Von der Antike bis zur Renaissance
Die römische Kunst schöpft aus dem antiken Griechenland, was vor allem dem Austausch zwischen den Etruskern und den griechischen Städten zu verdanken ist. Während die Kunst der Politik und Religion des Römischen Reiches dient, stellen die Wandmalereien mythologische Szenen oder Szenen aus dem täglichen Leben dar. Die Domus Aurea wurde nach dem Tod Neros (68) wie die meisten unter diesem Kaiser errichteten Bauwerke zerstört und verschüttet. Erst Ende des 15. Jahrhunderts wurde sie von einem jungen Römer wiederentdeckt. Die Fresken in diesem Palast prägten viele Künstler wie Michelangelo und Raffael. Letzterer soll sich von ihnen inspirieren lassen haben, um die berühmten Loggien des Vatikanpalastes zu dekorieren.
Im Mittelalter erlebte Rom dann eine dunkle Zeit. Die Stadt wurde von den Barbaren überrannt, dann zum Epizentrum der Kämpfe zwischen dem Vatikan und dem Deutschen Reich und schließlich von Konstantinopel als Kunstmetropole verdrängt.
Mit dem Untergang des Römischen Reiches machte die byzantinische Kunst der christlichen Kunst Platz. Unter der Herrschaft von Theodosius im späten 4. Jahrhundert machte Rom das Christentum schließlich zur Staatsreligion. Es entstehen zahlreiche Kirchen, und so entwickelt sich auch die christliche Malerei. Die mittelalterliche Malerei stellt religiöse Werte und Überzeugungen mithilfe von Symbolismus dar, ohne sich um Realismus in der Darstellung zu bemühen.
Zu Beginn des 16. Jahrhunderts begann das künstlerische Leben in Florenz, der Hauptstadt der Renaissance, zu erlahmen. Der neue Papst Julius II. beschloss daraufhin, eine Prestigepolitik zu betreiben, um Rom zur Hauptstadt eines von den Franzosen befreiten Italiens zu machen. Malerei, Bildhauerei, Architektur, Mathematik - die Genies der Renaissance, die wir heute nicht mehr kennen, verfügten über alle Kenntnisse und Fertigkeiten.
Vom goldenen Zeitalter der Renaissance zum Barock
Das goldene Zeitalter der Renaissance wird in Raffaels (1483-1520) Werk verkörpert, das an der Schwelle zur Perfektion steht und alle Ideale der Harmonie der Epoche in sich vereint. Seine Karriere als weltberühmter Maler und Architekt der Renaissance war jedoch nur von kurzer Dauer. Er wurde vom Vatikan beauftragt, die Räume des Palastes von Julius III. zu dekorieren. Nach dem Tod von Bramante beauftragte ihn Papst Leon X. 1514 mit dem Bau des Petersdoms. Die Originalität seines Stils zeichnet sich durch eine fast gleichberechtigte Verwendung von Zeichnung und Farbe aus. Die Ausdruckskraft seiner Porträts ist eine seiner größten Qualitäten, wie zum Beispiel das Porträt der Dame mit dem Einhorn, das Sie in der Galerie Borghese sehen können. Verpassen Sie auch nicht seine Fresken in den Vatikanischen Museen und in der Villa Farnese. Die Schule vonAthen ist eine Hommage an Bramantes grandiosen Plan für den Vatikan und Die Verklärung ist zufällig das letzte von Raffaelgemalte Bild, das im Pantheon ruht.
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, genannt Michelangelo (1475-1524), besser bekannt für seine Skulpturen und Gemälde, war auch Architekt und Dichter. Er wurde 1505 nach Rom berufen, wo er unter anderem die Decke der Sixtinischen Kapelle, das größte jemals gemalte Deckengemälde, schuf. Sein Jüngstes Gericht (1534-1541) brachte ihm schon damals Weltruhm ein. Er war der leitende Architekt des Petersdoms, während er gleichzeitig den Farnese-Palast fertigstellte.
Die römisch-katholische Kirche muss sich im 16. Jahrhundert mit der Reformation auseinandersetzen. Das Konzil von Trient wurde abgehalten, um das Problem der protestantischen Bedrohung zu lösen. Diese Krise führte zur Entstehung des Barock. Neben dem Ausdruck der Originalität seiner Künstler bestand das Ziel der Barockkunst auch darin, den Katholiken den Glauben wieder einzuflößen, notfalls durch Angst, und die Macht der Kirche durch monumentale Kunst zu bekräftigen. Seine architektonische Entwicklung war in Rom sehr erfolgreich, so dass das Stadtzentrum erneuert wurde. Der Petersdom von Michelangelo gilt als Vorreiter dieser Bewegung. Eines der ersten Beispiele für diesen Stil ist die Fassade der Gesú-Kirche, die von Giacomo della Porta, einem Schüler Michelangelos, gestaltet wurde. Dieses Gebäude sollte die religiöse Architektur des nächsten Jahrhunderts beeinflussen.
Die Welt der Skulpturen wird von Berninis gequältem und ausdrucksstarkem Genie beherrscht, von dem Sie die Büste der Medusa (1640) in den Kapitolinischen Museen oder die Ekstase der heiligenTheresa (1647-1652) in der Kirche Santa Maria della Vittoria bewundern können. Gian Lorenzo Bernini, genannt Bernin (1598-1680), ist ebenfalls einer der größten Barockarchitekten, dem wir mehrere römische Paläste (Barberini, Quirinal...), Brunnen (Vier Flüsse auf der Piazza Navona) und Kirchen (Sankt Andreas auf dem Quirinal, Scala Regia...) verdanken.
Die Malerei, die seit einigen Jahren einen regelrechten Niedergang erlebt, findet ihre Regeneration in der Barockkunst, vor allem mit Caravaggio als großem Meister. Er macht den populistischen Realismus zu einer Waffe im Dienste einer Religion, die eher menschlich als spiritualistisch ist. Christliche Themen werden in einer brutalen Atmosphäre umgesetzt, die vor allem auf die heftigen Beleuchtungskontraste zurückzuführen ist, deren Geheimnis nur er kennt. Sein Stil verursachte enorme Skandale, die durch den wachsamen Schutz der Kardinäle gemildert wurden. Verpassen Sie nicht die Kreuzabnahme in den Vatikanischen Museen, die als eines seiner wenigen Gemälde einhellige Zustimmung fand. Von allen seinen Gemälden ist es das monumentalste.
Vom Neoklassizismus zur Leere des Zweiten Weltkriegs
Der Neoklassizismus propagiert die Rückkehr zu den Werten des großen Roms durch historische Szenen aus der Antike. Es ist die Zeit des napoleonischen Italiens. Der Maler Andrea Appiani (1754-1817) und der Bildhauer Antonio Canova (1757-1822) waren die offiziellen Künstler des Kaisers Napoleon. Sie können in der Nationalgalerie für moderne Kunst das von ersterem gemalte Porträt von Vincenzo Monti (1808) und in den Vatikanischen Museen den von letzterem geschaffenen Perseustriumphierend (1797-1801) sehen. Im 18. und 19. Jahrhundert erlebte die italienische Kunst jedoch eine Rezession und der Einfluss der vergangenen Jahrhunderte versiegte deutlich.
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts erlangte die italienische Kunst mit dem Futurismus (1909-1915) wieder internationale Bedeutung. Diese Kunstszene, die hauptsächlich in Mailand beheimatet war, war in Rom jedoch kaum aktiv. Diese Kunstbewegung wurde 1909 durch das Futuristische Manifest gegründet. Diese antiakademische Kunst drückt die Begeisterung für technologische Innovationen und einen immensen Glauben an die Zukunft aus. Ähnlich wie die kubistischen Kompositionen waren auch die der Futuristen in tausend Facetten zersplittert. Die Bewegung wurde zu einem Instrument der faschistischen Propaganda.
Von zeitgenössischer Kunst bis Street Art
Der Zweite Weltkrieg markiert einen abrupten Bruch in der Kunst. Von nun an werden die Medien vielfältiger. Die zeitgenössische Kunst öffnet sich dem Experimentellen, wobei die Konzeptualisierung manchmal zum Mittelpunkt des Kunstwerks wird. In den späten 1960er und frühen 1970er Jahren war die Lage in Rom zwar weniger angespannt als in Turin, doch die Künstler in der Hauptstadt, die ständig die historischen Meisterwerke vor Augen hatten, lehnten auch jegliche sakrale Kunst ab und konzentrierten sich auf einen direkten Bezug zum Sozialen. So entstand dieArte povera, eine international anerkannte italienische Bewegung. Der Begriff "arme Kunst" richtete sich gegen die Konsumgesellschaft, die die Technologie zelebriert. Einer ihrer Vertreter, der griechische Maler und Bildhauer Jannis Kounellis, lebte von den 1960er Jahren bis zu seinem Tod (2017) in Rom. In der Galleria l'Attico präsentierte er eines seiner berühmtesten Werke, in dem zwölf lebende Pferde zu sehen waren.
Rom, die "Ewige Stadt", erlebte in der Folgezeit eine künstlerische Flaute. Die Avantgarde des zeitgenössischen Kunstschaffens schien in der italienischen Hauptstadt lange Zeit hinterherzuhinken. Nur wenige private Galerien eröffneten, die ihr Mailand oder Turin im Norden des Landes vorzogen. Rom, das im Vergleich zu anderen europäischen Zentren des Kunstschaffens im Rückstand ist, scheint diese jedoch seit einigen Jahren aufzuholen.
Im Jahr 2010 wurden zwei Museen für zeitgenössische Kunst eröffnet, das Macro und das MAXXI. Letzteres wurde von der international renommierten britisch-irakischen Architektin Zaha Hadid entworfen. Es handelt sich um einen Großauftrag, der somit die römische Architekturtradition fortsetzt. Diese Orte präsentieren bekannte italienische Künstler wie Gaetano Pesce oder den Fotografen Luigi Ghirri. Einige von ihnen leben sogar in Rom, wie Elisabetta Benassi, Alessandro Piangiamore und Luigi Ontani. Gleichzeitig eröffnen immer mehr Galeristen neue Niederlassungen, um die Wiederbelebung des römischen Kunstschaffens zu unterstreichen. Dies gilt beispielsweise für die Galerien Lorcan O'Neill Roma oder Unosunove.
Claudio Abate geboren und gestorben in Rom (1943-2017) ist einer der größten italienischen Fotografen des 20. Jahrhunderts. Jahrhunderts. Zu seinen Werken gehören einzigartige Zeugnisse der römischen Kunstszene oder derArte povera. Seine Aufnahmen sind eine wertvolle Dokumentation von flüchtigen Ereignissen, von denen wir heute keine Spur mehr haben. Ihre Arbeit wurde bei zahlreichen Gelegenheiten gezeigt, unter anderem 2001 in Rom in der Villa Medici - Académie de France.
Elisabetta Benassi wurde 1966 in Rom geboren, wo sie lebt und arbeitet. Seit Anfang der 2000er Jahre entwickelt sie ein konzeptuelles Werk, das Objekte, Installationen, Videos, Veröffentlichungen, Fotos und den kritischen Gebrauch von Archiven umfasst. Sie betreibt Forschung rund um Pressefotografien. Ihre Arbeit wird an weltweit anerkannten Orten gezeigt, wie z. B. im MAXXI in Rom anlässlich einer Ausstellung im Jahr 2014.
Sten Lex ist ein Künstlerduo, das 1982 in Rom und Taranto geboren wurde. Sie arbeiten seit 2000 zusammen und gelten als Pioniere der urbanen Schablonenmalerei in Italien. In ihren Porträts vermischen sie diese Technik mit der der Op-Art. Außerdem verwenden sie Tausende von Papierstreifen. Seit 2013 heben sie sich mit abstrakten Stücken ab, bei denen die Linienführung chaotisch wird. Man kann ihre Werke an den Wänden von Städten auf der ganzen Welt sehen. Ihre Arbeiten werden auch in Institutionen wie dem Macro in Rom im Jahr 2012 ausgestellt.
Die Street Art in Rom hat sich außerhalb des Stadtzentrums entwickelt, in den populären Vierteln, abseits der ausgetretenen Pfade. Besuchen Sie auf jeden Fall Ostiense, San Lorenzo oder das Viertel Tor Marancia. Das Big City Life Project hat das Ziel, das Viertel in eine Open-Air-Galerie zu verwandeln und ihm neues Leben einzuhauchen, nachdem es zuvor eher vernachlässigt wurde. Sie werden 22 Wandgemälde sehen, von denen jedes mit mindestens einem Bewohner des Gebäudes, in dem es gedeiht, in Verbindung steht. Eine echte Herausforderung für die 20 Künstler, die an dem Projekt beteiligt waren, aber das Ergebnis kann sich sehen lassen, denn seit 2015 wurde kein einziges Wandgemälde mehr beschädigt. In Rom gibt es zahlreiche Werke von internationalen Streetart-Künstlern wie Herbert Baglione, MOMO...
Alice Pasquini aka AliCè wurde in Rom geboren und ist Illustratorin, Malerin und Bühnenbildnerin. Sie gehört zur internationalen Streetart-Szene. Ihre Figuren, Kinder oder Frauen, sind mit Posca auf einem Hintergrund aus Spraydosen gezeichnet, mit dem Pinsel betont und manchmal mit Mosaik verstärkt. Sie bemalt 2016 die Station Due Ponti in Rom neu. Ihre Arbeiten werden an weltweit anerkannten Orten gezeigt, wie z. B. im MAXXI in Rom anlässlich einer Ausstellung im Jahr 2014.
