammelten Stängel mithilfe einer "Qua" aus Bambus (eine Art selbstgebautes Instrument, mit dem man sie ausnehmen (grob zurechtrücken) wird) in vier Teile teilen. Legen Sie sie zwei Wochen lang flach in die Sonne zum Trocknen, bis sie eine rötlich-braune Farbe angenommen haben. Aroman wird von Natur aus rot, wenn er in der Sonne trocknet.
In breite, dünne Streifen schneiden. Diese drei bis vier Tage ziehen lassen, um noch viel dunklere bis schwarze Farben zu erhalten, indem man die Fasern in Schlamm einweicht, der in Flussnähe gesammelt wurde. Die Stängel der Länge nach in zwei oder vier Teile spalten. Wenn Sie das Rohmaterial vorbereitet haben, legen Sie Streifen in drei verschiedenen Farben zum Weben aus: braunes Aroman, schwarzes Aroman und perlweißes Cachibou. Die Streifen nach Bedarf neu kalibrieren. Das Material ist nun fertig.
Vorbereitung der Kaschibou. Nehmen Sie ein kleines Taschenmesser und schälen Sie den Kaschibu in zwei, drei oder vier Streifen. Die erhaltenen Streifen eine Stunde lang vom Kochen an kochen lassen. Drei Tage in der Sonne trocknen lassen, bis eine weiß-perlmuttartige Farbe entsteht. Anschließend in Streifen teilen und wie beim Aroman verfeinern.
Das Flechten. Die Stängel müssen von guter Qualität sein, fest und biegsam. Wie immer wird der Handwerker Muster schaffen, indem er Aroman- und Cachibou-Stränge kombiniert und miteinander verknüpft. Korbflechter verwenden meist maßgefertigte Holzformen, um ihre Objekte herzustellen. Sie arbeiten auch direkt an gebogenen Formen (Karaffen, Flaschen, Lampenschirme). Je nach Handwerker ist das Stück recht häufig ein Unikat. Die Motive haben sich jedoch zu neuen, viel moderneren Formen entwickelt und immer häufiger eignet sich die Korbflechterei auch andere, weniger traditionelle Ausführungen an. Aus karibischen Korbwaren werden Schmuckstücke (Armbänder, Ohrringe, Taschen usw.) hergestellt. Die karibische Korbflechterei ist für fast jeden zugänglich. Und so nimmt der Gegenstand unter den fachkundigen Fingern, die ihm Leben einhauchen, Gestalt an.
Ein Erbe, das es zu bewahren gilt. Abgesehen von Freizeitclubs, die meist von Senioren besucht werden, oder einigen Vereinen, die dieses Kulturgut bewahren möchten, gibt es jedoch keine eigentliche Berufsausbildung, die sich ernsthaft mit dem Flechten und der Vorbereitung des Strohs befasst.
Die aus karibischem Stroh gefertigten Gegenstände haben immer weniger denselben Zweck, sie dienen vielmehr der Dekoration und als Geschenk, als dass sie wie früher als Gebrauchsgegenstand dienen. Sie werden durch moderne Utensilien ersetzt, was ihre Funktion gefährdet. Um nicht wie viele andere vor ihr zu verschwinden, muss sich die karibische Korbflechterei, die Teil unseres Kulturerbes ist, unbedingt an die moderne Welt anpassen. Es ist von größter Bedeutung, sie zu kennen und ihr Know-how zu beherrschen, um sie bei den jüngeren Generationen zu erhalten, die sie im Gegenzug weiterführen müssen.
Das Mahot-Seil
Die Maho-Bananenstaude(Musa), auch Maho-Bananenfuß oder kreolisch bannann kod genannt (was so viel bedeutet wie: die Banane, aus der man Seile macht), ist eine Pflanze, die 2,50 bis 3 m hoch werden kann. Die Früchte dieser Bananenpflanze mit ihren speziellen Fasern sind herb und viel kleiner als die sogenannten Frayssinette-Bananen (eine Sorte kleiner Dessertbananen). Die Mahot-Banane ist in Sainte-Marie, Peru und ein wenig überall auf der Insel zu finden, aber ohne das geringe Interesse an ihren allzu unbedeutenden Früchten zu vernachlässigen, werden ihre Fasern jeden Tag ein wenig zu sehr durch Nylonseile ersetzt, die wir kaufen, ohne uns über die Zusammensetzung Gedanken zu machen, geschweige denn über die Risiken der Umweltverschmutzung, die zum Schaden unseres Planeten unwiderruflich zunimmt. All dies hat dazu geführt, dass diese aus Naturfasern hergestellte Saite daher vom Aussterben bedroht ist. Im Südpazifik findet man jedoch die gleiche Technik zur Herstellung der Faser. Es handelt sich um eine Naturfaser, die als eine der stärksten Fasern gilt.
Eine einfache Herstellungstechnik. Nach der Ernte der Bananenstauden wird der auf Kreolisch Tonton-fig genannte Stamm der Bananenstaude abgeschnitten, damit der Spross kräftiger wachsen kann. Der Stamm der Mahot-Banane hingegen wird mehrere Tage lang getrocknet. Dann wird er der Länge nach gespalten, um die Rippen der Blätter zu gewinnen, die eine rinnenartige Form haben. Man behält nur die Seitenteile, da sie die faserigsten sind.
Die gewonnenen Fasern werden erneut getrocknet und dann zu Zöpfen geflochten. Aus den aneinandergereihten Zöpfen können mehrere Meter lange Seile hergestellt werden.
Neben den Fasern der Mahot-Banane gibt es auf Martinique auch einheimische Baum- und Straucharten, die zu den Gattungen Dombeya und Hibiskus gehören und Mahots genannt werden. Ursprünglich sind sie Arten des Hibiskus oder Hibiscus elatus und ihr Name wurde aus der Sprache der Tainos entlehnt, den ersten Einwohnern, die die innere Rinde nutzten. Einige Arten gehören zur Familie der Malvengewächse, sind mit ihnen verwandt oder sehen ihnen ähnlich und liefern vergleichbare Produkte, wie z. B. Chili-Mahot, Schwarzer Mahot, Grüner Mahot, Savannen-Mahot, auch Cousin-Mahot genannt, und Blauer Mahot. Ihre Rinde kann zu festen Fasern verarbeitet werden, aus denen man Riemen herstellen kann. Blauer Mahot wurde in Kuba verwendet, um die Havanna-Zigarren in Bündeln zu halten. Die Fasern des Mahot sind bekannt für die Herstellung von Textilobjekten. Diese Seile wurden zum Anbinden von Vieh auf dem Feld und auch zum Festmachen von Fischerbooten verwendet. Mahot hat die Eigenschaft, bei Kontakt mit Wasser noch widerstandsfähiger zu werden. Die Riemen aus der inneren Rinde wurden verwendet, um Bambusreusen zu befestigen, bis eines Tages die Moderne Einzug hielt und Maschendraht den Bambus ersetzte, woraufhin sich alle auf den Konsum von synthetischen Schnüren und Seilen einstellten, die alle aus anderen Ländern stammten und nichts mit Ökologie zu tun hatten. Und die Tantan-Mahots, die rosa Mahots, die kleinen Mahots, die blauen, weißen und roten Mahots wurden alle zu Bastard-Mahots.
Eine Technik wieder zum Leben erwecken. Trotz seiner großen Zuverlässigkeit, Stärke und Wetterfestigkeit musste das Mahot-Seil vor der Bequemlichkeit kapitulieren: Bauern und Fischer gehen lieber ins Einkaufszentrum, um die neuen Seile zu kaufen, das ist näher als der Wald, und außerdem sind die Seile schon fertig.
Diese Technik des Mahot-Korbflechtens zu verlieren, die uns eine Möglichkeit gab, autark zu leben, ohne ewig von anderswo abhängig zu sein, ist uns das bewusst?
Der Bakoua
Herkunft und Verwendung. Der Bakouabaum, dessen lateinischer Name Pandanus sanderi lautet, gehört zur Familie der Pandanaceae. "Er ist ein schnell wachsender tropischer Baum, der ausgewachsen 5 bis 10 Meter hoch ist. Er wurde im frühen 19. Jahrhundert auf Martinique eingeführt. Seine getrockneten Blätter liefern Textilfasern, die in der Korbflechterei verwendet werden. Er wurde auf Martinique ganz zu Beginn der Existenz des Botanischen Gartens eingeführt, einer Einrichtung, die durch den Erlass vom 30. Pluviose an XI (19. Februar 1804) gegründet wurde. Er war Teil der reichen Pflanzensammlung, die zwei Verwalter aus Indien nach Martinique geschickt hatten". (Reisser, Historique du Jardin des plantes de Saint-Pierre Martinique, 1846). Sie wächst in den warmen Regionen Asiens, Afrikas und Ozeaniens. Der Naturforscher Frédéric Cuvier (1773-1838) ordnet ihn in seinem Dictionnaire des sciences naturelles der Familie der Pandaneen zu und beschreibt ihn unter seinem volkstümlichen Namen baquois. Den gelehrten Namen Pandanus erhielt sie von einem Naturforscher aus dem 17. Jahrhundert, der Ramphius hieß. Ebenfalls nach Cuvier leitet er seinen baquoisen Namen und seinen Ursprung von der Art ab, die man auf der Isle de France (Insel Mauritius) findet, und wurde verwendet, um alle Arten von Pandanus zu bezeichnen".
Der Baquois ist "eine Pflanzengattung, die aus fünf Arten von Sträuchern aus Afrika und Indien besteht".
Die Verwendung von Bakoua entwickelte sich seit ihrer Einführung auf Martinique Anfang des 19. 1857 führte Charles Belanger, der Direktor des Botanischen Gartens von Saint-Pierre, in seinem Bericht an den Direktor des Inneren von Martinique den Pandanus oder Vaquois unter den achtunddreißig Arten von "Industriepflanzen" auf, die die Sammlung des Pflanzengartens von Saint-Pierre bildeten(Revue coloniale, März 1857, "Martinique. Jardin botanique de Saint-Pierre").
Die Korbflechterei ist zwar eine von den Kalinagos geerbte Kunst, sie haben jedoch nicht die Kunst und Technik des Bakwa weitergegeben, denn den Pandanus oder Bakoua haben sie nicht gekannt.
Der weibliche Baum macht Blüten, aus denen eine Frucht hervorgeht, die wie ein großer grüner Tannenzapfen aussieht, der sich gelb färben kann, und die Samen, die herausfallen, sind gelb und grün. Der männliche Baum bringt lange Blütenschäfte hervor, die sehr honigsüchtig sind. Die Blätter haben stachelige Ränder und können bis zu 1,50 m lang werden. Auf Martinique werden die getrockneten Blätter des männlichen und weiblichen Bakoua-Baums für Korbflechtarbeiten verwendet. Der traditionelle Hut aus Bakoua-Blättern wird auf Kreolisch Bakwa genannt. Man kann geflochtene Matten herstellen, die man zusammennäht und aus denen man Körbe, Taschen, Gürtel und sogar Ohrringe herstellt. Die Früchte dieses Baumes können auch für andere, weniger bekannte Zwecke verwendet werden. Sie wird als Gemüse serviert, man kann Mehl daraus machen, auch sehr gute Marmeladen, oder sie zum Backen verwenden, aber laut Jean-Louis Marie-Rose haben wir bei uns keinen Baum, dessen Früchte und Blätter zur Herstellung von blassgrünem und gelbgrünem Farbstoff oder Parfüm verwendet werden können. Sobald der Stamm abgeschnitten und getrocknet ist, wird die Pflanze weich und konnte früher als Matratze für Strohmatten oder Trennwände verwendet werden.
Die Frucht ist eine Art Samenträger, da sie aus einer Vielzahl von Samen besteht, die das Fruchtfleisch umhüllen. Sie liegen auf dem Kerngehäuse, das wir essen. Die umliegenden Samen sind nicht essbar, aber ihre Fermentierung in Wasser kann leicht sauren Apfelwein oder auch Essig ergeben.
Aus dem Strunk, der die Samen trägt, wird ein Fleisch gewonnen, das wie ein Gemüse roh oder gekocht gegessen werden kann und aus dem man auch ein Mehl gewinnen kann, mit dem man Krapfen, Kuchen, Gratins, Brot usw. herstellen kann.
Die Bakoua-Wurzel bekämpft Fieber und Malaria...
Erinnerungen eines handwerklichen Sattlers. Jean-Louis Marie-Rose, ein autodidaktischer Hutmacher, der in der Gemeinde Lamentin im Viertel Morne Pitault wohnt, gibt sein "Know-how" weiter, das er von seinen Onkeln erworben hat, die selbst Hutmacher waren. Er erklärt, dass er seine Fähigkeiten vor allem seiner eigenen Erfahrung verdankt, da seine Onkel, die selbst als Hutmacher tätig waren, ihm ihr Handwerk beigebracht, es ihm aber nicht erklärt haben. Er erklärt uns, dass der Bakoua-Baum und die Bakoua-Blätter seit über zwanzig Jahren ein fester Bestandteil seiner Person sind. Jean-Louis Marie-Rose, der nebenbei auch als Maler und Sozialarbeiter tätig ist, erzählt uns, dass er sich schon als Kind, im Alter von 12 Jahren, für die Technik des Bakoua-Bauens interessiert hat. Schon damals liebte er es, das Flechtwerk, das sein Vater und seine Onkel herstellten, eins zu eins nachzubauen. Nach ihrem Arbeitstag fertigten diese Männer Hüte an, die sie eintauschten oder verkauften, um ihr Leben zu verbessern. Sie reichten vom kegelförmigen Hut des Fischers, der ihn vor der Sonne schützen sollte, über den breiteren Rand des Bauern in seinem Garten bis hin zu den breitkrempigen und kunstvoll geflochtenen Hüten, die von den Frauen getragen wurden. Später verdrängte die Mode importierter Hüte wie Panamahüte, Kolonialhelme, Filzhüte, Melonen, Galurine und Baskenmützen die Bakoua-Hüte bei manchen wie eine Verunglimpfung. Aber der unverzichtbare Bakoua scheint auf den Köpfen der Politiker und auch einiger Bürger festgeschraubt zu sein, und das alles offenbar mit dem unausgesprochenen Ziel, das Volk zu bilden, denn dieser Hut ist trotzdem sehr beliebt geblieben.
Die Arbeit des Bakoua. Laut unserem Hutmacher muss man den Baum suchen, die reifen Blätter einsammeln, um zu verhindern, dass sie von Motten gebissen werden. Erkenne sie als "verarbeitbares" Objekt, um zu verhindern, dass sie zerbröseln. Sie trocknen, die Dornen entlang der Blätter entfernen, die Blätter mit einem Messer weich machen, sie verarbeiten, ruhen lassen und dann in Streifen schneiden, um die Stränge zu flechten, bevor man sie zu einem Hut zusammensetzt. Es gibt verschiedene Arten des Flechtens, je nachdem, wie viele Stränge man nimmt. Der Mann berücksichtigt das Gleichgewicht des Hutes, seine Form, seine Verarbeitung, seine Naht... Die Originalität von Jean-Louis Marie-Rose besteht darin, dass er die Tradition weiterentwickelt hat. Er stellt Einzelstücke nach Maß her. Er hat ein sehr feines und sachkundiges Tastgefühl und kann die Qualität, die Geschmeidigkeit des Blattes spüren. Dieses Gefühl wird sogar mit geschlossenen Augen erkannt, sagt er. Er erklärt auch, dass die Blätter des weiblichen Baumes, sich leichter zum Flechten verarbeiten lassen.
Hut ab, Herr Marie-Rose! Von der Morgendämmerung bis in die späte Nacht hinein wird eine gigantische Aktivität der Wiederholung ein und derselben Geste unternommen, was zweifellos eine extreme Geduld und alle Augenblicke erfordert. Der heutige Bakoua-Hut profitiert von einem Know-how im Dienste der Modernität und Jean-Louis Marie-Rose hat ihn zu einem Hut gemacht, der ein neues Kundenmodell anzieht: diejenigen, die Luxushüte schätzen, aber der desillusionierte Mann will nichts mehr hören. Er macht Platz und wird ein Museum einrichten, um zu zeigen, welche Wunder man aus einem einfachen Blatt Bakoua herstellen kann.
Ohne die Tradition zu verwerfen, wird der Bakoua-Hut heute auch auf andere Weise in verschiedenen Formen wiedergeboren. Die Praxis eines überlieferten Know-hows übt noch immer ihre Macht über dieses Material aus und bringt weiterhin ein Erbe zur Geltung, das wir am Leben erhalten müssen.
