Entdecken Sie Genuine : Schöne Künste (Malerei / Skulptur / Street Art / Fotografie)

Genua, das 2004 zur Kulturhauptstadt Europas gewählt wurde, ist das Erbe einer langen Mischkultur. Die Kultur der ehemaligen Seerepublik wurde durch den Handel bereichert. Die unabhängige und meisterhafte "Superbe" stand Venedig in nichts nach. In der Zeit des Barocks trugen italienische und flämische Meister zur Verschönerung Liguriens bei. Ob religiöse oder zivile Kunst, alle Bereiche profitierten von diesem Aufschwung. Heute bieten rund 30 Ausstellungsorte rund um die Hauptstadt einen abwechslungsreichen Kulturparcours an. Die großen Pinakotheken sind in prächtigen Palästen untergebracht. Die genuesische Region und ihre pastellfarbene Riviera werden von der zeitgenössischen Kunst belebt. In den hochgelegenen Dörfern gibt es Kunstgalerien, die über das aktuelle Kunstschaffen berichten. Jedes Jahr im Februar versammeln sich Galerien aus ganz Italien auf derArteGenova. Ein Treffpunkt für Kunstliebhaber, zwischen alter Größe und Moderne!

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Erste Zeugnisse

Zu den frühesten künstlerischen Manifestationen Liguriens gehören die Felsgravuren und Frauenstatuetten aus den Höhlen von Balzi Rossi, die auf die Altsteinzeit zurückgehen und ein besonders gelungenes Zeugnis primitiver Bildhauerei darstellen. Auch die Bronzezeit war eine Blütezeit, wie die anthropomorphen Stelen belegen, die in der Gegend von La Spezia gefunden wurden.

Byzantinisches Erbe

Die ligurische Maltradition war im Laufe der Geschichte immer wieder starken ausländischen Einflüssen ausgesetzt. Zunächst einmal war Genua bis ins 10. Jahrhundert hinein Teil des byzantinischen Italiens. Eines der frühesten malerischen Zeugnisse der Region findet sich in der Chiesa di Santa Maria Assunta in Sarzana an der toskanischen Grenze. Das Mastro-Guglielmo-Kreuz oder Kruzifix von Sarzana wird auf das Jahr 1138 datiert. Es wurde mit goldener Tempera auf Holz gemalt und ist eindeutig von den Primitiven beeinflusst. Die goldenen Farbtöne, die Vollflächen und die starren, von vorne gezeigten Figuren sind charakteristisch für das Zusammentreffen von primitiver und byzantinischer Kunst.

Während der acht Jahrhunderte der genuesischen Herrschaft folgte ein ausländischer Einfluss dem anderen. Als Seerepublik stand Genua im Zentrum des Handels zwischen dem Nahen Osten, Nordafrika und Griechenland. Seit 1358 trägt die Stadt den Beinamen La Superba

. Dieser Titel machte die Stadt zu einem großen Rivalen Venedigs. Das erste goldene Zeitalter der ligurischen Bildhauerei begann im 14. Genua beauftragte damals ausländische Künstler mit dem Bau, der Dekoration und der Ausstattung seiner Städte. Die Bildhauer Giovanni Pisano, Barnaba da Modena und Andrea Sansovino übten ihr Talent in der Stadt aus. Das Grabmal für Margarete von Brabant von Giovanni Pisano (1313), das im Museo di Sant'Agostino in Genua aufbewahrt wird, ist ein modernes Meisterwerk und zählt zu den faszinierendsten Arbeiten des Künstlers.

Die Genuesische Schule

Erst im 15. und 16. Jahrhundert, der Goldenen Epoche, setzte sich ein einheitlicher Stil durch.

Jahrhundert entfalten sich Fresken und Stuckarbeiten in den Innenräumen, aber auch an den Fassaden der Gebäude. Eine Explosion von Farben, Figuren und Trompe-l'œil-Bildern verwandelt die Stadtlandschaft in eine fantastische Bühne. Zu den Autoren dieses Spektakels gehörten die Maler der Genueser Schule: Luca Cambiaso, Lazzaro Tavarone und Bernardo Castello. Ihre zahlreichen Werke werden heute in den größten Museen und religiösen Gebäuden aufbewahrt.

Luca Cambiaso (1527-1585), genannt Lucchetto da Genova, lernte die Malerei an der Seite seines Vaters Giovanni und durch das Kopieren der Meister der italienischen Renaissance. Beeinflusst vom Manierismus und Caravaggio, passte er diese exaltierten Merkmale an seinen eigenen Stil an. Seine Madonna mit dem Kind und dem kleinen Johannes sowie Madonna mit Kind und Magdalena (1548) sind im Palazzo Bianco in Genua zu bewundern und seine Auferstehung (1563) in der Kirche San Giovanni Battista in Montalto Ligure. Sein Schüler war Lazzaro Tavarone (1556-1641), ein weiterer manieristischer Maler aus der Genueser Schule. Beide reagieren auf einen Auftrag in Spanien: die Ausschmückung des Escorial in der Gegend von Madrid. Nach seiner Rückkehr nach Genua im Jahr 1594 verfolgte er eine gefeierte Karriere als Historien- und Porträtmaler. In der Cattedrale San Lorenzo in Genua sollten Sie sich sein Martyrium des Heiligen Lorenzo

nicht entgehen lassen. Bernardo Castello (1557-1629) ging ebenfalls bei Luca Cambiaso in die Lehre. Er entstammt einer Künstlerfamilie, zu der auch der berühmte Miniaturmaler Giovanni Battista Castello, genannt Il Genovese (1547-1637), gehörte.

Barocker Ruhm

Während der Blütezeit Genuas wurden mehrere flämische Maler dazu berufen, ihre Talente bei den mächtigen lokalen Familien auszuüben. Zu ihnen gehörten Pier Paul Rubens und Antoine Van Dyck, die Altarbilder, Stillleben und Porträts der Aristokratie schufen. Unglaubliche Sammlungen von Gemälden werden daher in den genuesischen Museen (insbesondere in den Museen an der Strada Nuova) und in den Kirchen aufbewahrt. Die in der Chiesa del Gesù ausgestellte Beschneidung von Rubens (1605) wird von Kunstkritikern als das erste Barockgemälde der Geschichte angesehen. Inspiriert von den Vorbildern der vorangegangenen Jahrhunderte, zeichnete sich die Malerei des 17. Jahrhunderts durch einen abwechslungsreichen und originellen Pinselstrich bei der Darstellung sakraler und weltlicher Themen aus. Zu nennen sind hier die Maler Bernardo Strozzi (siehe Das Paradies in der Kirche Santi Domenico), Domenico Fiasella (siehe seine Fresken in der Basilika Santa Annunziata del Vastato) und Valerio Castello, dessen Fresko La Fama dei Balbi unter einer reichen Auswahl genuesischer Kunst im Museo di Palazzo Reale

ausgestellt ist. Dieser prächtige Palast beherbergt 200 Gemälde von Meistern, Möbel und Skulpturen, darunter die des Barockkünstlers Filippo Parodi. Seine Werke zeigen einen starken Einfluss von Bernini und der klassischen römischen Skulptur. Im 17. Jahrhundert erlebte die Barockskulptur eine Blütezeit. Der Franzose Pierre Puget, der zwischen 1661 und 1668 in Genua tätig war, förderte die Verbreitung der Barockskulptur in Genua. Er hinterlässt bedeutende Skulpturen, wie den Heiligen Sebastian in der Basilika Santa Maria Assunta. Im religiösen Bereich werden Holzskulpturen, die im 17. und 18. Jahrhundert geformt wurden, noch heute in Prozessionen getragen.

Modern und zeitgemäß

Das 1905 in einem Park aus dem 19. Jahrhundert mit Blick auf die majestätische Piazza Corvetto gegründete Muséo d'arte orientale

ist die erste Einrichtung für japanische Kunst, die in Europa eröffnet wurde. Jahrhundert von dem Einheimischen Eduardo Chiossone zusammengestellte Sammlung umfasst buddhistische Statuen, Masken und archäologische Fundstücke. Eine exotische Klammer, die es zu entdecken gilt!

Zeitgenössische italienische Kunst von 1930 bis heute ist im Museum für zeitgenössische Kunst Villa Croce in

einem Herrenhaus aus dem 19. Hier findet man einen der Pioniere der Arte Povera, Piero Manzoni. In den Cinque Terre weht ein frischer Wind, wie das CAMEC, das Zentrum für moderne und zeitgenössische Kunst in La Spezia, beweist. Das Zentrum befindet sich in einem historischen Gebäude und bietet innovative Wechselausstellungen. Die ständigen Sammlungen umfassen die Cozzani Collection und die Battolini Collection, die von lokalen Familien gestiftet wurden. Der dritte Teil, die Collezione Civile, zeigt Werke aus mehreren Jahrzehnten, die bei den Malwettbewerben von Golfo della Spezia ausgezeichnet wurden. Perfekt, um sich mit den Talenten der Region vertraut zu machen!
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