Russische Ikonen
Ikonen beherrschen die russische Kunstlandschaft bis zum 15. Jahrhundert. Die Kunst kennt nur religiöse Themen und folgt Normen, die von griechischen Malern, die nach Russland eingeladen wurden, um dort zu arbeiten, fortgeführt wurden. Die Ikonenmalerei erreichte mit Meistern wie Andrej Rubljow einen Höhepunkt. Neben anderen Sammlungen bieten das Russische Museum
und die Tretjakow-Galerie ein breites Panorama religiöser Bilder vom 12. bis 15. Jahrhundert, darunter die Schulen von Pskow und Nowgorod. Erst bei Peter dem Großen tauchen neue Themen auf. Der Zar löst St. Petersburg von den Moskauer Einflüssen, indem er es zu seiner Hauptstadt macht. Moskau bleibt das Zentrum der religiösen Kunst, während in Sankt Petersburg eine neue Schule der Malerei aufblüht. Zu diesem Zweck lud Peter I. ausländische Maler ein, um russische Künstler auszubilden. Nachdem die Maler mit der deutschen, französischen und italienischen Malerei vertraut waren, wandten sie sich neuen Richtungen zu. Allen voran die Porträtmalerei, obwohl der europäische Einfluss weiterhin spürbar blieb. Iwan Nikitin schuf mehrere Porträts des Herrschers, darunter das eindrucksvolle Peter der Große auf dem Sterbebett (1725).Behauptung einer Identität
Die Emanzipation setzte sich im 19. Jahrhundert fort. Die Formate wurden größer und die Genres nahmen zu: Seestücke und historische Fresken, die so eindringlich waren wie Alexander Iwanows " Erscheinung Christi vor dem Volk
" oder Karl Brjulows "Der letzte Tag von Pompeji". Man geht davon aus, dass diese Maler die Geburt einer russischen Kunst markieren. In der Folgezeit erkundete die russische Malerei die realistische Ader, insbesondere mit Wassili Perow, der soziale Themen wie Alkoholismus behandelte. Der realistische Hauch führt allmählich zu einer fordernden sozialen Malerei, die durch die Ambulanten symbolisiert wird. Diese Gruppe, die sich für die Belange der Bauern einsetzte, reiste ab 1863 durch Russland, um die Landbevölkerung für die Kunst zu begeistern. Zu ihren Mitgliedern gehörte Ilja Repin (1844-1930), der berühmte Maler Die Wolga-Sänger und Die Saporoger Kosaken schreiben an den türkischen Sultan. Jahrhunderts wurden 300 Mosaike von den talentiertesten Künstlern der damaligen Zeit (z. B. Nikolai Kharlamov) in der Kathedrale des Heiligen Erlösers auf dem Versen-Blut angefertigt. Sie stellen biblische Szenen und Figuren zwischen ornamentalen Kompositionen dar.Ausstrahlung der Avantgarde
Zwischen 1885 und 1925 entstand in Russland ein Nebel aus künstlerischen Bewegungen. Diese Strömungen, die unter dem Begriff Avantgarde zusammengefasst werden, erschüttern die internationale Kunstszene. Um den Mäzen Savva Mamontov versammelte sich ein Kreis innovativer Künstler. Daraus entsteht die symbolistische Strömung, die radikal mit dem Realismus bricht. Michail Wrubel (1856-1910) wendet sich entschieden von der gesellschaftlichen Tradition ab und produziert ein fantastisches Werk, das ihn zum Vorläufer des l'art pour l'art macht. Das Museum der Avantgarde zeichnet die Geschichte dieses kreativen Aufruhrs anhand einer Sammlung von Gemälden, Zeichnungen, Fotografien und verschiedenen einzigartigen Dokumenten nach.
Der innovative Atem setzte sich mit Kandinsky (1866-1944) fort, der alle gegenständlichen Darstellungen ablehnte. Komposition VII markiert 1913 die Geburt der Abstraktion. Eine weitere große revolutionäre Figur war Malewitsch, der mit seinem Weißen Quadrat auf weißem Grund die Kunst in Richtung Suprematismus neu ausrichtete. Der Bildhauer Archipenko wiederum hinterfragte die Beziehung zwischen Formen und Raum. Obwohl Marc Chagall im Ausland lebte, verwendete er ein poetisches Vokabular, das tief mit seiner Heimat verbunden war. Alexandra Exter, die mit dem Kubismus und später mit dem Konstruktivismus in Verbindung gebracht wurde, machte Karriere zwischen Frankreich und Russland und malte am Ende ihres Lebens Aquarellminiaturen. In Sankt Petersburg kann man die moderne Kunst in der Neuen Tretjakow-Galerie in Krymsky Val entdecken.Auf dem Weg zur Perestroika
Die Revolution von 1917 spaltete die Kunst in zwei Tendenzen: Exil oder sozialistischer Realismus. Der sozialistische Kanon schreibt vor, dass das Leben der Arbeiter im Namen der Propaganda in einem positiven Licht dargestellt werden muss. Da Künstler, die sich nicht an den Kanon hielten, nicht ausstellen durften, veranstalteten sie Wohnungsausstellungen.
Alexander Rodtschenko (1891-1956) begann 1924 mit der Fotografie, nachdem er sich zunächst mit Malerei, Collagen und schließlich mit Fotomontagen beschäftigt hatte. Durch seine konstruktivistische Arbeit genährt, suchte er in der Fotografie nach neuen Blickwinkeln und arbeitete dabei mit seiner Frau Varvara Stepanova zusammen.
Künstler, die dem Neuen Akademismus, der wichtigsten Bewegung nach der Perestroika, nahe standen, bildeten die St. Petersburger Schule für Fotografie um Timur Novikov. Der bildende Künstler, Musiker und Kunsttheoretiker gilt als eine der wichtigsten Figuren des Nonkonformismus. In Russland hat die Fotografie eine besondere Verbindung zur Politik. Lenin, der erste in einer Reihe von Führern, die die Entwicklung der Fotografie förderten, nutzte sie als Propagandawerkzeug im In- und Ausland. Eine weitere russische Besonderheit war, dass alle Gesellschaftsschichten schon früh die Fotografie einsetzten, um ihr Land zu dokumentieren. Bereits 1925 wurden Vereine gegründet, um die Fotokunst zu fördern, da sie als Mittel zur Verbreitung von Botschaften gesehen wurde, die einer breiten Masse zugänglich waren. Von nun an gilt St. Petersburg als die Wiege der russischen Fotografie. Das Museum für Fotografie zeigt die Geschichte der Fotografie von den ersten Daguerreotypien bis heute, während Rosfoto wechselnde Ausstellungen von russischen und internationalen Fotografen beherbergt.Orte des zeitgenössischen Ausdrucks
Trotz seiner prunkvollen Vergangenheit bietet St. Petersburg zahlreiche Ausstellungsorte, die sich der Kunst unserer Zeit widmen. Das Erarta Museum für zeitgenössische Kunst besitzt eine Sammlung von 3.000 russischen Werken, Gemälden, Skulpturen und Videokunst von der Nachkriegszeit bis heute. Die Kunstgalerie Manege, die in einer ehemaligen Reithalle der berittenen Garde untergebracht ist, stellt ihre 4.500 m² in den Dienst der zeitgenössischen Kunst.
Seit 2012 versammelt das Street Art Museum Fresken, Collagen und Skulpturen. In diesem Sinne stellt auch das jährliche Festival Shine seit 2015 die Straßenkunst in den Mittelpunkt. Da das Zentrum von St. Petersburg zum UNESCO-Weltkulturerbe gehört, ist Street Art ernsthaft verboten. Aber man muss sich nur ein wenig vom Zentrum entfernen, um Werke zu entdecken, die von einheimischen und ausländischen Künstlern hinterlassen wurden. Zur Information: Der New Yorker Graffiti-Künstler Futura hat mit Genehmigung der Stadt einen Skatepark in der Vvedenskaya-Straße dekoriert. In der Italianskaja-Straße 29 taucht das Kolosseum auf einem blauen Palisadenzaun auf, der von der Gruppe "Energie der Nation" bemalt wurde. Der alternative Raum Drittes Cluster bietet Bars und Showrooms, aber auch Wandmalereien. Der Raum Sevkabel Port, eine Hochburg für kreatives Schaffen und Chillen, lädt in seinen beiden Hangars zu Streetart-Festivals ein.
Fahrt entlang der Wolga
Seit Jahrhunderten schöpfen russische Künstler ihre Inspiration aus der Wolga. Dieser Rundgang ist darauf ausgelegt, die vielen Facetten der lokalen Kunstgeschichte zu entdecken.
In Uglitsch
trifft uns die Geschichte in der Kirche des Heiligen Dimitri auf dem Versenkten Blut. Die Kirche wurde am Ort der Ermordung von Prinz Dimitri errichtet, die den Beginn der Unruhigen Zeiten markierte. Die Gemälde im Inneren illustrieren das Verbrechen am Zarewitsch und den Volksaufstand. Iwan, der zweite Sohn von Iwan dem Schrecklichen, kam unter mysteriösen Umständen ums Leben. Es heißt, sein Vater habe ihn mit einem Stock geschlagen. Diese Szene inspirierte den Maler Ilja Repin zu seinem berühmtesten Gemälde, das in der Tetriakov-Galerie zu sehen ist.Die Kathedrale der Verklärung des Erlösers mit ihren grünen Zwiebeln ist von der italienischen Renaissance geprägt und beherbergt eine außergewöhnliche Sammlung von Ikonen aus dem 17.Jahrhundert. Wirfolgen dem Lauf der Wolga
nach Jaroslaw, das wegen seiner Wandverzierungen beliebt ist. Bei einem Stadtbrand im Jahr 1658 blieb das Innere der Prophet-Elias-Kirche auf wundersame Weise verschont. Danach wurde sie mit Fresken von zwei Künstlern aus Kostroma - Nikitin und Savine - geschmückt. Um die prächtige Ikonostase herum illustrieren ihre Werke das Leben des Propheten inmitten von Szenen aus dem Landleben. Das Kunstmuseum zeigt Ikonen der Jaroslaw-Schule, darunter den berühmten Christus Pandokrátor aus dem 13. Ebenfalls eine Galerie mit alten Porträts lokaler Kleinbürger und ein Saal mit russischer Avantgarde.Zwei öffentliche Skulpturen sind besonders sehenswert: das Kriegerdenkmal, das den Soldaten im Bündnis mit der Arbeiterin zeigt. Moderner ist die schwarze Skulptur der Dreifaltigkeit, die Muchin 1995 anlässlich der Tausendjahrfeier der Evangelisierung Russlands schuf. Die drei schlichten Silhouetten strahlen eine erschütternde Tiefe aus.
Kostroma ist berühmt für seine Kirchen. Das Anastasia-Epiphanie-Kloster beherbergt die Ikone der Gottesmutter Fedorov, die
von der gesamten orthodoxen Gemeinschaft verehrt wird. Sie stammt aus dem 10. Jahrhundert, soll Wunder vollbringen und wurde angeblich vom Evangelisten Lukas gemalt. Die Kirche der Auferstehung der Debra wirkt mit ihren geschnitzten Fassaden und farbenfrohen Fresken unwirklich. Die Einsätze, die ihre Türen mit einem Einhorn, einer Meerjungfrau und einem doppelköpfigen Adler schmücken, werden mit dem Fest der Auferstehung in Verbindung gebracht.
Weiter
imOsten
bietet die Stadt Kasan Zeugnisse der früheren muslimischen Präsenz in Tatarstan. Die Qolcharif-Moschee ist auch ein kulturelles Zentrum, das das Museum für Islamische Kultur der Wolga beherbergt. Die Nationale Kunstgalerie von Kasan ist seit dem 19. Jahrhundert einheimischen Künstlern gewidmet. Die Vielfalt der vertretenen Genres ermöglicht es, sowohl Landschaften der Provinz als auch wichtige Ereignisse in der Geschichte Kasans zu entdecken.In der Verkündigungskathedrale, die 1552 auf Befehl von Iwan dem Schrecklichen erbaut wurde, erzählen die Fresken die Geschichte der berühmten Ikone Unserer Lieben Frau von Kasan.
Das Museum der Schönen Künste der Republik Tatarstan ist mit seinen 20.000 Exponaten mittlerweile das größte Museum der Wolgaregion. Gemälde, Skulpturen, Grafiken und Ikonen aus dem 14. bis 19. Jahrhundert aus dem Osten und Westen sowie lokale Kunst vom 19. bis zur Gegenwart.
Weitergeht es nach Samara
mit seinem Museum der Schönen Künste, das eine Sammlung sowjetischer Werke aus den 1920er bis 1970er Jahren sowie eine einzigartige Sammlung russischer Maler aus dem 18. und 19.Man muss den höchsten Hügel Wolgograds erklimmen
, um auf eines der sieben Wunder Russlands zu stoßen: das Mamajew-Kurgan-Denkmal mit seiner 8000 Tonnen schweren Statue, die den Ruf zu den Waffen von "Mütterchen Russland" verkörpert. Das einzige Kunstmuseum in Wolgograd ist das Museum der Schönen Künste, das aus ausgewählten Werken der Eremitage und der Tretjakow-Galerie zusammengestellt wurde. Es wurde durch Nachlässe und eine Sammlung zeitgenössischer Kunst bereichert, die auch lokalen Künstlern offensteht.Alsletzte Station
bietet die Gemäldegalerie von Pavel Dogadin aus Astrachan einen Überblick über russische Ikonen vom 16. bis zum 20. Jahrhundert. Außerdem stellt sie Werke der Meister Kandinsky und Malewitsch aus.
